Hallo! In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie mit Clip Studio Paint Ihre Kunstwerke auf einfache und unkomplizierte Weise lebendiger und farbenfroher gestalten können.

 

Auch wenn Sie Ihre Zeichnung bereits fertiggestellt haben, gibt es viele Möglichkeiten, Farben einfach anzupassen oder hinzuzufügen, um schöne Effekte zu erzielen und Ihre Kunst zu verbessern!

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Ich verwende in diesem Tutorial die PC-Version von CSP EX V.1. Es können einige Unterschiede in der Benutzeroberfläche auftreten, aber die meisten Informationen sollten in den meisten Versionen immer noch korrekt sein.

Aber zuerst eine kleine Einführung in die Farbtheorie! 🎨

Ich sollte das klarstellen: Ich bin kein Experte für Farbtheorie. Aber ich lerne ständig dazu und möchte mein bisheriges Wissen gerne mit Ihnen teilen.

 

Selbst ein bisschen Farbtheorie zu kennen, kann Ihnen sehr dabei helfen, Farben optimal einzusetzen. Ich werde hier nur die Grundlagen behandeln, so gut ich kann. Ich empfehle Ihnen dringend, sich selbst eingehender damit zu befassen, wenn Sie dazu bereit sind. 🙂

 

 

Schauen Sie sich Ihr Farbrad an. Wenn Sie es nicht finden können, gehen Sie zum Anfang Ihres Programms und klicken Sie auf Fenster > Farbrad.

Es gibt einige Möglichkeiten, durch einfaches Beobachten dieses Farbkreises gut zusammenpassende Farben zu finden.

Am einfachsten ist es für die meisten, zwei oder drei Farben aus derselben Farbfamilie zu verwenden. Dies nennt man „monochrom“ und „analog“.

 

Wenn Sie beispielsweise Grün Schatten oder Licht hinzufügen, könnten Sie das Grün heller oder dunkler machen, um dies zu vermitteln.

Dies ist zwar eine tolle Möglichkeit, Farben auszuwählen, kann aber oft langweilig und nicht sehr auffällig wirken.

 

Wie können wir dies also verbessern?

Es läuft darauf hinaus, Komplementär- oder Kontrastfarben auszuwählen.

Eine gerade Linie über die Farbe, die Sie auf dem Farbkreis verwenden, kann Ihnen eine Komplementärfarbe liefern.

Eine andere Möglichkeit ist die Verwendung einer Dreiecksform, eines Quadrats oder manchmal einer „Y“-Form, um Farben zu finden, die einen schönen Kontrast zueinander bilden oder sich ergänzen.

Das Bild oben zeigt nur einige Beispiele. Sie können die Formen drehen oder wenden, um viele verschiedene Kombinationen mit den gewünschten Farben zu erstellen.

 

Das Ergebnis ist ein Kunstwerk, das viel farbenfroher wirkt!

Beachten Sie außerdem, dass zwei Seiten des Farbkreises zwei Farbtypen darstellen: „warm“ und „kühl“.

Warme Farben erinnern Sie vielleicht an das helle Leuchten eines Sonnenuntergangs. Kühle Farben erinnern dagegen an ein schimmerndes Wasserbecken.

 

Wenn Sie etwas im „Schatten“ färben, wird es wahrscheinlich einen kühlen Farbton enthalten. Genauso können Sie warme Töne in etwas im „Licht“ finden.

Es ist auch üblich, dass eine warme Farbe eine kühle Farbe ergänzt. Im gleichen Sinne ergänzt eine kühle Farbe eine warme Farbe.

 

 

Im folgenden Beispiel ist der dunkelste Teil des „Schattens“ im Haar dieser Figur in Blau, einem kühlen Ton, gemalt.

Wenn Sie möchten, dass eine bestimmte Farbe hervorsticht, fügen Sie den entgegengesetzten Farbtyp hinzu.

Manchmal ist es so einfacher, sich ein wenig Farbtheorie zu merken, als sich an die Formen auf dem Farbkreis zu erinnern!

