1. Einleitung

Hallo, ich bin Antimateria, 𓆩 🖤 𓆪

Ich bin Tätowierer-Lehrling und möchte Ihnen heute eine einfache Möglichkeit zeigen, ein Foodie-Tattoo im Simple Mode von CSP zu erstellen. 🍣 🥢

 

Seit ich CSP verwende, habe ich mich in den Simple Mode verliebt – er gab mir die Möglichkeit, mit dem Zeichnen zu beginnen, ohne von den vielen Funktionen des Studio Mode eingeschüchtert zu sein.

 

Darüber hinaus fungierte der Simple Mode für mich als Brücke – um mich beim Zeichnen mit dem gesamten Programm wohler zu fühlen.

Also werde ich Ihnen heute alles zeigen, was Sie wissen müssen, um Ihre Idee in ein fertiges Design umzusetzen. ✨ Los geht’s! ✨

2.Leinwand- und Werkzeugvorbereitung

2.1 Leinwand

Beginnen wir zunächst mit der Erstellung einer neuen Leinwand.

Da wir ein Tattoo-Design erstellen möchten, bevorzuge ich die Standard-Leinwandgröße A4 mit 330 dpi - da es einfacher ist, die Größe anzupassen und später auszudrucken.

 

Die Leinwandgröße beträgt Breite: 2894 Pixel / Höhe: 4093 Pixel

Als nächstes ändere ich gerne die Papierfarbe in etwas Gelblicheres, damit es sich für meine Augen angenehm anfühlt.

2.2. Zu verwendende Werkzeuge

Ich verwende drei Hauptwerkzeuge:

 

* Bleistift – für die erste Skizze (bitte beachten Sie, dass ich einen speziellen Bleistift verwende, aber jeder Bleistift, der sich für Sie natürlich anfühlt, ist in Ordnung)

* Strukturstift – für Lebensarbeiten (bevorzugt wegen der Druckempfindlichkeit)

* Stipple-Pinsel – zum Schattieren (Lazy Stipple in CSP Assets verfügbar)

Hier findet ihr das Stipple Set ⬇️

3. Ideen und Moodboard

Beim Erstellen eines Tattoo-Designs gibt Ihnen der Kunde oft eine allgemeine Idee und ein oder zwei Referenzen zu anderen Tattoos, die ihm/ihr gefallen.

 

Wir brauchen also Inspiration für unser Design und unsere Aufforderung lautet:

„Ich bin ein Feinschmecker und ich liebe Sushi und ich möchte es auf meinem Unterarm haben. Machen Sie es interessant, etwas Männlicheres.“

Hier habe ich nach einigen Bildern gesucht, die mir beim Erstellen des Designs helfen können.

Nun können wir mit … beginnen.

4. Die Skizze

Dieser Teil ist ziemlich intuitiv.

Der einfache Modus gibt uns die Möglichkeit, einfach ins Zeichnen einzutauchen. Wir möchten eine grobe Skizze haben, die wir einfärben und schattieren.

 

Tipp: Manchmal verwende ich beim Skizzieren gerne Blau und Rot, um den Kontrast des Tattoo-Designs ständig im Auge zu behalten. Sie können es ausprobieren.

Beim Skizzieren im einfachen Modus werden Sie das Programm oft wie ein Skizzenbuch verwenden – Sie werfen Ideen in die Welt und lassen sich treiben. Die Freude an den einfachen Dingen. <3

5. Einfärben

Der Tuschevorgang ist wichtig für die Erstellung dieses Sushi-Designs, insbesondere wenn man bedenkt, dass es später wahrscheinlich tätowiert wird. Das Ziel ist, die Illustration einfach und lesbar zu halten.

 

Ich tusche gerne jeden Teil des Designs auf einer separaten Ebene, damit ich sie später bei Bedarf anpassen kann.

 

 

6. Basis und Schattierung

6.1. Grundfarbe

Jetzt, da wir die Grundstruktur haben, ist es Zeit, die Werkzeuge zu wechseln.

Zuerst wird jedem Element eine Grundfüllfarbe hinzugefügt. Ich arbeite gern in Graustufen, daher eignen sich die integrierten Farbsätze von Clip Studio perfekt.

