Hay algunas técnicas y consejos más avanzados a tener en cuenta al crear tonalidad en manga en blanco y negro, especialmente al usar Clip Studio Paint.

Estas técnicas te ayudarán a refinar la calidad de tu obra de arte:

1. Uso de degradados para transiciones suaves

Los degradados son perfectos para crear transiciones suaves entre la luz y la sombra. En CSP, puedes usar la herramienta Degradado para crear cambios sutiles en el valor tonal, como en cielos, fondos o iluminación suave en los personajes.

Los degradados funcionan bien cuando intentas crear profundidad atmosférica o cuando las transiciones de luz deben ser suaves pero no quieres mezclarlas manualmente.

Cómo usar:

Elige la herramienta Degradado en la barra de herramientas.

Selecciona un degradado de Negro a Transparente en la configuración.

Aplica el degradado en el área donde quieres una transición suave, como de oscuro a claro, creando un efecto de desvanecimiento.

Esto es particularmente útil para establecer un entorno suave o distancia en el fondo sin necesidad de líneas gruesas o textura.

2. Utilización de modos de capa para efectos tonales

CSP ofrece múltiples modos de capas que pueden ayudar a mejorar el trabajo tonal en manga en blanco y negro. Los modos más comunes para los ajustes tonales son Multiplicar, Superponer y Trama. Cada uno de ellos se puede utilizar para modificar la forma en que las sombras y los reflejos interactúan con el trazo entintado.

Modos clave:

Multiplicar: oscurece las capas inferiores, lo que lo hace ideal para aplicar capas de sombras.

Superponer: mejora el contraste, lo que hace que tanto las sombras como los reflejos sean más vibrantes.

Trama: aclara las áreas, lo que es útil para agregar luz sin borrar los tonos más oscuros.

3. Pinceles texturizados para mayor profundidad

CSP ofrece una variedad de pinceles con textura (por ejemplo, pinceles para sombreado áspero o pinceles para sombreado) que pueden aportar complejidad y textura a los tonos de tu manga.

Para áreas como superficies rocosas, corteza de árbol o incluso pliegues de ropa, se pueden usar pinceles con textura en lugar de sombras planas para dar un aspecto más táctil y dinámico.

Cómo usar:

Experimenta con pinceles como el pincel de lápiz áspero o el pincel de sombreado cruzado en la biblioteca de ajustes preestablecidos de CSP.

Usa estos pinceles en áreas donde el sombreado simple puede no ser suficiente, como un camino de tierra o la tela de la ropa desgastada de un personaje.

4. Experimentando con texturas de ruido

Para lograr una tonalidad única, considere usar texturas de ruido (como efectos de moteado o grunge). Estos agregan interés visual a espacios vacíos grandes o áreas más oscuras y pueden simular la granulosidad que se ve en el manga tradicional.

Cómo usar:

En la paleta de materiales, busque texturas de ruido o grunge y aplíquelas con baja opacidad.

Use la opción Recortar capa para que estas texturas permanezcan dentro de los límites de las áreas sombreadas, evitando la aplicación excesiva.

5. Construyendo perspectiva atmosférica

En escenas con grandes distancias (por ejemplo, un paisaje urbano o un paisaje), puedes usar la tonalidad para crear una perspectiva atmosférica. Esta es la técnica en la que los objetos a la distancia son más claros y menos detallados, mientras que los objetos más cercanos son más oscuros y están más definidos.

Cómo usar:

Aplica un tono más claro a los objetos que están más al fondo usando degradados suaves o tramas más claras.

Mantén los objetos del primer plano en negro sólido o tramas más oscuras para crear profundidad en tus paneles.

6. Efectos de iluminación dinámicos con reflejos

Incluso en el manga en blanco y negro, puedes crear una iluminación dinámica utilizando reflejos nítidos en contraste con sombras profundas. Los reflejos se pueden utilizar con moderación pero de forma estratégica, como en superficies metálicas, vidrio o en escenas de acción intensa para enfatizar el movimiento o la emoción.

Cómo utilizar:

Agrega trazos o puntos blancos finos con el G-Pen para lograr reflejos de alto impacto en personajes u objetos donde la luz incide directamente.

Alternativamente, usa las herramientas de aerógrafo para aplicar reflejos suaves donde la luz se difumina, como en superficies curvas como la mejilla o la ropa de un personaje.

7. Mezcla de sombras duras y suaves

La combinación de sombras de bordes duros (áreas nítidas y de alto contraste) con sombras suaves (que se desvanecen gradualmente) puede hacer que su arte sea más dinámico.

Las sombras duras se pueden usar para escenas dramáticas y de alta energía, mientras que las sombras suaves funcionan mejor para entornos tranquilos, emotivos o naturales.

Cómo usar:

Primero, bloquee las sombras duras con la herramienta Pluma o la herramienta Relleno con lazo, especialmente en áreas donde la luz y la sombra están claramente divididas.

Agregue sombras suaves con una herramienta de combinación o un aerógrafo para lograr transiciones suaves, como debajo de la cara de un personaje o en los pliegues de su ropa.

8. Superposición de múltiples tramas

Para crear una gama tonal más sofisticada, superponga diferentes tramas una sobre otra. El uso de distintas densidades y tipos de tramas puede crear degradados o simular efectos de iluminación complejos.

Modo de uso:

Comience aplicando una trama base a un área.

Agregue tramas adicionales en capas separadas, ajustando su escala y opacidad para que se mezclen suavemente.

También puede usar máscaras para mezclar tramas de manera uniforme, borrando partes para crear efectos tonales variados.

Al incorporar estas técnicas adicionales en su trabajo de tonalidad en Clip Studio Paint, puede llevar su manga en blanco y negro a un nivel más profesional. Estos métodos lo ayudan a crear composiciones más atractivas, agregar profundidad atmosférica y darle a sus paneles un aspecto pulido y dinámico.