💡 Auch im echten Leben gibt es zahlreiche Beispiele für die Farbenlehre! Vom Schatten eines Baumes auf dem Bürgersteig bis zu den Farben eines bewölkten Sonnenuntergangs. Wenn Sie sich die Natur um Sie herum genau ansehen, werden Sie vielleicht feststellen, dass es viel mehr Farben gibt, als es auf den ersten Blick scheint!

Achten Sie auf Ihre Farbwerte! 🔦

Der Farbwert gibt an, wie dunkel und hell die Farben werden. Ein stärkerer Kontrast in den Werten führt normalerweise zu satteren Farben. Die Werte sind viel einfacher zu erkennen, wenn sie in einen Schwarzweißzustand umgewandelt werden.

Beispielsweise wird die Anzahl der Grautöne zwischen der dunkelsten und hellsten Farbe, die Sie verwenden, mehr Farbvariationen darstellen.

 

 

In diesem Fall gibt es 5 mögliche Grautöne.

1: Umgebungsschattenfarbe.

2: Dunkelster Schatten.

3: Grundfarbe.

4: Hervorhebungsrand.

5: Hervorhebung.

*Ich habe vergessen, den Schatten der Kugel mit einzubeziehen.

Sie sollten Ihre Werte beim Malen überprüfen, um sicherzustellen, dass alles genau aussieht.

 

Es ist auch sehr wichtig für die Darstellung von 3D-Formen, da es das Gefühl der Tiefe eines 3D-Objekts vermittelt.

 

Sie können Ihre Farbwerte ganz einfach sehen, indem Sie eine neue Korrekturebene > Farbton/Sättigung/Leuchtkraft erstellen.

Drehen Sie den Sättigungsregler ganz nach unten -100 % (das ist die linke Seite auf dem PC). Jetzt haben Sie Ihr Kunstwerk in Schwarzweiß!

Eine andere Möglichkeit hierfür ist die Verwendung einer Ebene mit einem Mischmodus.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrem Bild und stellen Sie den Mischmodus auf „Sättigung“ ein. Dies finden Sie im Pulldown-Menü in den Ebeneneigenschaften, das normalerweise auf „Normal“ eingestellt ist.

 

Ich werde später noch näher auf die Verwendung von Ebenen mit Mischmodus eingehen!

Verwenden Sie dann das Füllwerkzeug, um die gesamte Ebene mit Schwarz zu füllen. Weiß funktioniert auf die gleiche Weise.

Bedenken Sie, dass die beiden Methoden leicht unterschiedliche Ergebnisse liefern.

Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten, ein Schwarzweißbild zu erhalten, ohne die Einstellungen Ihres Betriebssystems zu ändern.

Solange Sie diese Korrekturebene über allen Ihren Bildebenen haben, können Sie sie nach Bedarf ein- und ausschalten, indem Sie auf das „Auge“ auf der Ebene klicken. So können Sie Ihre Farbwerte beim Malen ganz einfach überprüfen!

 

Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass die von Ihnen gewählten Farben gut aussehen, bis Sie sie in Schwarzweiß ändern. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass es wirklich langweilig aussieht, weil die Farben im Wert zu ähnlich sind.

Schauen Sie sich dieses Beispiel an, die Farben dieses Frosches sehen süß aus, nicht wahr?

Jetzt werde ich mal schauen, wie es in Schwarzweiß aussieht…

Oh … Die Farben Lila und Grün haben fast denselben Grauton! Selbst wenn man sich die grüne Farbe im quadratischen Farbraum ansieht, sieht man, dass sie fast denselben Farbton hat.

Obwohl das nicht unbedingt etwas Falsches ist, stellt sich die Frage, wie „bunt“ das Endergebnis sein soll. Normalerweise ist ein gewisses Maß an Kontrast oder Farbvariation viel ansprechender.

Ich passe die Farben an, indem ich den Farbwähler diagonal tiefer in das Quadrat hinein bewege und das Rad etwas weiter in Richtung der nächsten Farbe drehe.

Als allgemeine Regel gilt, dass die Mitte des Quadrats die sicherste Auswahlmöglichkeit bietet. Alles rund um den Rand der Mitte kann zu hell oder zu matt sein.

