Hallo zusammen!

Haben Sie schon einmal etwas in Ihrem physischen Skizzenbuch gezeichnet und sich gewünscht, es digital fertigstellen zu können?

In diesem Tutorial finden Sie nützliche Wege, Ihre traditionellen Skizzen oder sogar Lineart in vollständig gerenderte digitale Kunst zu verwandeln. Ich werde auch darauf eingehen, wie man einen digitalen Hintergrund zu Ihrer traditionellen Kunst hinzufügt!

Hier sind einige gute Gründe, Ihre Kunst zu digitalisieren:

 

✅ Bewahren Sie eine Skizze oder Lineart vor dem traditionellen Malen oder Kolorieren auf, für den Fall von Fehlern.

✅ Speichern Sie eine digitale Kopie für den Massendruck.

✅ Verbessern Sie Farben oder Effekte mit digitalen Werkzeugen.

✅ Erstellen Sie Hybridkunst mit traditionellen und digitalen Elementen.

 

Der erste Schritt dazu ist natürlich, Ihre traditionelle Kunst in Clip Studio Paint zu bringen! Also schnappen Sie sich Ihr Skizzenbuch und legen Sie los!

Hinweis: Ich verwende Clip Studio Paint EX Version 1 auf dem PC.

Ihre Kunst scannen. 💻

Wenn Sie einen Scanner besitzen oder Zugang zu einem haben, ist dies eine großartige Möglichkeit, eine Skizze oder Lineart auf Ihr Gerät zu übertragen und digital fertigzustellen.

Die meisten Bibliotheken verfügen über einen Scanner, den Sie gegen eine geringe Gebühr nutzen können. Sie können auch lokale Druckereien in Ihrer Nähe suchen und fragen, ob sie Fotokopien anfertigen können.

 

Scanner sind alle unterschiedlich, mit verschiedenen Einstellungen, Programmen und Anpassungen, daher werde ich hier nicht viel darüber behandeln, wie Sie Ihre Kunst scannen.

Ich empfehle nicht, Ihr Foto mit der Funktion Importieren > Scannen in CSP zu scannen. Verwenden Sie stattdessen die Scansoftware Ihres Geräts und speichern Sie die Datei auf Ihrem Gerät. Auf diese Weise können Sie sie später so oft Sie möchten in Clip Studio Paint öffnen oder importieren.

Für eine Bleistift- oder Federzeichnung stellen Sie die Ausgabe Ihres Scanners für das beste Ergebnis auf Schwarzweiß ein. Es sollte offensichtlich sein, aber Sie sollten nur in Farbe scannen, wenn Sie ein farbiges Kunstwerk scannen.

 

Für die besten Ergebnisse einer Bleistiftskizze zeichnen Sie Ihre Linien dunkel. Hellere Bleistiftstriche sind sowohl mit einer Kamera als auch mit einem Scanner schwerer zu erfassen.

Noch bessere Ergebnisse erzielen Sie, wenn Sie Stifte, Marker und Fineliner verwenden.

Mein Scanner hat mehrere Auflösungsausgaben. Es ist völlig in Ordnung, mit etwas wie 350 dpi zu scannen, aber ich ziehe es vor, mit 600 dpi oder höher zu scannen, um die beste Qualität zu erhalten. Beachten Sie jedoch, dass dies die Dateigröße erhöht und Ihr Gerät erheblich verlangsamen kann.

Alles unter 300 dpi führt zu geringer Qualität und ist kaum brauchbar.

 

Sie haben möglicherweise auch die Option, den Scan in den Dateiformaten JPG oder PNG zu exportieren. Wenn Sie hochwertige Lineart so wie sie ist möchten, wählen Sie das PNG-Format. Wenn Sie nur eine Skizze importieren, um sie digital fertigzustellen, ist es möglicherweise nicht notwendig, in der besten Qualität zu speichern.

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Vorteile des Scanners ✔:

Klare, helle Bilder mit wenig bis keinen Schatten oder Unschärfen.

