¡La historia de un apasionado de la animación!

Charlamos con el animador Naoki Yoshibe tras compartir con nosotros una lección básica y una lección avanzada de animación. Esta vez hemos aprovechado para preguntarle cómo llegó a convertirse en animador profesional.

 

Entrevista a Naoki Yoshibe - ¡Consiga crear una animación en un mes! (Lección básica)

 

Entrevista a Naoki Yoshibe - ¡Consiga crear una animación en un mes! (Lección avanzada)

 

—¿Por qué decidiste convertirte en animador?

 

Pues llevo dibujando desde el instituto, aunque lo hacía sin una meta clara. Decidí especializarme en animación simplemente porque quería seguir dibujando. Recuerdo que tomé la decisión el momento en el que vi el trabajo de Norio Matsumoto, uno de los directores de la serie de animación de Naruto. Después de eso, comencé a investigar su carrera y a ver más de sus trabajos, convenciéndome por el camino de que quería ser animador.

 

—¿Qué puedes contarnos sobre tu debut como animador?

Tras graduarme, estuve aproximadamente un año trabajando como dibujante intercalador en una empresa de animación. Por aquel entonces, dio la casualidad de que encontré una oferta de empleo en línea de Hiroshi Ikehata para ejercer de animador clave, así que decidí probar suerte y, ¡conseguí el trabajo! Así fue mi debut como key animator. Pasado un tiempo, me hice autónomo ejerciendo aún de animador clave, aunque dedicando más tiempo a mis proyectos personales, lo que, afortunadamente, me llevó a hacer otros trabajos, como videoclips. Dos años más tarde, me uní a la productora de animación Kamikaze Douga, donde me quedé 5 años. Después de eso, abandoné la empresa y..., aquí estamos.

 

—¿Recuerdas la primera animación que completaste?

Lo cierto es que no del todo..., aunque sí recuerdo que esta fue una de las primeras:

 

Esta otra la hice en el segundo año de carrera. Es bastante similar a mi estilo actual.

 

Hay un obvio tributo al episodio 22 de Neon Genesis Evangelion, homenajeando la escena en la que la Lanza de Longinus atraviesa los cielos. A día de hoy ni se me ocurriría hacerlo, pero cuando aún estaba aprendiendo a animar, solía imitar las obras de otros artistas. Bueno, quizá llamarlo "imitar" sea demasiado optimista por mi parte... Recuerdo lo mucho que me frustraba ver lo inalcanzables que eran sus trabajos para mí. Y para ser sincero, es un sentimiento que aún sigue presente en ciertas ocasiones.

 

También dibujé muchas animaciones de estilo flipbook, similares a las de mi cuenta de Dailymotion. Mi esfuerzo por intentar animar con dinamismo también influyó en mis habilidades actuales.

 

Around the World! fue la animación que presenté para mi tesis:

 

Es fácil darse cuenta de la influencia que ejerció la obra Mind Game de Masaaki Yuasa en mi proyecto. Recuerdo que también fue por esta época cuando decidí pasarme por completo a digital. Para esa animación, esbocé los movimientos en una capa de vídeo de Photoshop, entinté luego los fotogramas con SAI y, por último, importé todo a After Effects para componer la animación.

Photoshop: Software de edición de imágenes de Adobe Systems Inc.

SAI: Herramienta de dibujo y pintura de Systemax Inc. After Effects: Software de edición de Adobe Systems Inc.

 

—¿Qué artista dirías que te ha influenciado más?

Es difícil responder quién fue el más me influenció, pero supongo que fueron las obras de Yuasa. Películas como Mind Game, por ejemplo, que mezclan animación con imagen real. Me hicieron darme cuenta de que todo está permitido en la animación. Por ese motivo también recomiendo la rotoscopia a los que acaban de empezar en este mundillo.

Rotoscopia: Técnica de animación en la que esta se realiza a partir de un vídeo pregrabado.

 

Cualquiera puede grabar vídeos con el smartphone, podemos dibujar encima de esos vídeos. Además, con este método no es necesario el uso de 30 fotogramas. Basta con escoger entre 6 y 8 fotogramas clave y reproducirlos para conseguir una animación convincente.

 

También es una buena técnica para aquellos que tienen en mente un movimiento en concreto, pero que se les resiste. Eso sí, ten en cuenta que hay que esforzarse para que el vídeo encaje con el personaje animado.

 

 

 

 

■ Perfil de la artista: Naoki Yoshibe

Antiguo trabajador de Kamikaze Douga Co., Ltd. (2011-2016), actualmente autónomo. Entre sus obras se incluyen varias series de anime, vídeos musicales y vídeos publicitarios. Autoproclamado "Hombre de los GIF garabato", es especialmente conocido en Twitter por sus cortas animaciones GIF.

 

"Curso de creación de animaciones cortas - Trabajando con Naoki Yoshibe y CLIP STUDIO PAINT PRO/EX"

Autor: Naoki Yoshibe

Editorial: Gijutsu-Hyohron Co., Ltd.

 

▼ Información sobre el libro (solo en japonés)

 

Entrevista cedida por Project BIGSHIP