Hallo!
Haben Sie schon einmal etwas in Ihr physisches Skizzenbuch gezeichnet und sich gewünscht, es digital fertigstellen zu können?
In diesem Tutorial finden Sie nützliche Möglichkeiten, Ihre traditionellen Skizzen oder sogar Strichzeichnungen in vollständig gerenderte digitale Kunst umzuwandeln. Ich erkläre Ihnen auch, wie Sie Ihrer traditionellen Kunst einen digitalen Hintergrund hinzufügen können!
Hier sind einige gute Gründe, Ihre Kunst zu digitalisieren:
✅ Bewahren Sie eine Skizze oder Strichzeichnung auf, bevor Sie sie auf herkömmliche Weise malen oder ausmalen, für den Fall, dass Fehler passieren.
✅ Speichern Sie eine digitale Kopie für den Massendruck.
✅ Verbessern Sie Farben oder Effekte mit digitalen Werkzeugen.
✅ Erstellen Sie hybride Kunst mit traditionellen und digitalen Elementen.
Der erste Schritt zu all dem besteht natürlich darin, Ihre traditionelle Kunst in Clip Studio Paint zu übertragen! Also schnappen Sie sich Ihr Skizzenbuch und los geht‘s!
Hinweis: Ich verwende Clip Studio Paint EX Version 1 auf dem PC.
Scannen Sie Ihre Kunst. 💻
Wenn Sie über einen Scanner verfügen oder irgendwo Zugriff auf einen haben, ist dies eine großartige Möglichkeit, eine Skizze oder Strichzeichnung auf Ihr Gerät zu übertragen und digital fertigzustellen.
Die meisten Bibliotheken verfügen über einen Scanner, den Sie gegen eine geringe Gebühr nutzen können. Sie können auch nach Druckereien in Ihrer Nähe suchen und nachsehen, ob sie Fotokopien anfertigen.
Scanner sind alle unterschiedlich und haben unterschiedliche Einstellungen, Programme und Anpassungen. Daher werde ich hier nicht näher darauf eingehen, wie Sie Ihre Kunstwerke scannen.
Ich empfehle nicht, Ihr Foto mit der Funktion „Importieren > Scannen“ auf CSP zu scannen. Verwenden Sie stattdessen die Scan-Software Ihres Geräts und speichern Sie die Datei auf Ihrem Gerät. Auf diese Weise können Sie sie später und so oft Sie möchten in Clip Studio Paint öffnen oder importieren.
Stellen Sie für eine Bleistift- oder Federzeichnung die Scanausgabe Ihres Scanners auf Schwarzweiß ein, um optimale Ergebnisse zu erzielen. Es sollte selbstverständlich sein, aber Sie sollten nur dann in Farbe scannen, wenn Sie ein farbiges Kunstwerk scannen.
Zeichnen Sie Ihre Linien außerdem dunkel, um optimale Ergebnisse bei einer Bleistiftskizze zu erzielen. Hellere Bleistiftstriche sind auf einer Kamera oder einem Scanner schwer zu erfassen.
Sie erzielen sogar noch bessere Ergebnisse, wenn Sie Stifte, Marker und Liner verwenden.
Mein Scanner hat mehrere Auflösungen. Es ist völlig in Ordnung, mit etwa 350 dpi zu scannen, aber ich bevorzuge 600 dpi oder mehr, um die beste Qualität zu erhalten. Bedenken Sie jedoch, dass dies die Dateigröße erhöht und Ihr Gerät erheblich verlangsamen kann.
Alles unter 300 dpi ist von geringer Qualität und kaum nutzbar.
Sie haben möglicherweise auch die Möglichkeit, den Scan in das JPG- oder PNG-Dateiformat zu exportieren. Wenn Sie hochwertige Linienzeichnungen wünschen, wählen Sie das PNG-Format. Wenn Sie nur eine Skizze importieren, um sie digital fertigzustellen, ist es möglicherweise nicht notwendig, in der besten Qualität zu speichern.
