Recursos anteriores

 

Si acaba de llegar de las partes 1 y 2, no dude en omitir esta sección. Solo estoy compartiendo enlaces para cualquiera que se haya perdido cosas o haya venido aquí fuera de servicio.

 

 

Puede encontrar la parte 1: Conceptos y dibujos lineales y la parte 2: Escala de grises en los enlaces a continuación.

Y antes de llegar demasiado lejos, aquí hay un enlace a mi conjunto de pinceles que uso mucho en esta serie.

Puede descargarlos si lo desea, pero no son necesarios para seguir este tutorial.

Introducción

Hola chicos, ¡bienvenidos a la segunda parte de la serie Creación de un paisaje fantástico!

Ha sido un largo viaje llegar hasta aquí y no puedo agradecerles lo suficiente por seguir la serie y trabajar conmigo. Espero que las dos últimas partes hayan sido educativas y útiles para usted.

Aquí está nuestra pintura de valor de la segunda parte.

 

Todavía queda mucho trabajo por hacer para terminar nuestra pintura. Tenemos que tomar decisiones y una nueva técnica para aprender.

¡Empecemos!

Redacción de diferentes escenarios de iluminación.

Ahora que tenemos lista nuestra pintura en escala de grises, es hora de decidir sobre nuestra iluminación y colores. Con esto no solo quiero decir de dónde viene la fuente de luz, sino también la hora del día y el tipo de estado de ánimo que queremos que tenga nuestro entorno.

 

Los colores te dicen mucho sobre una escena. ¡Le permiten al espectador saber lo que está sucediendo y cómo sentirse, si deben tener miedo, ser felices, aventureros, etc.! Es una forma muy poderosa de comunicar cosas en el arte, por lo que vamos a explorar algunos escenarios de iluminación diferentes.

 

Antes de hacer esto, tenemos que preparar algunas miniaturas. No queremos dedicar mucho tiempo a cada uno ya que no estarán todos terminados, pero está bien darle un poco más de amor a este paso si lo está sintiendo.

Combine todo en una nueva capa haciendo clic derecho en una capa visible (si tiene un personaje que no desea ver aquí, continúe y oculte su capa ahora) y haga clic en "combinar visible para nueva capa" en la ventana de capa.

A continuación, duplique esta capa tantas veces como desee miniaturas.

Puede hacerlo copiando y pegando la capa una y otra vez, o haciendo clic derecho en la ventana de la capa y seleccionando "capa duplicada".

Elegí hacer cuatro pulgares.

A continuación, debemos reducirlos a todos. Para simplificar esto, haga clic en la capa inferior del pulgar, luego mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la capa superior del pulgar para seleccionarlos todos a la vez.

Haga clic en la herramienta de transformación en la parte superior del estudio de clip, luego tome una esquina y reduzca los pulgares. Solo verá uno, pero eso es solo porque todos están apilados uno encima del otro.

Para reducirlos a la misma proporción, mantenga presionada la tecla Mayús mientras arrastra, o seleccionando "Mantener proporción de imagen original" en la ventana de propiedades de la herramienta.

 

Luego, colóquelos con la herramienta de movimiento (este es el icono que parece una flecha con una cruz en la barra de herramientas).

Fusionar todo esto en una sola capa. Puede hacer clic en Mayús para seleccionar todo y fusionarlos de una vez aquí.

Luego cree una nueva capa y configure el modo de capa en "superposición".

Necesitamos enmascarar esta capa con los pulgares a continuación.

 

Seleccioné todo en la capa (todos los pulgares) manteniendo presionada la tecla Ctrl y haciendo clic en la miniatura de la capa. Esto seleccionará todos los píxeles en esa capa.

 

Puede crear una máscara haciendo una selección y haciendo clic en el icono de la máscara en la ventana de la capa (esto parece un rectángulo con un círculo en el centro).

 

 

Otra forma de lograr el resultado de enmascaramiento que utilicé aquí es usar la opción "recortar a capa debajo" en la ventana de capa. Esto parece dos elipses una sobre la otra.