Wenn Sie jedoch lebhafte Pop-Art malen, sollten Sie einen Farbton eher oben rechts wählen.

Und wenn Sie eine stimmungsvolle Szene malen, hilft etwas von der linken Seite dabei, diese Emotion zu vermitteln.

Es hängt ganz vom Künstler ab und davon, wie sich Ihre Kunst „anfühlen“ soll.

Hier ist das Ergebnis nach der Anpassung:

Wie Sie sehen, sind die violetten und grünen Farben jetzt in Grau viel einfacher auseinanderzuhalten. Die Farben sehen auch lebendiger aus! Ich habe nicht einmal bemerkt, dass ich so stumpfe Farben verwende, bis ich die Werte in Schwarzweiß überprüft habe …

 

Es ist sehr hilfreich, es während des Malens und sogar nach dem Abschluss ein paar Mal zu überprüfen. Nur um sicherzustellen, dass die Farben in Ordnung aussehen.

 

Manche Künstler entscheiden sich vielleicht sogar dafür, das gesamte Kunstwerk in Schwarzweiß zu kolorieren, sich rein auf die Werte zu verlassen und erst danach Farbe hinzuzufügen!

 

Was ich in meinem nächsten Punkt erklären werde:

Verwenden von Verlaufskarten und Filtern.

Ich habe diese Rose mit den vorinstallierten Assets von Clip Studio koloriert. Licht und Schatten habe ich komplett in Schwarzweiß gemalt. Ich werde etwas Farbe hinzufügen, indem ich nur Verlaufskarten verwende!

 

Im ASSET-Store sind so viele tolle Verlaufskarten erhältlich. Die meisten davon sind kostenlos oder supergünstig!

Hier sind nur einige, die ich gerne verwende:

Aber auch die Standard-Sets, die das Programm mitbringt, sind auf ihre Art großartig.

Um einer Ebene eine Verlaufskarte hinzuzufügen, gehen Sie zu „Bearbeiten“ > „Tonwertkorrektur“ > „Verlaufskarte…“

Alternativ können Sie eine neue Ebene mit dem Verlaufseffekt erstellen, indem Sie zu Ebene > Neue Korrekturebene > Verlaufsumsetzung… gehen.

Nachdem Sie darauf geklickt haben, wählen Sie aus den Optionen die gewünschte Verlaufskarte aus.

Sie können in Echtzeit eine Vorschau ihrer Darstellung sehen. Klicken Sie sich also durch viele davon, um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt! Unten sind nur einige der Optionen aufgeführt, die ich ausgewählt habe.

Die Rose wurde mit einem Klick ausgemalt! Wie einfach ist das?

Wenn Sie neue Verlaufskarten zur Verwendung hinzufügen möchten, klicken Sie im Verlaufskartenfenster auf das Schraubenschlüsselsymbol > Verlaufssatz hinzufügen.

Wenn Sie zuvor Farbverlaufssets heruntergeladen haben, sollten diese im folgenden Fenster angezeigt werden. Klicken Sie einfach darauf, um sie zur Liste der zur Auswahl stehenden Farbverlaufssets hinzuzufügen.

Auf diese Weise können Sie nicht nur schnell Graustufen- oder Schwarzweißbilder kolorieren, sondern auch Farbverlaufskarten sind eine großartige Möglichkeit, die Farben in Ihren Bildern schnell anzupassen! Sie können sogar als Filter fungieren, um ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen.

Einige Farbverlaufskarten mit mehr Farben sind vom Kontrast und Wert Ihrer Grafik abhängig, der Farbe hinzugefügt werden soll. Wenn Ihre Grafik mehr oder weniger Werte hat als die Farbverlaufskarte, die Sie verwenden möchten, funktioniert sie möglicherweise nicht und sieht seltsam aus …

Diese Verlaufskarte hat bei dieser Abbildung nicht richtig funktioniert. Bei einer anderen funktioniert sie möglicherweise jedoch!

