Hola! y bienvenidos a este tutorial donde les estaré mostrando el workflow que sigo a la hora de hacer flat illustrations o Ilustraciones planas, a su vez les estaré mostrando 5 tips que les facilitaran todo el proceso.

 

Si no estas familiarizado con este tipo de ilustraciones son aquellas que están compuestas por formas y colores simples, podríamos decir que es una ilustración minimalista que sobrepone la lectura de la imagen más allá de los detalles más complejos dentro de una ilustración.

 

Este tipo de ilustración es perfecta para los que están iniciando en el dibujo.

 

Aquí les dejo el video tutorial:

 

TIP 1. Appeal y simplificación

Vamos a definir que queremos ilustrar, en este caso quiero ilustrar el encuentro entre un niño y un animal, todo acontece en un bosque, el título de la obra será "meeting".

 

La clave de este tipo de ilustración es la simplificación de los elementos dentro del dibujo, para ello vamos a diseccionar los elementos de la composición, en este caso tenemos a: el niño, el animal, y el bosque-> el bosque a su vez tiene árboles, arbustos, flores, y vegetación en general,

 

Mas allá de simplificar a mí me gusta aplicar lo que en animación en un principio básico: “el appeal”, este principio consiste en crear personajes visualmente atractivos para la audiencia, no significa hacerlos mega hermosos y detallados, sino interesantes de ver así como fácil de leer.

 

Para extrapolarlo a este contexto, la clave seria identificar las características más llamativas de los elementos y/o personajes y potenciarlas, mientras que lo que no es tan importante lo simplificamos, y si es posible quitarlo.

 

 

 

Para simplificar vamos a reducir las formas complejas en formas simples y sencillas.

 

Cuando ya sabemos cómo dibujar los elementos dentro del dibujo vamos a hacer el boceto.

 

TIP 2. Lineart & Edges

Vamos a hacer una exploración de las características principales de este tipo de ilustración (En mi estilo).

 

◆Lo primero que vamos a tener en cuenta es: No usamos lineart.

Esto no significa que no tendremos líneas dentro del dibujo, podemos hacerlas para distinguir elementos que de otra forma seria complicado de entender.

 

◆Edges / bordes.

Vamos a tener varios tipos de bordes dentro de nuestra ilustracion.

Como normal general yo hago los personajes con un bordes duros, en cambio los elementos para los fondos me gusta ponerle bordes de textura en mayor o menos medida, Esto lo pueden tomar como referencia pero apliquen los bordes a su gusto.

 

 

 

Los pinceles a los que más recurro son los que vienen por defecto en clip studio, uso principalmente:

 

bordes duros uso: plumilla, jugando con el suavizado. (1)

 

para los elementos que quiero ponerle textura uso: el pincel de cera(2), tempera(3), tempera seca(4) y el de briselt 03 (5).

 

 

Hay veces que uso bordes más exagerados para elementos que son más complejos, como las hojas en los árboles y arbustos.

 

para ellos uso: el pincel de lápiz y el de carboncillo

 

Repito el mismo modus operandi con elementos que tienen una naturaleza gaseosa, como nubes, neblina, humo, etc.

TIP 3. Usa Armonías para escoger tus colores.

La armonía de los colores hace referencia a la coordinación de colores que coexisten en una composición. Las armonías tienden a tener tres tipos de colores:

 

1- dominante, es el más neutro y de mayor extensión. Su función es destacar los otros colores que conforman nuestra composición.

2-Tónico, que normalmente es un complementario del dominante, es el más potente en color y valor.

3-Mediación, que es el que sirve de transición entre los anteriores.

No te abrumes a la hora de escoger tus colores porque existen esquemas armónicos que nos van a ayudar a escoger los colores de manera más fácil, hay muchísimos pero los que yo suelo usar son los siguientes:

 

1- colores complementarios

Son colores que en la rueda cromática son directamente opuestos.

 

2- colores análogos

Los colores análogos están ubicados uno al lado del otro en la rueda cromática.

 

3-colores complementario cercanos

tomamos un color base (A) y buscamos su color complementario usaremos ese color, sino los cercanos,

 

4- Colores triádicos

Se eligen tres colores que se encuentran a la misma distancia en el en el círculo cromático.

 

Yo me incliné por la armonía de complementarios: Rojo-verde.

TIP 4. Ordena tus capas

Estaremos trabajando en capas diferentes para cada elemento del dibujo, por ejemplo: Para el niño una capa para la piel, una capa para el cabello, otra para los zapatos, etc. A su vez estas capas las ordeno dentro de una carpeta.

 

En este caso tengo: Una carpeta para el niño, una carpeta para el ciervo y una carpeta para el fondo.

 

Cuando vamos a colocar los detalles de luz y sombra podemos volver las carpetas un "Objeto de archivo", para ello nos paramos en la carpeta, le damos click derecho>objeto de archivo>convertir capa en objeto de archivo.

 

Lo que esta función hace es crear un archivo aparte con cada una de las capas dentro de la carpeta, y en el archivo que estamos trabajando la ilustración lo que antes era una carpeta se vuelve una capa, lo cool de esto es que si modificamos el archivo que se creó aparte, se ve reflejada en la capa dentro del archivo de la ilustración.

 

TIP 5. Sombras & Luz. Detalles finales

En este tipo de ilustraciones serán las más simplificadas que podamos

 

vamos a hacer la sombra de manera que ayude a la lectura de la imagen, por ejemplo:

para que se distinga las extremidades podemos agregar pequeños detalles de sombra en personajes:

Para ello creamos una capa nueva arriba de la capa de lo que queremos sombrear, la ponemos en multiplicar y con ayuda del icono (a) para ajustar la capa nueva a la capa de abajo.

 

el pincel que utilizo para estos casos son de una textura bastante marcada, a mí me gusta usar el pincel de lápiz.

 

En los elementos del fondo me gusta agregarle degradados suaves con textura:

Un extra que pueden hacer es agregarle una capa con un color claro sobre todas las capas para unificar mas el dibujo.

Por ultimo vamos a agregarle los últimos detalles y ¡listo!

Fin & Agradecimientos.

Bueno hasta aquí el tutorial, espero les ayude a la hora de hacer este tipo de ilustraciones, no olviden practicar y nos vemos en otro tutorial~