 

Puedes ver mi máscara de capa en la ventana de capa de arriba, así como también, de alguna manera, he organizado mis capas. ¡Me gusta usar carpetas porque soy malo nombrando cosas mientras trabajo y es bueno para mantener ordenado su espacio de trabajo digital!

En la capa superpuesta, comience a pintar en sus diferentes escenarios de iluminación. Llené todo mi lienzo con un verde mar, luego comencé a pintar libremente en colores locales para un ambiente "normal" de medio día.

Parte de la idea detrás de esta pieza era que nuestro personaje está encontrando algo perdido o secreto, por lo que no hay reglas sobre cómo debería verse.

Una vez que pinté cómo se esperaría que fuera la escena, quise probar algunos temas más atrevidos y aventureros.

 

La parte superior izquierda es un poco pacífica, pero aún de otro mundo, la parte inferior izquierda es un tanto espeluznante con los rojos en el agua y los tonos más oscuros, y la parte inferior derecha tiene una sensación de aventura como explorar un área familiar en el otoño. La parte superior derecha es amigable, pero bastante predecible.

Por supuesto, estos son justo lo que los pulgares emitan en mí. ¡Puede sentir algo completamente diferente de cada uno!

 

De estos estaba, nuevamente, muy en conflicto. Me gustaron todos, pero después de muchas consultas con amigos y familiares, elegí la esquina superior izquierda.

 

Ahora debe colocar esta miniatura de superposición encima de su pintura original en escala de grises.

Seleccione el pulgar de color de su elección en la capa de superposición, luego cópielo presionando ctrl-c o seleccione "copiar" en la pestaña "editar".

Péguelo como una nueva capa presionando ctrl-v, o seleccionando "pegar" en la pestaña de edición.

 

Esto también pegará la máscara existente. Ya no la necesitamos, así que es hora de eliminarla.

 

En la ventana de capa, haga clic derecho directamente en la miniatura de la máscara y seleccione "Eliminar máscara".

Todavía es pequeño, por lo que debemos ampliarlo. Esto requiere un poco de prueba y error porque queremos alinear los colores con las sombras lo más cerca posible. Esto nos ahorrará un poco de tiempo repintar nuestro concepto de color original.

Una vez que lo haya transformado en su lugar, presione enter o haga clic en "ok".

¡Estamos listos para refinar nuestros colores!

Técnicas para renderizar los colores

Ahora que tiene su capa de superposición ajustada para adaptarse a su pintura en escala de grises, puede volver a entrar y terminar de refinarla.

Por lo general, uso un pincel duro para esto, como el pincel de boceto digital. Intento pintar algo dentro de las líneas originales.

La superposición afecta los valores, según el color con el que esté pintando, por lo que ahora es un buen momento para ajustar sus valores, aclarar un área u oscurecerla ligeramente a medida que avanza. Sin embargo, no tendrá mucho control sobre el resultado exacto, así que no intente hacerlo perfecto.

 

Al igual que lo hicimos antes, ocultamos nuestro personaje y luego lo fusionamos visible para una nueva capa. De hecho, me acordé de nombrar esta capa porque se usará para pintar una y otra vez, hasta que nuestro trabajo esté terminado. Llamé a la mía "base aplanada".

Como queremos tener un buen control sobre nuestros colores, no terminaremos la imagen solo en una capa superpuesta.

 

Una vez fusionado, destapo mi personaje. Aunque todavía no lo estoy coloreando, necesito ver dónde está y tener en cuenta las sombras que proyecta, y la luz apagada por su antorcha.

Limpieza de pintura con la herramienta Lazo

Para pintar un área u objeto completo sin necesidad de crear nuevas capas o máscaras cada vez, puede usar la herramienta Lazo. Esto parece una cuerda punteada en la ventana de herramientas de selección.

Me gusta configurarlo para "agregar selección" para que no tenga que mantener turno mientras trabajo. Es más fácil seleccionar pequeños "barridos" del área que desea encapsular a la vez, en lugar de tratar de hacer todo bien en la primera pasada.

 

Esta misma técnica también le permite pintar una pequeña sección con un pincel más grande, o solo mezclar una parte de su pintura sin preocuparse por enturbiar el resto.

