Sobre esta lección

Los tonos de piel pueden ser difíciles de pintar y aún más difíciles de encontrar los tonos adecuados para el color de piel elegido. Esta lección explica mi proceso y cómo pinto piel semirrealista utilizando modos de capa y construyendo sobre sombras e iluminaciones.

Pintando tonos de piel

Para empezar, creo un boceto. Me gusta mantener mis bocetos sueltos y ásperos, ya que prefiero añadir detalles a medida que pinto y crearlos sobre la marcha, dependiendo de lo que sienta que la pieza necesita en cada momento. Una vez que estoy contento con mi boceto, guardo el archivo para tener una copia de seguridad y establezco la capa en modo de multiplicación y bajo la opacidad. Para el boceto, me gusta usar un tono rojo oscuro para que, al pintar, el boceto multiplicado se mezcle con la piel y añada más profundidad.

 

Eligiendo tu tono de piel base

Creo una nueva capa debajo de mi capa de boceto y pinto de forma aproximada las áreas donde se mostraría la piel, y elijo un color tostado de tono medio. Para elegir mis tonos de piel, generalmente me mantengo dentro del cuadro rojo para seleccionar mis tonos de piel base y luego muevo el selector en la rueda de colores si quiero un subtono diferente.

Pinceles

A continuación, explicaré qué pinceles uso para pintar y dónde podéis encontrarlos para probarlos vosotros mismos. Principalmente uso el pincel “Soft Gouache” para pintar y el “Soft Airbrush” y “dv_skin_splotches” ocasionalmente a lo largo de la pintura para añadir profundidad y realismo.

Gouache suave

Utilizo el pincel Soft Gouache para aplicar mis colores planos, añadir sombras, iluminaciones y cualquier otra cosa. Me gusta usar un pincel con el que pueda lograr bordes duros (útil al refinar detalles) y tener bordes suaves cuando uso menos presión del lápiz (útil al difuminar). Este pincel se puede encontrar en un paquete gratuito que puedes descargar haciendo clic en el enlace de abajo.

Aerógrafo suave

El segundo pincel que uso al pintar es el Aerógrafo suave que puedes encontrar en la sección de Aerógrafo de Clip Studio Paint, el cual utilizo para añadir sombras suaves y para crear una sensación de forma realista.

dv_skin_splotches

Para añadir realismo y textura al pintar la piel, utilizo el pincel “dv_skin_splotches” de un paquete gratuito que se encuentra enlazado a continuación. El paquete incluye una variedad de pinceles que se pueden usar al pintar la piel, como pinceles para poros, arrugas y venas.

Añadiendo profundidad y detalle

Después de aplicar el tono de piel base mostrado anteriormente, uso el color del tono de piel base y creo una nueva capa, la recorto a la capa de tono de piel base para no poder colorear fuera de esa forma y la configuro en multiplicar (1), que se puede encontrar en el menú desplegable de modo de capa junto a los ajustes de opacidad. Después de hacer esto, utilizo el pincel Soft Gouache para pintar sombras ásperas, variando la presión de mi lápiz, presionando más fuerte donde están las sombras más oscuras (cuencas de los ojos, debajo de la nariz y el labio inferior, y alrededor de la axila) y presionando más suavemente para pintar suavemente donde están las sombras más claras para empezar a construir la idea de la forma.

 

Después de pintar las sombras, el siguiente paso es pintar las iluminaciones, y ahora que hemos bloqueado las sombras, podemos usarlas para determinar dónde colocar las iluminaciones. Para hacer esto, creo una nueva capa y tomo el color base con la herramienta de cuentagotas y luego voy a la rueda de colores. Me mantengo dentro del cuadro verde que se mostró anteriormente en este tutorial y selecciono un tono ligeramente más claro.

 

Manteniéndome con el pincel Soft Gouache, uso el tono más claro que acabo de elegir para pintar los reflejos más prominentes, presionando más fuerte para pintar el conducto lagrimal, la frente, la punta de la nariz y la parte superior de su hombro. Usando ligeramente menos presión del lápiz, pinto su pómulo, arco superciliar, arco de Cupido y omóplato.