Vorteile des Scanners ✔:
Klare, helle Bilder mit wenig bis keinen Schatten oder Unschärfe.
Kann in Schwarzweiß oder Farbe scannen.
Kann in hoher Auflösung scannen, um Ihre Kunst in hoher Qualität zu erhalten.
Nachteile des Scanners ❌ :
Kann manchmal ein körniges Bild erzeugen oder kleine, komplizierte Details nicht erfassen.
Kann Artefakte wie Schmutz oder Staub im Scan hinterlassen.
Farben werden nicht immer genau gescannt und müssen angepasst werden.
Hochwertige Scanner können teuer sein, und wenn es in Ihrer Nähe keine Druckereien gibt, ist es möglicherweise unmöglich, Ihre Kunst zu scannen.
Fotos machen. 📸
Wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie in den meisten Fällen auch ein Foto Ihrer Arbeit machen.
Heutzutage besitzen die meisten Menschen ein Smartphone mit einer guten Kamera, sodass dies eine sehr zugängliche und einfache Möglichkeit ist, Ihre Kunst zu digitalisieren. Wenn Sie zufällig eine hochwertige Digitalkamera besitzen, ist das natürlich noch besser!
Die Idee besteht darin, einen Scanner nachzuahmen, um das Bild digital zu kopieren.
Stellen Sie sicher, dass Sie ausreichend Licht haben. Wenn ja, wäre eine helle Lampe für Fotoshootings eine gute Option. Die meisten Menschen haben jedoch keinen Zugang dazu, sodass natürliches Sonnenlicht oder jede andere helle Beleuchtung definitiv die besten Ergebnisse liefert.
Dies kann an einem Ort mit einem großen, offenen Fenster erfolgen, durch das viel Licht hereinkommt. Wenn Sie draußen einen Platz haben, wo Sie Ihr Kunstwerk auf einem Tisch oder einer Bank platzieren können, kann dies ein großartiger Ort zum Aufnehmen Ihres Fotos sein.
Passen Sie nur auf den Wind auf!
Machen Sie Ihre Fotos am Morgen oder am späten Nachmittag, wenn die Sonne am hellsten und am höchsten steht. Dann wirft sie weniger Schatten und beleuchtet die Seite, ohne zu hell oder zu dunkel zu sein.
Am frühen Nachmittag könnte es zu hell sein und Ihre Kunst verwaschen wirken lassen. Gegen Abend könnte zu viel Goldfilter vom Sonnenuntergang auf der Seite erscheinen.
Achten Sie beim Fotografieren auf Schattenwurf!
Stellen Sie sich nicht ins Sonnenlicht und blockieren Sie es so, dass es Ihr Kunstwerk nicht erreicht. Suchen Sie sich einen guten Winkel, in dem Sie stehen können, ohne Schatten zu werfen. Oder warten Sie bis zu einer anderen Tageszeit und versuchen Sie es erneut.
Sie können Ihr Kunstwerk auch an eine Wand, einen Ziegelstein oder was auch immer Sie finden, lehnen, um einen besseren Winkel auszuprobieren.
Stellen Sie sicher, dass die Kamera waagerecht und parallel zum Papier ist, um eine Verzerrung Ihres Kunstwerks zu vermeiden. Einige Telefone verfügen über eine Wasserwaagen- und Linealeinstellung, die Sie aktivieren können und die beim Aufnehmen des Fotos angezeigt wird.
Wenn Sie feststellen, dass das Bild verzerrt ist, können Sie versuchen, es mit den Transformationswerkzeugen in Clip Studio Paint zu korrigieren.
Machen Sie sich auch keine Sorgen, ob Ihr Kunstwerk beim Aufnehmen des Bildes perfekt im Bild ist – Sie können unerwünschte Hintergründe später herausschneiden.
Vorteile der Kamera ✔ :
Keine Kosten im Vergleich zum Scannen, da jeder ein Smartphone besitzt.
