¡Hola! Mi nombre es Liz Staley y soy usuaria de Clip Studio Paint desde hace mucho tiempo (¡comencé a usar el programa cuando se conocía como Manga Studio 4!). Fui evaluadora beta del programa Manga Studio 5 y de Clip Studio Paint, y escribí tres libros y varios cursos en video sobre el programa. Muchos de ustedes probablemente conocen mi nombre por esos libros, de hecho. Escribo publicaciones semanales en Graphixly.com y en CSP Tips, así que asegúrese de volver todas las semanas para aprender más consejos y trucos de Clip Studio de mi parte.

 

Después de cinco artículos, finalmente llegó el momento de darle los toques finales a la imagen en la que he estado trabajando a través de esta serie de guías sobre las herramientas para crear su primera ilustración en Clip Studio Paint. Esta semana, haremos algo de iluminación básica con Shading Assist, terminaremos de sombrear y resaltar, y luego exportaremos la imagen para Internet.

 

En este artículo, cubriremos los siguientes temas:

Uso del Asistente de sombreado

Sombreado y resaltado

Exportación para la Web

 

¡Coloreemos y terminemos nuestro dibujo!

 

 

Uso de la asistencia de sombreado

La herramienta Asistente de sombreado es increíble, pero todavía siento que le falta mucho para poder reemplazar por completo el sombreado y el resaltado manual de las imágenes. Especialmente con mi estilo artístico, no parece que logre realizar el sombreado de una manera que no tenga que retocar. Pero creo que es un excelente punto de partida, especialmente si no estás seguro de cómo seleccionar colores para cosas como iluminación de diferentes colores, escenas nocturnas, etc.

Para iniciar la herramienta Asistente de sombreado, asegúrate de que estás en la capa de colores planos y luego haz clic en Editar - Asistente de sombreado.

 

 

Desde aquí, se mostrarán la ventana de opciones de Asistente de sombreado y el controlador de sombreado. Para esta imagen, elegí la opción predeterminada Luz de escenario. Luego, me aseguré de que el tipo de fuente de luz estuviera configurado en Luz de bola para que pareciera que la luz proviene de la carta de juego. La forma de bola azul en la captura de pantalla a continuación indica la fuente de luz y la intensidad de la luz, así que la moví hacia donde está la carta de juego también.

 

Si tienes la capa de arte lineal configurada como capa de referencia, asegúrate de marcar la casilla de verificación "Hacer referencia a líneas en la capa de referencia" cerca de la parte inferior de la ventana de asistente de sombreado para tener en cuenta esas líneas en el sombreador. Esto hace que el sombreado sea un poco más preciso, pero aún así creo que para mi arte no es perfecto.

 

 

Para obtener más información sobre el uso del Asistente de sombreado y un desglose completo de las opciones, consulte mi artículo anterior aquí:

Sombreado y resaltado

Para finalizar el proceso de coloración, primero coloqué las capas creadas con Shading Assist en su propia carpeta de capas para mantener todo organizado. Luego, creé una nueva capa llamada Shading. Hice clic derecho en la capa de colores planos y seleccioné “Crear selección a partir de capa” para seleccionar el área de color. Luego, en la capa de sombreado, rellené la selección con un color azul oscuro. Establecí la capa de sombreado en multiplicar y luego disminuí la opacidad.

Ahora vamos a agregar una máscara de capa a la capa de sombreado. Haga clic en el ícono Crear máscara de capa en la paleta de capas.

Mientras la máscara de capa esté activa, presiona Ctrl+A para seleccionar todo en el lienzo. Luego, presiona la tecla Eliminar en el teclado para que toda la máscara de capa quede negra. Esto ocultará todo el color de sombra en la capa de sombreado sin eliminarlo. ¡Lo recuperaremos en un momento para hacer nuestras sombras!

Para crear sombras, me gusta usar la herramienta de selección de lazo para marcar la forma de las sombras, haciendo un área de sombra a la vez.

Luego, usando el degradado de Primer plano a Transparente con el blanco como color activo y mientras aún está en la máscara de capa, arrastre un degradado desde el área más oscura hasta la más clara. Esto recupera el color de la sombra mientras se aplica una transición suave y agradable en la forma de la sombra.

Si tienes problemas para sombrear la cara y usaste un modelo 3D para dibujar, recuerda que puedes usar ese modelo como referencia para la iluminación. Cuando uses una máscara de capa como esta para sombrear, además de usar la herramienta lazo y el degradado, también puedes usar las herramientas de fusión y desenfoque para crear transiciones más suaves entre los medios tonos y el sombreado, como hice en la mejilla derecha en la captura de pantalla a continuación.

Una vez que terminé de aplicar el sombreado, quería un poco más de contraste en las sombras. Para lograrlo, dupliqué la capa de sombreado. Luego, para crear los reflejos, dupliqué nuevamente la capa de sombras y luego configuré el modo de fusión de la capa en Superposición. Cambié el color azul oscuro de la capa a un azul muy claro, luego borré nuevamente la máscara de capa y repetí el proceso de la herramienta de degradado y lazo para crear las áreas más claras.

Para obtener más información sobre este método de sombreado de máscara de capa, puede consultar mi artículo anterior sobre el tema en este enlace.

Para darle un poco más de luz, creé otra capa nueva sobre la capa de arte lineal. Establecí esta capa en el modo de fusión Agregar (Resplandor). Luego, tomé un color azul muy claro y la herramienta de aerógrafo suave y los usé para crear algunos reflejos muy brillantes en las áreas más cercanas a la tarjeta brillante.

Reduce la opacidad de esta capa de iluminación a aproximadamente el 40% para que el efecto sea un poco más sutil.

Con un fondo y una capa más para los reflejos del cabello agregados, ¡es hora de exportar la ilustración para compartir en Internet!

Para obtener instrucciones detalladas sobre cómo exportar su trabajo, incluida la adición de una marca de agua para proteger su imagen, puede consultar mi artículo anterior aquí:

Conclusión

Han sido cinco semanas muy largas de artículos, pero me lo he pasado genial trabajando en esta ilustración de principio a fin y compartiendo el proceso con vosotros. Espero que os haya ayudado a empezar a usar Clip Studio Paint y que os sintáis más seguros a la hora de crear con este fantástico programa.

 

Para obtener más información sobre CLIP Studio Paint, visita https://www.clipstudio.net/en o https://graphixly.com