Kann in Schwarzweiß oder Farbe scannen.

Kann in hohen Auflösungen scannen, um Ihre Kunst in hoher Qualität zu erhalten.

 

Nachteile des Scanners ❌:

Kann manchmal ein körniges Bild erzeugen oder kleine, komplizierte Details nicht erfassen.

Kann Artefakte wie Schmutz oder Staub im Scan hinterlassen.

Farben werden nicht immer genau gescannt und müssen angepasst werden.

Hochwertige Scanner können teuer sein, und wenn in Ihrer Nähe keine Druckereien verfügbar sind, kann es unmöglich sein, Ihre Kunst zu scannen.

Fotos machen. 📸

Wenn Sie keinen Scanner haben, kann das Fotografieren Ihrer Arbeit in den meisten Fällen genauso gut funktionieren.

 

Die meisten Menschen besitzen heutzutage ein Smartphone mit einer anständigen Kamera, daher ist dies eine sehr zugängliche und einfache Möglichkeit, Ihre Kunst zu digitalisieren. Wenn Sie natürlich eine hochwertige Digitalkamera besitzen, ist das noch besser!

 

Die Idee ist, einen Scanner zu imitieren, um das Bild digital zu kopieren.

Stellen Sie sicher, dass Sie ausreichend beleuchtet sind. Wenn Sie eine helle Leuchte für Fotoshootings haben, wäre das eine großartige Option. Aber die meisten Menschen haben keinen Zugang dazu, daher liefern natürliches Sonnenlicht oder jede andere helle Beleuchtung absolut die besten Ergebnisse.

Dies kann an einem Ort mit einem großen, offenen Fenster geschehen, das viel Licht hereinlässt. Wenn Sie draußen einen Platz haben, wo Sie Ihre Kunst auf einen Tisch oder eine Bank stellen können, kann dies ein großartiger Ort sein, um Ihr Foto aufzunehmen.

Seien Sie einfach vorsichtig mit dem Wind!

Machen Sie Ihre Fotos morgens oder am späten Nachmittag, wenn die Sonne am hellsten und höchsten steht, wo sie weniger Schatten wirft und die Seite beleuchtet, ohne zu hell oder zu dunkel zu sein.

 

Der frühe Nachmittag könnte zu hell sein und Ihre Kunst auswaschen. Näher am Abend könnte ein zu starker Goldfilter des Sonnenuntergangs auf der Seite erscheinen.

Achten Sie auf Schattenwürfe beim Fotografieren!

Stellen Sie sich nicht vor das Sonnenlicht und blockieren Sie es daran, Ihre Kunst zu erreichen. Finden Sie einen guten Standwinkel, ohne einen Schatten zu werfen. Oder warten Sie bis zu einer anderen Tageszeit und versuchen Sie es erneut.

Sie können Ihre Kunst auch an eine Wand, einen Ziegelstein oder was auch immer Sie finden können, lehnen, um einen besseren Winkel zu versuchen.

Stellen Sie sicher, dass die Kamera waagerecht und parallel zum Papier ist, um Verzerrungen Ihres Kunstwerks zu vermeiden. Einige Telefone verfügen über eine Wasserwaagen- und Lineal-Einstellung, die Sie beim Fotografieren einschalten können.

Wenn Sie feststellen, dass das Bild verzerrt ist, können Sie versuchen, es mit den Transformationswerkzeugen in Clip Studio Paint zu korrigieren.

Machen Sie sich auch keine Sorgen, dass Ihre Kunst beim Fotografieren perfekt im Bild ist – unerwünschten Hintergrund können Sie später zuschneiden.

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Vorteile der Kamera ✔:

Keine Kosten im Vergleich zum Scannen, da jeder ein Smartphone besitzt.

Kann ein hochwertiges Bild erhalten, das Details gut erfasst.

Schnell und einfach.