Erhält ein qualitativ hochwertiges Bild, das Details gut erfasst.
Schnell und einfach.
Nachteile der Kamera ❌ :
Kann viel Nachbearbeitung erfordern, um gut auszusehen.
Licht und Schatten können die Qualität Ihres Fotos beeinträchtigen.
Wenn Sie das Foto aus einem Winkel aufnehmen, kann das Bild verzerrt werden.
Kann einen unerwünschten Unschärfeeffekt erzeugen, wenn Sie zittrige Hände haben.
Für einen schnellen Vergleich habe ich ein Foto und einen Scan dieser Zeichnung gemacht. Der Scan ist links, während das Foto, das ich gemacht habe, rechts ist. Ich habe keine Änderungen daran vorgenommen, außer die Seite zuzuschneiden.
Das gescannte Bild hat einen tollen Kontrast, aber die Linien sind nicht sehr scharf und sehen verschwommen aus. Ich hatte farbige Strichzeichnungen, wenn ich sie also monochrom gescannt hätte, wären sie vielleicht klarer geworden. Aber ich hätte meine farbigen Linien verloren.
Das Foto ist inzwischen sehr dunkel, aber die Linien sehen schärfer aus als der Scan. Es ist auch schwer zu sagen, aber es gibt eine gewisse perspektivische Verzerrung zwischen den beiden, weil es schwierig ist, mit der Kamera ein horizontales Bild aufzunehmen.
Sie können nicht immer das Dateiformat auswählen, in dem Ihre Kamera ein Foto speichert, daher ist es möglich, dass die Auflösung darunter leidet.
Natürlich funktionieren beide Optionen trotzdem großartig! Ich zeige nur die Schwächen und Stärken beider. Sie brauchen nichts Ausgefallenes oder Teures, solange Sie wissen, wie Sie es gut bereinigen. Wählen Sie, was für Sie funktioniert. :)
Unten sehen Sie die Zeichnung, an der ich in diesem Tutorial arbeiten werde. Ich habe tatsächlich mit meinem Tablet ein Foto davon gemacht. Die Kameraqualität dieses Tablets ist nicht besonders gut ... Aber ich kann es trotzdem hinbekommen!
💡 Sie können auch Ihre traditionellen Kunstmaterialien wie dekorative Bänder, Stempel oder Aufkleber digitalisieren, um sie auch regelmäßig in Ihrer digitalen Kunst zu verwenden!
Sogar Bleistift- oder Aquarelltexturen können auf die gleiche Weise extrahiert werden. Bringen Sie Ihre traditionellen Kunsttechniken auf eine digitale Leinwand.
Öffnen Sie Ihr Foto oder Ihren Scan. 📂
Okay! Jetzt, da wir unser Foto oder unseren Scan auf unserem Gerät haben, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren.
Hier sind zwei Möglichkeiten, Ihr Foto oder Ihren Scan in CSP zu bekommen.
Klicken Sie oben im Programm auf Datei > Importieren > Bild.
Dadurch wird das Foto als Ebene vom Typ „Bild“ auf Ihre offene Leinwand eingefügt. Die Qualität bleibt erhalten, wenn Sie die Größe Ihres Kunstwerks ändern, falls dies erforderlich ist.
Oder
Klicken Sie oben im Programm auf Datei > Öffnen.
Sie können auch hier in dieser Verknüpfungsleiste auf das Dateiordnersymbol klicken:
Wählen Sie das Foto aus den Dateien auf Ihrem Gerät aus und es wird auf seiner eigenen Leinwand geöffnet.
Von hier aus können Sie das Bild bei Bedarf auf eine andere Leinwand kopieren.
Dies ist nützlich, wenn Sie aus einem Foto in niedriger Qualität eine hochauflösende Strichzeichnung erstellen möchten. Kopieren Sie das Foto einfach auf die Leinwand, die Sie mit hoher DPI festgelegt haben. Möglicherweise müssen Sie die Größe des Fotos ändern.