Diese Organisation gibt (mir) die Freiheit, jedes Element zu ändern und neu anzuordnen, ohne die anderen zu beeinträchtigen. Meine grundlegende Ordnungsregel lautet:

• Linienebene

• Schattierung

• Grundfarbe

Diese Reihenfolge hilft mir bei meinem nicht-destruktiven Arbeitsablauf.

In diesem Fall möchte ich den Tätowiervorgang so gut wie möglich nachahmen, also verwenden wir Stipple-Pinsel. Lazy-Stipple-Pinsel sind meine bevorzugte Waffe, aber jeder andere Spray-/Partikel-/Stipple-Pinsel** kann verwendet werden, um die Graustufenverläufe zu erzielen.

6.2. Wo sind meine Pinsel?

Der einfache Modus hat ein sehr intuitives Design und als ich mich das erste Mal fragte… „Aber wo sind meine Pinsel?!“, war es einfach, sie hinzuzufügen.

 

Klicken Sie einfach auf das Plus-Symbol und „Aus Studiomodus hinzufügen“. Hier können Sie alle Tools durchsuchen und diejenigen auswählen, die Sie verwenden möchten.

Einige Pinselanpassungen

Hier möchte ich noch schnell hinzufügen, dass jeder Pinsel im einfachen Modus zusätzliche Optionen hat – in diesem Fall war es für mich die Partikelgröße, die ich anpasste, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

 

 

7. Farben und Details

In dieser Phase haben wir ein Design, das größtenteils fertig ist. Ich wollte noch einen Farbtupfer hinzufügen, also habe ich meinen Sketch Pencil erneut mit verringerter Deckkraft verwendet, um Farben hinzuzufügen, und mehr Schattierungen, um einen höheren Kontrast zu erzielen.

8. Grenzen

Nachdem Sie die Ebenen neu angeordnet und einige Details hinzugefügt haben, ist es Zeit für den besten Trick von CSP – RÄNDER <3

 

Sie können einen Rahmen um einen ganzen Ordner voller Ebenen hinzufügen – dies wirkt sich auf alle Ebenen im Ordner aus.

Wenn Sie auf den Ordner klicken und nach unten zu „Rand“ scrollen, wird ein Menü geöffnet, in dem Sie Farbe und Dicke ändern können.

 

 

9. Zum Spaß Papiertextur hinzufügen

Kurzer Tipp, wie man die Papierstruktur auf den Hintergrund bringt.

 

So einfach wie erwartet – klicken Sie einfach auf „Materialien“ und stöbern Sie, bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt. Ich habe einige meiner Lieblingsmaterialien zu den Favoriten hinzugefügt.

✨ Wählen Sie -> Transformieren, falls erforderlich, und Ihr Design ist auf Papier.

1o. Was passiert, wenn ich mein Lieblingsessen bei mir trage?

Jetzt machen wir ein letztes Modell.

Ich habe alle Ebenen ausgeblendet und füge ein Modellbild hinzu. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Aus Bildern hinzufügen“.

Jetzt kann ich die Größe des Bilds beliebig ändern und transformieren.

Danach möchte ich, dass das Foto schwarzweiß ist. Also klicke ich auf Filter und möchte, dass sie nur auf diese Ebene angewendet werden. Jetzt wähle ich am Ende des Bildlaufs Monoton aus.

Alle Ebenen meines Designs sind nun zusammengeführt. Und ich lege das Sushi auf mein Modellbild.

 

Um das Design nach Belieben zu transformieren, verwende ich das Verschieben-**Werkzeug.

Nach dem Skalieren verwende ich die Netz-Transformation, um die Illusion zu erzeugen, dass sich das Design um den Arm biegt.

Schließlich stelle ich die Ebene auf Multiplizieren und verringere die Deckkraft ein wenig, damit es realistischer aussieht.

11. Ergebnisse und Gedanken.

Ich hatte Spaß beim Erstellen dieses Designs (ja, vielleicht war ich der Feinschmecker, der Sushi liebt, aber man kann nie wissen).

 

Ich hoffe, dies inspiriert Sie, einfach zum Tablet zu greifen und etwas zu erstellen, denn der Simple-Modus ist wirklich so einfach wie das Zeichnen auf einem Blatt Papier und bietet alle Vorteile des digitalen Zeichnens <3

 

✨ Das haben wir gemacht ✨

12. VIDEO des kreativen Prozesses.