 

Nachteile der Kamera ❌:

Könnte viel Nachbearbeitung erfordern, um gut auszusehen.

Beleuchtung und Schatten können die Qualität Ihres Fotos beeinflussen.

Das Fotografieren in einem Winkel kann das Bild verzerren.

Könnte einen unerwünschten Unschärfeeffekt erzeugen, wenn Sie zitternde Hände haben.

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Für einen schnellen Vergleich habe ich ein Foto und einen Scan dieser Zeichnung gemacht. Der Scan ist links, das Foto, das ich gemacht habe, ist rechts. Ich habe außer dem Zuschneiden der Seite keine Bearbeitungen vorgenommen.

Die gescannte Kunst hat einen großartigen Kontrast, aber die Linien sind nicht sehr scharf und sehen unscharf aus. Ich hatte farbige Lineart, daher wäre sie möglicherweise klarer geworden, wenn ich in Monochrom gescannt hätte. Aber dann hätte ich meine farbigen Linien verloren.

 

Das Foto ist hingegen sehr dunkel, aber die Linien sehen schärfer aus als beim Scan. Es ist auch schwer zu erkennen, aber es gibt eine gewisse perspektivische Verzerrung zwischen den beiden, da es schwierig ist, ein ebenes Bild mit der Kamera aufzunehmen.

Sie können nicht immer das Dateiformat wählen, in dem Ihre Kamera ein Foto speichert, daher ist es möglich, dass die Auflösung darunter leiden könnte.

 

Beide Optionen funktionieren natürlich immer noch großartig! Ich zeige nur die Schwächen und Stärken beider auf. Sie brauchen nichts Ausgefallenes oder Teures, solange Sie wissen, wie man es gut aufräumt. Wählen Sie, was für Sie funktioniert. :)

Unten ist die Zeichnung, an der ich in diesem Tutorial arbeiten werde. Ich habe tatsächlich ein Foto davon mit meinem Tablet gemacht. Die Kameraqualität auf diesem Tablet ist nicht großartig... Aber ich kann es trotzdem zum Laufen bringen!

💡 Sie können auch Ihre traditionellen Kunstmaterialien wie dekorative Bänder, Gummistempel oder Aufkleber digitalisieren, um sie regelmäßig in Ihrer digitalen Kunst zu verwenden!

Auch Bleistift- oder Aquarelltexturen können auf die gleiche Weise extrahiert werden. Bringen Sie Ihre traditionellen Kunsttechniken auf eine digitale Leinwand.

Ihr Foto oder Scan öffnen. 📂

Okay! Nachdem wir unser Foto oder unseren Scan auf unserem Gerät haben, gehen wir zum nächsten Schritt über.

Hier sind zwei Möglichkeiten, Ihr Foto oder Ihren Scan in CSP zu bekommen.

Klicken Sie oben im Programm auf Datei > Importieren > Bild.

Dies fügt das Foto als „Bild“-Ebene auf Ihre offene Leinwand ein. Es bewahrt die Qualität beim Skalieren Ihrer Kunst, falls erforderlich.

 

Oder

 

Klicken Sie oben im Programm auf Datei > Öffnen.

Sie können auch auf das Ordnersymbol in dieser Verknüpfungsleiste klicken:

Wählen Sie das Foto aus den Dateien auf Ihrem Gerät, und es wird in einer eigenen Leinwand geöffnet.

Von hier aus könnten Sie das Bild auf eine andere Leinwand kopieren, wenn Sie möchten.

 

Dies ist nützlich, wenn Sie eine hochauflösende Lineart mit einem Foto geringer Qualität erstellen möchten; kopieren Sie das Foto einfach in die Leinwand, die Sie mit hoher DPI eingestellt haben. Möglicherweise müssen Sie das Foto neu skalieren.

Anpassung für digitales Kolorieren. 📊

Sowohl Kamera- als auch Scannerfotos sind in der Regel nicht perfekt zur direkten Verwendung und müssen vor der digitalen Bearbeitung etwas angepasst werden.