 

El método de lazo da como resultado bordes agradables y nítidos, incluso con un pincel texturizado o uno que utiliza una mezcla de colores intensos.

Para eliminar parte de una selección, mantenga presionada la tecla alt. También puede elegir "eliminar selección" en la configuración del lazo.

Puedes ver arriba cómo seleccioné el cielo para llenarlo con un degradado verde. Pude concentrarme en esta área sin afectar las partes circundantes. Esto fue pintado directamente a la capa de "base aplanada".

Si las "hormigas marchantes" de la selección le molestan mientras trabaja, puede ocultar o mostrar fácilmente la selección haciendo clic en el icono de arriba en la parte superior de Clip Studio Paint. Esto parece un cuadrado blanco con una línea punteada dentro de él.

Puede hacer clic nuevamente para mostrar su selección.

Cada vez que edite su selección, las hormigas marchantes estarán visibles para que pueda ver sus cambios.

 

Puede continuar pintando en capas normales hasta que esté satisfecho con sus bordes y texturas.

Elimina o aligera tus líneas con los modos de capa

  

Ahora quiero suavizar las líneas. Utilizando un nuevo conjunto de capas para "aligerar", pinto las líneas o las hago mucho más claras. Esto le permite ver más los formularios, y luego no tiene que preocuparse por pintar sobre cada una de las líneas en la "base aplanada".

En el modo de capa "aclarar", el color que aplique solo se mostrará si es más claro que donde lo ha aplicado. Puedes ver arriba cómo coloreé algunos colores similares para ayudar a suavizar mis formas.

 

Sin embargo, si realmente desea mantener sus líneas, sugiero omitir este paso por completo y mantener su capa de arte lineal separada y por encima de sus colores. De esta manera no pintarás sobre él.

 

Para esta pintura, quería eliminar mis líneas tan pronto como ya no las necesitaba.

 

Agregue profundidad y forma con capas de multiplicación y pantalla

Esta es una de mis técnicas más utilizadas durante la etapa de color. Es mucho más rápido que pintar todo en una capa, y puede borrar y cambiar los colores de sus sombras o reflejos a su gusto.

 

Para empezar, creo dos nuevas capas sobre mi capa base aplanada. una capa de Multiplicación establecida al 100% y una capa de Pantalla establecida al 100%.

Este pilar ya ha trabajado bastante, pero al pintar los reflejos en una capa de pantalla usando un color oscuro y las sombras en una capa múltiple usando un color de tono más claro / medio, realmente podemos llevarlo mucho más lejos.

Se hicieron algunas cosas aquí.

1: Limpié los bordes del objeto en la capa aplanada usando mi selección. Esto se hace pintando el objeto al "borde" de la selección interior y luego invirtiendo la selección para pintar "fuera" de cualquier objeto que se haya derramado sobre la selección. Básicamente estamos definiendo muy claramente dónde termina y comienza nuestro tema.

 

2: Invertí la selección que se ve en la segunda imagen y apliqué una ligera niebla en la capa de pantalla. (fuera del pilar) Esto ayudó a separar el fondo lejano del pilar y da una buena sensación de profundidad. Realmente hice esto con la mayoría de los objetos en la escena.

 

No siempre tiene que hacer esto, por supuesto, pero mi entorno tenía neblina del arroyo y neblina de las montañas y colinas, así que realmente jugué esta técnica. También se ve genial.

 

3: pinté sobre todo el pilar, ligeramente, con un color de cielo menos saturado, en la capa de multiplicación. Al igual que la niebla de la pantalla, este paso de sombras de luz ayuda a acercar el pilar al espectador. La razón por la que usé el color del cielo es porque el cielo es la principal fuente de luz del pilar y su color real se verá afectado por ese tono verde.

 

4: Definí las sombras más profundas, como entre los ladrillos y los bordes. Esto se hace con un pincel más duro y un color más oscuro que el paso de sombra original.

 

5: Al igual que en el paso 4, agregué los "brillos" o las luces especulares en el objeto usando un color más claro y un pincel más duro.