Ahora que las sombras y los reflejos base están en su lugar, creo una nueva capa entre mi capa de sombras base y mi capa de reflejos y configuro la nueva capa en multiplicar. Usando la herramienta de cuentagotas para seleccionar nuevamente el color del tono de piel base, vuelvo a aplicar el pincel Soft Gouache y añado más sombras a áreas como su omóplato, párpados, puente de la nariz, pómulo, frente y punta de la nariz.

A continuación, pinto cualquier otro color base, como el lápiz labial, el color del cabello, las cejas y el delineador de ojos. A lo largo de la pintura, repetiré el mismo proceso de color base > sombras ásperas usando el color base en una capa de multiplicación > reflejos > añadir sombras más oscuras para cada característica.

Luego, creo una nueva capa, la configuro en multiplicar y luego selecciono el Aerógrafo Suave y un tono melocotón/coral en la rueda de colores para pintar suavemente alrededor de los bordes de la cara y el cuerpo para añadir calidez y profundidad.

Una vez que estoy contento con el progreso de la pintura, fusiono todas las capas para crear una sola capa plana y luego empiezo a refinar los detalles usando el pincel Soft Gouache. Para mantener la pintura cohesiva, intento seleccionar colores de las áreas de la pintura que ya he pintado en lugar de elegir nuevos colores cada vez.

Ahora que he llegado a la etapa de la pintura donde estoy añadiendo más detalles y refinando la pieza, creo una nueva capa y elijo el pincel dv_skin_splotches, usando la herramienta de cuentagotas para seleccionar un tono ligeramente más oscuro y menos saturado que el tono de piel base y luego eligiendo un color de iluminación brillante y alterno entre los dos tonos para pintar ligeramente y dar la ilusión de poros e iluminaciones.

Después de refinar más el rostro y cambiar algunas cosas como el color de ojos y añadir flores, selecciono el Aerógrafo Suave y elijo un tono melocotón-coral, creo una nueva capa en modo multiplicar y pinto un rubor más oscuro en el puente de la nariz. Después de eso, creo una nueva capa y vuelvo al pincel Soft Gouache, y luego uso la herramienta de cuentagotas para seleccionar el tono de piel más claro para pintar junto a algunas sombras oscuras, como su barbilla o frente, para crear algunas sombras más marcadas.

 

Para crear pecas, elegí un tono marrón oscuro usando la herramienta de cuentagotas para seleccionar el tono más oscuro de su delineador de ojos y pinto algunas pecas con el pincel Soft Gouache punteando aleatoriamente algunos puntos en su rostro, asegurándome de variar la presión que ejerzo sobre el lápiz para lograr diferentes tonos y tamaños de pecas. Después de esto, puedes jugar con la opacidad de la capa para lograr la prominencia de las pecas que desees; para esta pieza, mantuve la capa a opacidad total.

Aquí hay una captura de pantalla de cerca donde puedes ver con mayor precisión dónde pinté algunos puntos brillantes usando el tono más claro que se encuentra en la piel y algunos poros usando un tono de sombra suave.

Ahora que he trabajado en la ilustración un poco más y he establecido la iluminación, me gusta añadir algunos últimos toques de luz para añadir interés a la pieza, como luces de borde y brillos húmedos en la piel. Para la iluminación roja que puedes ver en su hombro, el lado izquierdo de su cara, la nariz y el labio superior, elegí un rojo pálido para contrastar con sus ojos y usé el pincel Soft Gouache para trazar los bordes con poca presión del lápiz en una nueva capa. Para los brillos húmedos en su arco superciliar y pómulo, cambié al pincel dv_skin_splotches y seleccioné el tono de iluminación más claro usando la herramienta de cuentagotas, y creé una nueva capa, configurándola en modo de pantalla y presioné suavemente en las áreas del rostro que quería resaltar hasta que estuve satisfecho con el brillo.

Después de terminar de trabajar en la piel, pinto su cabello y añado cualquier detalle adicional como el lirio, el pendiente y el fondo usando el pincel Soft Gouache para continuar refinando la ilustración.