 

Wenn Sie Ihre traditionell gezeichnete Lineart digital kolorieren möchten, ist dieser Schritt wichtig, um alle Unvollkommenheiten zu beseitigen, die durch einen Scanner oder eine Kamera entstanden sind.

 

Wenn Sie planen, Ihr Kunstwerk digital zu überzeichnen (z. B. eine Skizze), müssen Sie möglicherweise nicht allzu viele Anpassungen vornehmen, da Sie es wirklich nur gut genug sehen und als Referenz verwenden müssen.

Das gewünschte Ergebnis ist, dass das Weiß des Papiers so hell wie möglich und die Bleistift-/Federstriche so dunkel und klar wie möglich sind. Es gibt mehrere Wege, dies zu erreichen.

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Helligkeit/Kontrast – Dies passt die Helligkeit und Dunkelheit des Fotos an. Da Fotos normalerweise bei natürlichem Licht aufgenommen werden und viel dunkler sind als die durchschnittliche Helligkeit eines Bildschirms, müssen Sie das Foto aufhellen, um es auf einen Qualitätsstandard für „digitale Kunst“ zu bringen.

Binarisierung – Dies wandelt das Foto in einen Schwarz-Weiß-Monochromzustand um. Es ist perfekt zum Extrahieren von Lineart. Sie können die Stärke mit dem Schieberegler anpassen.

Tonwertkorrektur – Dies ändert einige der oben genannten Dinge auf einmal. Passen Sie die Schieberegler an, bis Sie das beste Ergebnis erzielen. Ich finde dies in der Regel am schnellsten und einfachsten.

Diese Bearbeitungsoptionen finden Sie übrigens alle unter Bearbeiten > Tonwertkorrektur!

Alternativ könnten Sie eine Korrekturebene mit den gleichen Einstellungen verwenden. Aber ich ziehe es in diesem Fall vor, die Ebene selbst zu bearbeiten.

 

Ich verwende oft eine Kombination aus 1-2 dieser Optionen und lasse das Foto ziemlich gut aussehen. Es dauert nicht lange und ist schnell erledigt! Konzentrieren Sie sich einfach darauf, einen hohen Schwarz-Weiß-Kontrast zu erzielen.

💡 Übrigens, wenn Ihr Smartphone eine gute Foto-Bearbeitungs-App hat, können Sie diese verwenden, um das Foto ähnlich wie oben beschrieben zu retuschieren, bevor Sie es in CSP bringen. Probieren Sie es aus!

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Nun zu einigen zusätzlichen Schritten, um unser Kolorieren zu erleichtern…

Bearbeiten > Helligkeit in Deckkraft umwandeln – Dadurch wird das Weiß des Papiers gelöscht und nur die dunkelsten Linien bleiben übrig. Es werden Schatten in einem Foto hinterlassen, daher ist es wichtig, es vor diesem Schritt so stark wie möglich aufzuhellen.

Ebene > Ebene umwandeln > Vektor – Wenn Sie schließlich lieber mit Vektorebenen für die Lineart arbeiten (ich tue das!), können Sie die Ebene in einen Vektor umwandeln. Es scheint gut zu funktionieren, solange Ihre Kunst hochauflösend ist.

Sie können die Vektorwerkzeuge auf dieser Ebene nicht so präzise verwenden wie bei einer digital gezeichneten, aber es hilft ein wenig beim Bereinigen und Anpassen der Linien.

Ich verwende gerne Vektorwerkzeuge wie „Linienbreite korrigieren“, um die Lineart zu verdünnen, da sie manchmal zu groß erscheint, sobald sie auf einer digitalen Leinwand ist.

 

Sie können es auch verwenden, um bestimmten Bereichen Linienstärke hinzuzufügen oder Linien zu bereinigen.

Hier ist das Vorher und Nachher der Bearbeitung meines Fotos:

In Ordnung! Jetzt sollten wir bereit sein zu malen!

