Introducción y notas sobre mi experiencia personal con letras de mano y caligrafía

En este tutorial describo cómo hago que mi letra pobre se vea un poco mejor en Clip Studio Paint.

Intenté estudiar la caligrafía tradicional en mi adolescencia, pero me decepcionaron los resultados de mis manos inestables y mi pobre capacidad para controlar el peso de la línea de mis plumas. A esta temprana edad, me rendí fácilmente. Estoy seguro de que esto es algo con lo que muchos pueden relacionarse. Si me hubiera esforzado más para que mis letras fueran más bonitas, es posible que haya tenido mejores resultados. Mi escritura a mano no es lo mejor en papel, pero puedo hacerlo un poco mejor gracias a las herramientas de vectores en Clip Studio Paint.

Desde entonces, he aprendido a disfrutar del proceso, ya que puedo corregir errores fácilmente y modificar mis golpes después de que se crean. Para mí esto se siente similar al proceso de crear una pintura.

Elija su herramienta pluma

Empiezo haciendo pruebas de mis bolígrafos favoritos para ver cuál creo que se ajusta al sentimiento del texto que quiero escribir. Para esto quería algo delicado, pero eso tiene algo de textura.

No es muy importante elegir el pincel adecuado desde el principio. Solo ayuda si tienes un mejor control al escribir tus cartas. Como se trata de una capa vectorial, podremos cambiar el tipo de pincel más adelante.

 

Elegí el medio ya que tenía una buena variación en la sensibilidad a la presión. Puedes descargar este pincel desde el siguiente enlace.

Configurar el "Papel"

A menos que cambie la configuración, se creará una capa "Papel" cuando cree su lienzo. Esta capa no se puede mover ni dibujar. Entonces, ¿para qué sirve?

Bueno, funciona como el papel en el arte tradicional. Si hace clic en el icono de la página (con la esquina doblada hacia abajo), puede cambiar el color de su lienzo.

Una vez que haga doble clic en el icono, se abrirá una ventana de color.

Hice mi lienzo de color arenisca medio.

Desde aquí también puede agregar texturas que se "combinarán" con sus pinceladas. puede hacer esto arrastrando una textura de papel monocromática al lienzo y seleccionando la configuración de "combinación de textura" en la ventana de propiedades de capa.

Me saltaré este paso y aplicaré una imagen diferente a mi lienzo.

Quería crear un mensaje motivador que fuera simple pero elegante. El cielo estrellado en este material de imagen fue una base perfecta para trabajar desde. El enlace para descargar este conjunto también se encuentra a continuación.

La arrastro y la suelto desde la ventana de materiales y reduzco la opacidad a aproximadamente el 50%.

 

Luego, cambio el modo de capa a "brillo" para el efecto que puede ver a continuación. Este no es el resultado final que busco lograr, pero me brinda un espacio agradable para trabajar dentro, por lo que puedo ver fácilmente las líneas claras u oscuras mientras escribo mi texto.

Ahora que nuestro lienzo está configurado, ¡es hora de escribir nuestro mensaje!

Uso de capas vectoriales para manipular fácilmente tus líneas

Lo primero que debemos hacer es crear una "capa vectorial". Esto es diferente de una capa ráster porque puede editar y escalar sus líneas sobre la marcha sin dañarlos. Sin lío pixelado.

También hay muchas herramientas muy útiles que, si bien funcionan con capas ráster regulares, funcionan mejor con una capa vectorial. Algunos incluso son exclusivos de este tipo de capa.

En la parte superior de la ventana de capa, haga clic en el icono de papel que tiene un cubo pequeño. Esto creará una nueva capa vectorial.

 

Usando la herramienta de lápiz seleccionada, vamos a escribir el texto en la capa vectorial.

 

Quiero que mi mensaje lea "Sueño" en script. Busco un montón de referencias en línea para ver cómo me gustaría estilizar cada letra.

Mi escritura no es tan buena, así que dibujé mi D en dos trazos. Al seleccionar la herramienta "operador de objeto", puede seleccionar y manipular cada trazo individualmente. Esto funciona mucho como una acción de "transformación" regular, pero también puede usar la herramienta para seleccionar cada punto a lo largo de la línea para moverlo. Esto ajustará su trazo y lo redibujará a medida que ajusta los puntos.