 

6: Después de combinar estos reflejos y sombras en la base aplanada, desenfoco los bordes duros con el pincel de mezcla "desenfoque" y elimino cualquier otro defecto seleccionando colores y pintando cosas.

 

Todos estos pasos se realizan mientras la selección está activa para que los bordes permanezcan nítidos.

 

 

PROPINA:

Una buena regla es que los objetos más cercanos son más oscuros, mientras que los objetos más lejanos son más claros. El contraste también disminuye con la profundidad porque no se pueden ver tantos detalles más lejos. Menos luz también rebota en sus ojos (no viaja tan lejos). Yay física.

 

CONSEJO 2:

Fusionarse siempre a una capa que se establece en normal y está completamente "llena" como nuestra base aplanada. Si no lo hace, puede terminar con resultados inesperados porque la capa superior asumirá el modo de capa de la capa inferior. Si se está fusionando a una capa transparente establecida en normal, encontrará que su pantalla u otros modos de capa se han vuelto "planos".

Apliqué la técnica de pintura de selección, combinada con las técnicas de multiplicación y pantalla, a cada superficie de mi pintura.

Algunas áreas, como la niebla del arroyo, no requerían un borde duro y esto se rozó ligeramente con mi aerógrafo "suave".

Repetí estas técnicas varias veces para las áreas en las que quería tener mucho esmalte. Algunas áreas, como las montañas distantes, se mantuvieron bastante difíciles.

Colorea cualquier figura en tu entorno

  

Una vez que terminé de mostrar todos mis formularios y quedé satisfecho con mi iluminación, coloreé mi personaje.

En su relleno gris, bloqueé la transparencia y separé su piel, ropa, cabello, etc., usando el lápiz G. Luego lo sombreé usando una capa de multiplicación y pantalla también. Estas sombras y reflejos se pintaron con el mismo lápiz G y luego algunos se suavizaron con el pincel borroso.

Su antorcha se hizo con una capa de "agregar brillo" y carpas circulares.

 

Quería que el personaje sobresaliera un poco como una animación celular sobre un fondo pintado.

 

Este es todo el detalle que abordaré para el personaje, ya que el enfoque de este tutorial es realmente el entorno. ¡Aún así espero que haya sido útil de alguna manera!

 

Armoniza los colores

Ahora que tenemos todo pintado y pulido, es hora de unirlo.

Creé una nueva capa de superposición sobre todo lo que no sea mi personaje y lo pinté con un ligero aerógrafo en amarillos, verdes y azules. Esto ayuda con el ambiente y hace que todo se sienta como si todo estuviera en el mismo espacio. Tampoco es malo para la luz rebotada "falsa".

 

Fusiono visible para una nueva capa (esta vez incluyendo el personaje) y hago un ajuste de "balance de color" en todo Aumenté las sombras rojas y los reflejos amarillos mientras mantenía "mantener la luminosidad" marcada.

Puede encontrar el "balance de color" yendo a la pestaña "editar" y luego bajando a "corrección tonal".

 

¡Este es el último paso para pintar el paisaje!

 

Ahora que los colores están completos, selecciono mi área pintada con una marquesina rectangular y recorto la imagen para eliminar mi borde gris.

¡Mira el resultado final!

Pensamientos finales

¡Finalmente hemos terminado!

 

Este fue mi primer tutorial, así que estoy bastante nervioso por cómo lo hice. ¡Espero que les haya gustado!

 

Sé que esta serie fue bastante larga, con cada episodio largo por sí mismos. ¡Realmente incluso quería cubrir mucho más de lo que hice y corté mucho jajaja! Espero que no haya sido demasiado y que haya sido útil y te haya beneficiado de alguna manera.

 

 

Sobre el Autor

Me llamo FalyneVarger. He estado dibujando la mayor parte de mi vida. Comencé a trabajar comercialmente hace unos 10 años y he creado obras de arte para libros, juegos, cómics y más comisiones no comerciales de las que puedo recordar.

¡Puedes encontrarme en línea en la mayoría de las comunidades de arte con el mismo nombre (falynevarger) pero aquí hay algunos enlaces para ti!