Hinweis: Die rosa Linie wurde auf einer darüberliegenden Ebene gefärbt und auf die darunterliegende Lineart-Ebene geklippt.

Kolorieren! 🎨

Da die Lineart immer noch etwas unscharf oder zackig sein könnte, können Sie eines dieser Fülleimer-Werkzeuge verwenden, um sauber und schnell einzufärben.

Die Werkzeuge „Schließen und Füllen“ und „Anti-Alias-Füllen“ sind großartige Werkzeuge, die ich ständig benutze!

Sie machen das Ausfüllen von Farben zum Kinderspiel!

Wenn Sie diese Fülleimer-Werkzeuge nicht haben, können Sie eines erstellen. Kopieren Sie ein Fülleimer-Unterwerkzeug und gehen Sie in die Einstellungen.

 

Zielfarbe: Nur transparent oder nur transparent und weiß.

Lücke schließen: 3 Balken.

Toleranz: 30.0

Flächenskalierung: 2.

Mehrere Ebenen referenzieren.

 

Beispiel unten:

Ich würde auch dieses Werkzeug empfehlen, wenn Sie lieber ein fertiges haben möchten:

 

 

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Ich habe den Innenbereich der Lineart schnell rot eingefärbt, indem ich das Werkzeug „Schließen und Füllen“ verwendet und einfach einen Kreis um den Charakter gezeichnet habe.

Denken Sie daran zu prüfen, ob negativer Raum eingefärbt wurde, und korrigieren Sie ihn.

An diesem Punkt habe ich auch einige Fehler in der Lineart behoben, da das Rot es mir leichter machte, sie zu sehen.

Je nachdem, wie Sie Ihre Kunst rendern möchten, ist dies eine großartige Möglichkeit, die Grundfarben schnell aufzutragen.

 

Als Nächstes habe ich alle gewünschten Grundfarben mit demselben Fülleimer-Werkzeug eingefüllt und mit dem Kolorieren begonnen, wie ich es normalerweise bei meiner digitalen Kunst tue!

Und hier ist das Endergebnis!

Man würde nie erraten, dass es auf Papier begonnen hat, oder?

✨Digitalen Hintergrund oder Dekorationen zu traditioneller Kunst hinzufügen. ✨

Dies ist ein Kunstwerk, das ich traditionell mit Buntstiften erstellt habe. Ich habe ein Foto gemacht und die Qualität bereits angepasst. Ich werde einen neuen digitalen Hintergrund dafür erstellen.

Zuerst, um den alten Hintergrund zu löschen, benutze ich das Auswahl-Lasso-Werkzeug und umreiße den Charakter. Dann klicke ich hier auf die Schaltfläche „Außerhalb der Auswahl löschen“:

Das hat den größten Teil des Hintergrunds schnell entfernt. Den Rest habe ich mit dem Radiergummi-Werkzeug bereinigt.

Nachdem der Charakter nun getrennt ist, kann ich alles, was ich möchte, in den Hintergrund einfügen!

Wenn Sie immer noch ein papierartiges, traditionelles Gefühl beibehalten möchten, können Sie auch einige Texturen darüberlegen, um dies nachzubilden.

Ich habe die „feine Textur“ verwendet, die mit dem Programm geliefert wurde. Die „Leinwand“-Textur ist ebenfalls eine gute Wahl.

Schlusswort.

Vielen Dank fürs Lesen! Ich hoffe, Sie haben etwas gelernt und haben neue Ideen, die Sie mit Ihrer Kunst ausprobieren können.

Wenn Sie Fragen haben, können Sie gerne einen Kommentar hinterlassen. Ich würde mich freuen, näher darauf einzugehen!

Und wenn Sie an meiner Kunst interessiert sind, können Sie den untenstehenden Link überprüfen.

Viel Spaß beim Erstellen!

 

Bis zum nächsten Mal. ☆