Espese y adelgace sus líneas para simular la presión de la pluma

Me concentré casi por completo en la forma de mi D. Es difícil para mí obtener los trazos con el ancho exacto que quiero, al mismo tiempo que dibujar una curva suave. Esto termina pareciendo un poco plano, ¡pero eso no es un problema!

Usando la herramienta "línea correcta de la subherramienta", podemos hacer esas manipulaciones que mencioné anteriormente. Este ícono de herramienta se ve como un triángulo y una línea plana con un lápiz apuntando hacia abajo.

¡Elija la opción "ancho de línea correcto" para cambiar el grosor de sus líneas!

 

Simplemente dibuje sobre la parte de la línea de la que desea cambiar el ancho. Hay una opción de "ancho de engrosamiento" y "ancho delgado", así como escalar hacia arriba y hacia abajo. Acabo de usar los dos primeros para arreglar mi letra D.

 

Si solo desea afectar una pequeña parte del trazo, asegúrese de que "procesar toda la línea" no esté marcada.

 

Esta es una de las herramientas que funciona con líneas de trama y color y tiene muchos usos interesantes, pero ese es otro tutorial para otro día.

¡Aquí está el resultado después de engrosar y adelgazar las líneas!

Terminar de escribir tu mensaje y limpiarlo

He establecido el estilo de mi texto con la primera letra. Ahora puedo pasar al resto de la palabra. Lo escribo, otra vez en unas pocas piezas, tan bien como puedo.

Tenía poco control sobre mi presión cuando dibujé mi M, pero me gustó la forma. En lugar de tratar de arreglar la broca delgada con las herramientas gruesas y delgadas, fue mucho más simple y rápido usar la opción "corregir ancho". Establece el tamaño de píxel que deseas que sea tu trazo, luego simplemente dibuja sobre la línea.

Aún así, parece áspera. Utilizo la misma herramienta de espesor y grosor, pero también algunas otras herramientas para pulir mis letras.

 

Una cosa que me molestó en la imagen de arriba fue el tamaño de las letras A y M, así como su distancia desde la E. También eran piezas separadas, así que con la herramienta del operador seleccionada, mantuve la tecla shift mientras seleccionaba todos los Piezas que quería mover.

Luego los escale usando la esquina del manipulador y los coloqué en su lugar.

Mucho mejor, pero todavía necesita algo de trabajo.

Ajusto el ancho de cada letra. Intento alternar las curvas entre fina y gruesa.

 

No me gustó la posición de algunos de mis golpes, pero algunas de las letras estaban en el lugar correcto. Mover todo el trazo con la herramienta del operador hubiera sido demasiado, así que aquí simplifico la línea con la herramienta "Simplificar línea vectorial". Esta es una herramienta que es exclusiva de capas vectoriales. Normalmente también se almacena en la sección "línea correcta de subherramienta".

Al igual que cuando cambié el ancho, solo dibujo sobre las partes de mi línea vectorial que quiero simplificar. Esto toma una línea que tiene muchos "puntos" y los reduce. Esto cambia ligeramente la forma de la curva, pero principalmente lo hago cuando quiero ajustar un punto o mover solo parte de una línea para que este cambio sea insignificante.

Una vez que se simplifica la línea, puede mover fácilmente los puntos con la herramienta del operador. Por supuesto, puede mover puntos sin este paso, pero un trazo de mano normal tiene MUCHOS puntos. Llevaría mucho más tiempo mover cada uno y luego el resultado sería más nervioso sin simplificarlo.

Continúo haciendo ajustes en el grosor de las líneas, la posición / escala de las letras y moviendo los puntos hasta que esté satisfecho con el aspecto de mi guión. Como puedes ver, ha cambiado mucho! Una de las razones por las que amo este flujo de trabajo en particular es que es fluido y no está encerrado en nada. Es tan fácil hacer cambios si tienes una nueva idea.

Decora tu mano con letras de arte

Ahora que estoy contento con el aspecto de mi arte lineal, ¡es hora de agregar decoraciones y elementos brillantes!

¡Esta parte es completamente opcional y hay mucho espacio para expresiones individuales aquí!

