Hola chicos, bienvenidos a la segunda parte de Creación de un paisaje fantástico. Puede encontrar la parte 1: Conceptos y arte lineal en el siguiente enlace.

Preparando tus capas para sombrear

Lo dejamos después de terminar nuestro arte lineal. Ahora es el momento de configurar nuestras capas para que podamos agregar sombras y luces sobre nuestras líneas.

 

En la ventana de capa, cree una nueva capa y cambie el modo de capa de "normal" a "multiplicar".

Puede descargar los pinceles que uso para la mayoría de este tutorial a continuación.

Si prefiere editar el aerógrafo predeterminado, puede encontrar la configuración que me gusta usar a continuación. Puede ajustar la densidad y la suavidad para afectar en gran medida el "flujo" de la pintura y la cantidad de presión necesaria.

En la capa de multiplicación recién creada, rocé suavemente el lienzo con un gris claro. Dejé el borde más alejado del medio ambiente solo para dar la impresión de niebla profunda.

Por lo general, el contraste disminuye a medida que un objeto se aleja. El objeto también se vuelve "más ligero".

Lo opuesto también es cierto.

Cuanto más cerca esté un objeto, como están nuestros elementos de primer plano, más oscuro será y mayor será el contraste.

Tenga en cuenta que si tiene un objeto muy oscuro y muy cerca, no tendrá los mismos reflejos brillantes que podría tener algo en el término medio. Menos luz está golpeando estos objetos después de todo.

 

Dejo caer una figura en 3D para usarla como base para mi personaje. Es una fuente de luz con su antorcha, por lo que es importante tener en cuenta su posición al pintar en las sombras.

Lo poso y alejo la cámara para que tenga la escala correcta. También tengo en cuenta el ángulo del suelo en el plano 3D para que coincida aproximadamente con lo que he dibujado.

Al igual que hice con las miniaturas, agregué otra capa sobre mi figura 3D y la rellené con un color sólido, luego bajé ligeramente la opacidad. Esta vez utilicé un color de clara de huevo para separar un poco los grises del fondo. En una capa sobre el relleno, dibujo la figura.

Este no es un tutorial de creación de personajes, así que no voy a entrar en demasiados detalles, pero todavía vale la pena señalarlo.

Una vez que la figura está adentro, podemos eliminar el relleno de clara de huevo y la figura 3D. No volveremos a necesitar ninguno de ellos.

Puse el personaje en una nueva carpeta y lo llamo "personaje" para que no se convierta en parte del fondo. Quiero poder ocultarlo mientras trabajo. También agrego una nueva capa debajo de las líneas para el personaje, en la misma carpeta, llenando el interior de sus líneas con un gris claro para que el fondo no se vea a través de él. Hice esto con un pincel G Pen predeterminado.

 

Con la figura cuidada por ahora, creo una capa de pantalla sobre la capa de multiplicación y agrego la luz de inicio para la antorcha.

Borrar reflejos con transparencia

¡Es hora de comenzar a "esculpir" las formas con sombras!

 

Creo otra capa de multiplicación, la configuro al 100% y lleno toda la capa. Utilizo tan cerca del 50% de gris como puedo para esto.

Usando mi aerógrafo suave, con la dureza aumentada a 4 y la densidad caída a 56, comencé a pintar con luz y transparencia. Básicamente, estoy borrando el gris que acabamos de llenar.

Para las áreas que quiero suavizar, o que son demasiado difíciles, me gusta usar la herramienta de fusión "desenfoque" predeterminada. Esto es especialmente bueno para la niebla o la niebla. Si se vuelve demasiado suave, siempre puede volver a entrar con un pincel y borrar más para endurecer sus reflejos o, usando el mismo gris con el que llenó el lienzo, pintar las sombras nuevamente.

Si tiene problemas para seleccionar el mismo gris nuevamente, Clip Studio Paint tiene un "historial de color" donde puede encontrar los colores que utilizó recientemente. Personalmente, me olvido de usar esta función, y solo cambio mi modo de capa a "normal" y el color vuelve a seleccionar el relleno, luego lo vuelvo a multiplicar para continuar iluminando la escena.

Aquí es donde encontrar la herramienta de desenfoque predeterminada. Hay tantas opciones para combinar y dibujar herramientas en Activos, le recomiendo buscar y probar algunas.