Anpassung für digitales Kolorieren. 📊
Sowohl Kamera- als auch Scannerfotos sind in der Regel nicht perfekt für die Verwendung und müssen vor der digitalen Bearbeitung ein wenig angepasst werden.
Wenn Sie Ihre traditionell gezeichnete Strichzeichnung digital kolorieren möchten, ist dieser Schritt wichtig, um alle durch einen Scanner oder eine Kamera verursachten Unvollkommenheiten zu beseitigen.
Wenn Sie vorhaben, Ihre Kunst digital zu übermalen (z. B. eine Skizze), müssen Sie möglicherweise nicht zu viele Anpassungen vornehmen, da sie wirklich nur gut genug sein muss, damit Sie sie sehen und als Referenz verwenden können.
Das gewünschte Ergebnis ist, dass das Weiß des Papiers so hell wie möglich und die Bleistift-/Kugelschreiberstriche so dunkel und klar wie möglich sind. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu erreichen.
Helligkeit/Kontrast – Hiermit passen Sie die Helligkeit und Dunkelheit des Fotos an. Da Fotos normalerweise bei natürlichem Licht aufgenommen werden und viel dunkler sind als die Helligkeit eines durchschnittlichen Bildschirms, müssen Sie das Foto aufhellen, um es auf den Qualitätsstandard „digitaler Kunst“ zu bringen.
Binarisierung – Dies wandelt das Foto in einen monochromen Zustand aus Schwarz und Weiß um. Es ist perfekt zum Extrahieren von Linien. Sie können die Stärke mit dem Schieberegler anpassen.
Pegelkorrektur – Dadurch werden einige der oben genannten Dinge auf einmal geändert. Passen Sie die Schieberegler an, bis Sie das beste Ergebnis erzielen. Ich finde, das ist normalerweise am schnellsten und einfachsten.
Diese Bearbeitungsmöglichkeiten finden Sie übrigens alle unter Bearbeiten > Tonwertkorrektur!
Alternativ können Sie eine Korrekturebene mit denselben Einstellungen verwenden. In diesem Fall bearbeite ich jedoch lieber die Ebene selbst.
Ich verwende normalerweise eine Kombination aus 1-2 dieser Optionen und bekomme ein ziemlich gutes Foto. Es dauert nicht lange und ist schnell gemacht! Konzentrieren Sie sich einfach darauf, einen hohen Kontrast zwischen Schwarz und Weiß zu erzielen.
💡 Übrigens: Wenn Ihr Smartphone über eine gute Fotobearbeitungs-App verfügt, können Sie diese verwenden, um das Foto auf ähnliche Weise wie oben beschrieben zu retuschieren, bevor Sie es in CSP importieren. Probieren Sie es aus!
Nun einige zusätzliche Schritte, um das Ausmalen zu erleichtern …
Bearbeiten > Helligkeit in Deckkraft umwandeln – Dadurch wird das Weiß des Papiers gelöscht und nur die dunkelsten Linien bleiben übrig. Dadurch bleiben Schatten auf dem Foto zurück, daher ist es wichtig, es vor diesem Schritt so weit wie möglich aufzuhellen.
Ebene > Ebene konvertieren > Vektor – Wenn Sie für Strichzeichnungen lieber mit Vektorebenen arbeiten (ich tue das!), können Sie die Ebene in einen Vektor konvertieren. Das funktioniert anscheinend gut, solange Ihre Zeichnung hochauflösend ist.
Sie können die Vektorwerkzeuge auf dieser Ebene nicht so präzise verwenden wie auf einer digital gezeichneten, aber sie helfen ein wenig beim Bereinigen und Anpassen der Linien.
Ich verwende gerne Vektortools wie „Linienbreite korrigieren“, um die Linienführung dünner zu machen, da sie auf einer digitalen Leinwand manchmal zu groß erscheint.