• 💡 Als Bonustipp halte ich es für nützlich, das Bild, das Sie zeichnen, an ein anderes Gerät (Smartphone, PC, Tablet usw.) zu senden und es auf diesem Bildschirm in der Vorschau anzuzeigen.*

Jeder hat eine andere Bildschirmauflösung, sodass Ihr Bild auf dem Gerät einer anderen Person möglicherweise völlig anders aussieht. Es kann hilfreich sein, eine Farbbalance zu finden, die auf jedem Bildschirm gut aussieht!

Mischmodi verwenden!

Um Ihrer Kunst mehr Farbe zu verleihen, vielleicht nachdem sie größtenteils gemalt ist, können Mischmodi eines der besten Werkzeuge in der digitalen Kunst sein! Dabei handelt es sich um Ebenen, auf die bestimmte Effekte auf alles angewendet werden, was Sie darauf zeichnen.

Um einen Mischmodus auf einer Ebene anzuwenden, klicken Sie einfach hier in den Ebeneneigenschaften auf die Schaltfläche. Normalerweise ist die Standardeinstellung „Normal“. Wählen Sie den gewünschten Modus aus dem Pulldown-Menü!

 

Beispielsweise werden durch die Mischmodi „Multiplizieren“ und „Überlagern“ alle auf diese Ebene gemalten Farben entsprechend dunkler oder heller.

Sie können den Mischmodus auf einer neuen Ebene festlegen und ihn an Ihre Farbebene anheften, um eine neue Farbe hinzuzufügen. Auf diese Weise können Sie manchmal Ihr Rendering beibehalten, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass Ihr bisheriger Fortschritt zunichte gemacht wird.

 

Konzentrieren wir uns zunächst auf die Mischmodusebenen „Farbe“ und „Farbton“. Diese eignen sich am besten, um ganz einfach farbenfrohere Effekte hinzuzufügen.

Für dieses Tutorial habe ich die Miniaturansicht der Ebene auf „größte“ eingestellt, um Ihnen zu zeigen, was sich auf welcher Ebene befindet. Sie können dies tun, indem Sie auf die Miniaturansicht der Ebene (links neben dem Namen Ihrer Ebene) klicken und zu Miniaturansichtsgröße > Größte gehen.

Lassen Sie uns dieser Rose noch einmal etwas Farbe verleihen. Diesmal mithilfe von Mischebenen!

 

Wenn Sie auf einer Ebene im „Farbmodus“ malen, erhalten Sie möglicherweise Folgendes:

Hier habe ich nur das Füllwerkzeug verwendet, um die Rose gelb zu färben. Sie hat jetzt Farbe … aber die Schatten blieben ziemlich dunkel.

 

Ich habe über der gelben eine weitere Farbmodusebene hinzugefügt und diese ebenfalls abgeschnitten. Ich habe die Airbrush verwendet, um sanft etwas Rot-Orange hinzuzufügen, um die gelbe Farbe zu ergänzen und den tieferen Schatten mehr Farbe zu verleihen.

Unten ist das Ergebnis!

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Versuchen wir es jetzt mit einer „Farbton“-Mischebene.

Dieses Mal verwende ich eine der Rosen, der ich bereits zuvor mithilfe einer Verlaufskarte Farbe hinzugefügt habe.

 

Erstellen Sie wie zuvor eine neue Ebene über der Ebene mit dieser Farbe.

Stellen Sie den Mischmodus auf „Farbton“ ein.

 

Ich habe die weiche Airbrush verwendet, um den Schatten etwas Blau und den Glanzlichtern etwas Gelb hinzuzufügen.

Erinnern Sie sich, was ich zuvor über warme und kühle Farben erklärt habe?

Es wird langsam. Aber es sieht immer noch so aus, als könnte es mehr Farbvariation vertragen.

 

Versuchen wir eine weitere Mischebene über dieser: „Overlay“. Dadurch werden die Farben heller.

 

Ich habe dieser neuen „Overlay“-Ebene mehr Blau, Lila, Orange und Gelb hinzugefügt.

So sieht es auf jeden Fall bunter aus!