Creo una nueva capa debajo de la capa vectorial y arrastro un gradiente de arco iris en diagonal. Luego lo escala y lo desplazo con las herramientas de transformación para que solo algunos de los colores sean visibles. Luego cambio el modo de capa a "superposición", agregando algo de color al cielo estrellado de color beige.

Era bonito, pero un poco demasiado (en ese momento), así que abandoné la opacidad y decidí centrarme más en el texto.

 

Ya que esta es una capa vectorial, podemos realizar acciones aún más prácticas como cambiar el tipo de pincel con el que dibujamos. Me gustó el bolígrafo con el que solía empezar, pero siempre es divertido probar diferentes pinceles para ver si algo funciona mejor.

 

Para ello, seleccione la herramienta del operador.

 Asegúrese de no tener nada seleccionado con la herramienta del operador haciendo clic en fuera del espacio del lienzo.

A continuación, abra la ventana de propiedades de la herramienta.

En la ventana encontrarás una muestra de color "color principal". Este es el color que usaste cuando dibujaste las líneas por primera vez. Puede hacer clic aquí para cambiar el color si lo desea.

 

También encontrarás una configuración de tamaño de pincel. Si lo ajusta, cambiará el tamaño de los trazos de toda la capa vectorial. Realmente no quiero hacer esto porque eliminará todas las variaciones de ancho de línea que acabo de agregar a mi texto. Aunque puede ser útil en otros casos.

 

Lo último a lo que queremos prestar atención es a la opción "forma de pincel". El mío parece vacío porque el pincel con el que dibujé esto no estaba "registrado" como una "forma de pincel". Puede hacer clic en el espacio si está vacío o no para cambiar el pincel con el que se dibujó todo con un solo clic.

Obtendrá un menú emergente que contiene todas las formas de pincel registradas en su programa particular Clip Studio Paint. Esto variará mucho de un usuario a otro según lo que haya instalado y registrado.

 

Haz clic en cualquiera de los pinceles que te gusten. Esto también puede ser muy divertido para jugar. A continuación hay algunos que he probado.

Y si tiene un pincel registrado que toma entradas de color de fondo y de primer plano, puede elegir nuevos colores para cada uno.

Terminé seleccionando un pincel que era diferente de lo que empecé. Quería algo con un poco más de textura en este punto. Lamentablemente, no podré vincular este pincel en particular aquí porque formaba parte de un conjunto que compré antes de que los Activos estuvieran disponibles en mi región.

¡Si tienes ganas de buscarlo y comprarlo, busca "Frenden Brushes" en línea y debería aparecer!

 

En la ventana de propiedades de la herramienta, cambié el color de la línea a blanco y luego recuperé la opacidad de la capa de superposición.

 

Luego dibujé pequeñas decoraciones y un subrayado arremolinado para el guión. Esto ayudó a unir la imagen.

 

Con eso se hace mi mensaje motivacional de letras escritas a mano!

Pensamientos de cierre

 

Utilicé todas las mismas técnicas que describí en este tutorial para dibujar el corazón, los puntos y los remolinos. Es un proceso muy versátil que se puede aplicar a cualquier cosa que necesite un trabajo de línea limpia. A menudo lo uso para entintar personajes e incluso fondos!

 

Le recomiendo que explore algunas de las otras opciones en el menú de sub herramientas de correcciones de línea que no cubrí en este tutorial. Hay mucho y cada uno tiene un uso que hará su trabajo más fácil una vez que esté familiarizado con ellos.

 

Espero que hayas encontrado este tutorial útil.

Siéntase libre de hacer cualquier pregunta en los comentarios. De esta manera, si me he perdido algo importante, puedo editar el artículo o responder a su pregunta a continuación para que otros la lean.

 

¡Gracias por leer!

 

 

 

 

 

Sobre el Autor

Mi nombre FalyneVarger. He estado dibujando durante la mayor parte de mi vida. Comencé a trabajar comercialmente hace unos 10 años y he creado obras de arte para libros, juegos, cómics y más comisiones no comerciales de las que puedo recordar.

Puede encontrarme en línea en la mayoría de las comunidades artísticas con el mismo nombre (falynevarger), pero aquí hay algunos enlaces para usted.