Sie können damit auch Linienstärke zu bestimmten Bereichen hinzufügen oder Linien bereinigen.
Hier ist das Vorher- und Nachher-Bild der Bearbeitung meines Fotos:
Gut! Jetzt sollten wir zum Malen bereit sein!
Hinweis: Die rosa Linie wurde auf einer darüber liegenden Ebene eingefärbt und auf die darunter liegende Strichzeichnungsebene zugeschnitten.
Ausmalen! 🎨
Da die Linienführung möglicherweise noch etwas verschwommen oder zackig ist, können Sie mit einem dieser Farbeimer-Werkzeuge sauber und schnell ausmalen.
„Schließen und Füllen“ und „Anti-Aliasing“-Fülleimer sind großartige Tools, die ich ständig verwende!
Sie machen das Ausfüllen von Farben zum Kinderspiel!
Wenn Sie diese Bucket-Tools nicht haben, können Sie eines erstellen. Kopieren Sie ein Bucket-Subtool und gehen Sie in die Einstellungen.
Zielfarbe: Nur transparent oder nur transparent und weiß.
Lücke schließen: 3 Balken.
Toleranz: 30,0
Flächenskalierung: 2.
Beziehen Sie sich auf mehrere Ebenen.
Beispiel unten:
Ich würde auch dieses Tool empfehlen, wenn Sie lieber eines einsatzbereit haben möchten:
Ich habe das Innere der Strichzeichnung schnell mit dem Schließen- und Füllwerkzeug rot eingefärbt, indem ich einfach einen Kreis um die Figur gezeichnet habe.
Denken Sie daran, zu prüfen, ob negative Bereiche eingefärbt wurden, und korrigieren Sie diese.
An diesem Punkt korrigierte ich auch einige Fehler, die ich in der Strichzeichnung fand, da das Rot das Erkennen erleichterte.
Je nachdem, wie Sie Ihre Kunst rendern möchten, ist dies eine großartige Möglichkeit, die Grundfarbe schnell zu erhalten.
Als Nächstes habe ich alle gewünschten Grundfarben mit demselben Füllwerkzeug ausgefüllt und mit dem Kolorieren begonnen, wie ich es normalerweise bei meiner digitalen Kunst tue!
Und hier ist das Endergebnis!
Sie würden nie vermuten, dass es auf dem Papier begann, oder?
✨ Hinzufügen digitaler Hintergründe oder Dekorationen zu traditioneller Kunst. ✨
Dies ist ein Kunstwerk, das ich traditionell mit Buntstiften gemalt habe. Ich habe ein Foto gemacht und die Qualität bereits angepasst. Ich werde einen neuen digitalen Hintergrund dafür erstellen.
Zuerst lösche ich den alten Hintergrund mit dem Lasso-Auswahlwerkzeug und zeichne die Figur nach. Dann klicke ich hier auf die Schaltfläche „Außerhalb der Auswahl löschen“:
Dadurch war der größte Teil des Hintergrunds schnell gelöscht. Den Rest habe ich mit dem Radiergummi-Werkzeug bereinigt.
Nachdem der Charakter nun getrennt ist, kann ich im Hintergrund einfügen, was ich möchte!
Wenn Sie dennoch ein traditionelles, papierartiges Gefühl wünschen, können Sie auch einige Texturen darauf einfügen, um es nachzubilden.
Ich habe die „feine Textur“ verwendet, die mit dem Programm geliefert wurde. Die „Leinwand“-Textur ist auch eine gute Wahl.
Schließen.
Vielen Dank fürs Lesen! Ich hoffe, Sie haben etwas gelernt und neue Ideen für Ihre Kunst gefunden.
Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne kommentieren. Ich erkläre es Ihnen gerne näher!
Und wenn Sie sich für meine Kunst interessieren, können Sie den Link unten aufrufen.
Viel Spaß beim Gestalten!
Bis zum nächsten Mal. ☆
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