Sie können mit Ebenenmodi und verschiedenen Farben experimentieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert!

 

Alternativ verfügen die meisten Pinsel und sogar Dekorationswerkzeuge auch über einen integrierten Mischmodus. Sie können ihn im Werkzeugeigenschaftenfenster hier auf den gewünschten Modus umschalten:

Es funktioniert nicht immer so effektiv wie eine Mischebene. Aber es kann sich trotzdem lohnen, damit zu experimentieren.

Ich persönlich verwende gerne Mischmodi mit Dekorationspinseln!

 

Wie auch immer, die Rose wurde gefärbt, aber scheint es nicht so, als würde sie immer noch von etwas davon abgehalten, ihr farbenfrohes Potenzial zu entfalten...?

Die Strichzeichnung ist immer noch in schwarzer Tinte!

Kolorieren Sie Ihre Strichzeichnungen

Wenn Sie ein Künstler sind, der in seiner Arbeit Strichzeichnungen verwendet, kann es zunächst schwierig erscheinen, farbige Linien zu haben.

Vielleicht haben Sie noch nicht alle Farben geplant, oder Sie haben eine Farbe gewählt, die zu hell oder zu dunkel für Ihre Linien ist.

So können Sie Ihre Strichzeichnungen ganz einfach kolorieren. Sie können sie sogar ganz einfach ändern, wenn Sie feststellen, dass sie Ihnen nicht gefallen!

Erstellen Sie eine neue Rasterebene über der Ebene mit Ihrer Strichzeichnung. Wenn sich Ihre Linien in einem Ordner befinden, stellen Sie sicher, dass sich die neue Rasterebene nicht in diesem Ordner befindet.

 

Klicken Sie auf diese Schaltfläche, um die Ebene an die darunterliegende anzuheften. Sie können sie sogar an einen Ordner anheften, wenn sich Ihre Ebenen dort befinden. Beachten Sie jedoch, dass dies alle Ebenen im Ordner betrifft! Es sollte ungefähr so aussehen:

Dadurch wird im Grunde eine Maske erstellt, die nur auf Ihre Strichzeichnungen zeichnet.

 

Jetzt können Sie jede beliebige Farbe auf Ihre Strichzeichnungen malen! Ich persönlich verwende die Airbrush gerne, um sanfte Farben zu malen, die zur Umgebung passen. Achten Sie darauf, die Linien nicht heller zu malen als die Farben um sie herum.

 

Sie können hierfür jedes beliebige Werkzeug verwenden! Verlaufswerkzeug, Fülleimer, Aquarellpinsel, sogar Dekorationspinsel können eine einzigartige Note verleihen.

 

Da es sich auf einer eigenen Ebene befindet, muss ich mir keine Sorgen machen, meine Linien oder das, was ich bisher gemalt habe, zu zerstören. Ich kann ohne allzu große Sorgen löschen oder ausmalen!

Und da!

Die Strichzeichnung ist farbig und sauber, ohne das Gemälde zu berühren, das ich bereits gemalt habe.

Schlussworte

Ich weiß, dass digitale Kunst am Anfang schwer zu lernen sein kann, aber ich denke, mit diesen einfachen Tricks können Sie Ihre Kunst in einem unglaublichen Tempo verbessern! Ich wünschte, ich hätte sie gekannt, als ich anfing.

 

Jeder Künstler arbeitet anders mit Werkzeugen oder möchte andere Ergebnisse erzielen. Ich empfehle daher, mit dem Gelernten zu experimentieren, um Ihren eigenen Weg zu finden, Ihre Kunst so gut wie möglich zu machen!

 

Wenn noch etwas unklar ist, können Sie es gerne in den Kommentaren fragen. Ich helfe Ihnen gerne dabei, es weiter zu erklären! Wenn Sie dieses Tutorial nützlich fanden, hinterlassen Sie bitte ein ❤.

 

Und wenn Sie sich für meine Kunst interessieren, können Sie den Link unten aufrufen oder den Links in meinem Profil folgen.

Vielen Dank fürs Lesen. Bis zum nächsten Mal! ☆