Después de borrar todos los reflejos más brillantes, elegí un gris que sea más claro que mi color de relleno y pinte algunos reflejos con el boceto / pincel digital. Esto hace que los bordes sean más duros y me da más control. Sigo difuminando y mezclando cosas a medida que avanzo.

Aquí están los dos grises utilizados hasta ahora.

Profundiza tus sombras con Multiply

 

Ahora paso a un paso que me gusta llamar "acristalamiento". Es algo similar al acristalamiento en los medios tradicionales. Vamos a revisar toda la imagen en un color semitransparente para cambiar el color o, en este caso, agregar más sombras.

Cree otra capa de multiplicación y continúe agregando sombras más profundas, comenzando a acumularse donde los objetos se encuentran. Aquí es donde las sombras son más profundas. También comenzamos a agregar sombras proyectadas como la de la pared izquierda creada por los árboles y el pilar.

 

De vez en cuando combino esta capa hacia abajo haciendo clic derecho sobre ella y seleccionando "transferir a la capa inferior". Puede ver cómo se ve esta ventana a continuación.

 

Esto es útil cuando quiera fusionar una capa, pero luego crear el mismo tipo, como una capa de multiplicación, que está vacía y pintar sobre ella una y otra vez. Esta es probablemente una de mis técnicas más utilizadas. Le ahorra el tiempo de crear una nueva capa y configurar el modo una y otra vez.

Arriba puedes ver que he agregado la última de mis sombras.

 

En algún momento aquí decidí que el color de relleno de nuestro personaje era demasiado brillante y me estaba distrayendo del área a su alrededor. Lo neutralicé bloqueando la transparencia (este icono parece un candado y un tablero de ajedrez en la ventana de la capa) y llené su color de fondo con un gris más cercano al área directamente a su alrededor.

 

Ahora es el momento de alegrar algunos de los aspectos más destacados.

 

Pintar luz con modos de capa

 

Cree una nueva capa establecida en "pantalla" para el modo de capa. Este tipo de modo hace lo contrario de multiplicar, al "agregar" el valor del color con el que pinta y aclarar la imagen.

A diferencia de los modos de "esquivar", la pantalla ofrece reflejos menos saturados, silenciados y controlables. Por el momento no queremos pintar con colores saturados súper brillantes para que la pantalla funcione mejor. Dodges será útil una vez que agreguemos color a nuestro paisaje.

 

Debido a que es aditivo, queremos usar un gris más oscuro que nuestro color de relleno original del 50%. Aquí simplemente tomé un color gris de mi imagen y comencé a pintar en las áreas más brillantes.

Agregué niebla, refiné los bordes de ladrillo, agregué reflejos al agua y definí la geometría general de las piedras y el entorno.

 

Puede glasear estos como lo hicimos con multiplicar. Para hacer esto, cree un nuevo conjunto de capas en la pantalla y transfiéralo hacia abajo mientras trabaja.

 

Pensamientos finales

 

Con estos últimos pasos, decidí que era hora de pasar de la etapa de escala de grises y comenzar a pintar los colores. Había mucho más que podría haber hecho aquí, y absolutamente puedes hacerlo si lo deseas. Está bien empujar las sombras y los reflejos aún más. Incluso puede fusionar su imagen para pintar en valores directamente. Si decide hacer esto, es mucho más fácil ajustar el contraste y suavizar las cosas.

 

Debido a que pinté mi iluminación como capas adicionales sobre mis líneas, el arte lineal no se vio afectado. Sin embargo, es posible que decida que desea cambiar la línea de arte a medida que pinta sus valores. Para hacer esto, solo combine visible y transfiera sus capas de multiplicación y pantalla a la capa fusionada en lugar de otra capa de multiplicación o pantalla. Luego, también puede seleccionar la capa combinada y limpiarla a su gusto.

 

 

Parte 3: Colores y renderizado se vincula a continuación.

 

 

¡Gracias por leer y espero que haya sido útil de alguna manera!

 

 

 

 

 

 

Sobre el Autor

Me llamo FalyneVarger. He estado dibujando la mayor parte de mi vida. Comencé a trabajar comercialmente hace unos 10 años y he creado obras de arte para libros, juegos, cómics y más comisiones no comerciales de las que puedo recordar.

¡Puedes encontrarme en línea en la mayoría de las comunidades de arte con el mismo nombre (falynevarger) pero aquí hay algunos enlaces para ti!