¡Hola! Soy Jess, y en este tutorial te llevaré a través del proceso de cómo pasé del boceto de mi perro de rescate Dottie a la ilustración final en color, compartiendo algunos consejos y cosas que tengo en cuenta al crear un fondo para impulsar mis personajes.

cepillos

Para esta ilustración, quería un fuerte énfasis en la iluminación y el estado de ánimo con muchos aspectos borrosos, así que opté por usar algunos pinceles prefabricados por Devin Elle Kurtz, que se pueden encontrar a continuación de forma gratuita o como una donación opcional.

 

También tiene una variedad de otros paquetes de pinceles que definitivamente vale la pena ver, o también puede explorar los activos de Clip Studio Paint para encontrar cualquiera que se adapte a sus necesidades.

Para agregar detalles más finos (como los detalles de la cara o la luz del borde en el pelaje) utilizo un pincel de lápiz texturizado llamado Opaque 1 que se puede encontrar en el paquete a continuación. Alternativamente, puede usar un lápiz que viene incluido en Clip Studio Paint, todo se reduce a las preferencias y cómo se sienten los pinceles para usted.

Para mi boceto inicial, utilicé el pincel redondo duro que viene con Clip Studio Paint y me aseguré de que la presión de mi lápiz esté activada para que no sea tan duro, ya que mantengo mis bocetos bastante sueltos y los uso como guía.

Bosquejo

Para esta pieza, quería ilustrar a uno de mis perros de rescate, Dottie, así que mientras dibujaba quería que algunas cosas fueran el foco principal; sus distintivas marcas faciales y manchas en el vientre, sus orejas que sobresalen cuando está emocionada y su lengua colgando.

Su pose y el boceto no tienen mucha importancia, ya que estará parcialmente oscurecida por las plantas y el follaje, y el boceto se reducirá en opacidad mientras trabajo y luego se ocultará, así que aquí puedo concentrarme en las formas en lugar de hacer mi boceto o arte lineal perfecto.

Investigación y teoría del color.

Para esta ilustración, comencé investigando diferentes ubicaciones e iluminaciones ambientales, teniendo en cuenta la teoría del color y los diferentes estados de ánimo/sentimientos que normalmente se atribuyen a cada color y lo que pueden transmitir. Puede crear un mapa mental de sus propios atributos a cada lado de la rueda de colores, pero aquí hay algunas ideas que asocio con ellos que me ayudan a decidir sobre las paletas de colores de mis ilustraciones.

 

Ex:

 

Tonos fríos

• Amenazante

• Frío

• Noche/Anochecer

• Negativo

• Tristeza

 

Tonos cálidos

• Pasión

• Acogedor

• Sol/puesta de sol

-Positivo

• Felicidad

Decidiendo ceñirme a una paleta de colores cálidos, decidí elegir un campo de trigo cubierto de hierba para mi ilustración y para que mi iluminación tuviera una sensación de puesta de sol/hora dorada, para poder traer tonos dorados cálidos y suavizar los puntos negros duros que tiene mi perro. .

Establecimiento de un punto focal y terrenos

Estoy saltando un poco hacia adelante, pero a continuación hay un bloque de color aproximado para mostrar algunas cosas que tengo en cuenta mientras trabajo: primer plano (FG, el negro)), plano medio (MG, el gris oscuro) y fondo (BG , gris más claro), además de mantener un ojo en el punto focal de la ilustración que, en este caso, quiero que el fondo realce mi personaje y atraiga el foco allí.

 

A continuación se enumeran los lugares hacia los que atraerá su atención en orden, y sus ojos irán instantáneamente al punto de mayor contraste.

Para asegurarme de seguir estos valores y mantener mi punto focal claro, creo un mapa de degradado en blanco y negro (que se puede encontrar en Capa> Nueva capa de corrección> Mapa de degradado) que puedo alternar para que esté visible/oculto mientras estoy trabajando.

 

Eventualmente, establecer su FG, MG, BG y el(los) punto(s) focal(es) se convertirá en una segunda naturaleza para usted y será algo que tendrá en mente inconscientemente, pero al tener estas cosas en mente, puede mejorar instantáneamente sus ilustraciones y evitar que se vean planas. ya que habrá una profundidad de campo establecida.

Coloreando el personaje

Tomando mi boceto, bloqueé los píxeles transparentes y pinté un marrón de tono medio para que no fuera el negro áspero y también bajé la opacidad de la capa y la configuré para que se multiplicara para poder bloquear fácilmente mi personaje (usando el lazo y herramienta de relleno) como se muestra en el punto 1, luego recorté mi capa de boceto a la capa bloqueada. Para el color base me decidí por un color topo (ya que mi perra Dottie es en blanco y negro) para mantener la calidez de la ilustración y hacer que la luz del borde sea llamativa. Mi enfoque principal estará en los dos tercios superiores del personaje, ya que la parte inferior estará cubierta por los elementos de primer plano en el futuro.

 

Para los puntos 2 y 3, obtuve mi pincel Opaco 1, creé una nueva capa y la recorté a mi capa de forma de bloque de color también, y usando negro comencé a dibujar algunos de los detalles de su rostro, y para colorear su lengua creé un nueva capa debajo de esta y usó un rosa de tono medio para bloquear su lengua.

 

Creando una nueva capa (una vez más también recortada a mi capa de forma bloqueada) y tomando un amarillo suave, dibujé algunos detalles de piel áspera para mostrar dónde atraparía la luz y también para enfatizar su textura de piel larga como se muestra en 4. Esto será luego se agregará más cuando hayamos trabajado un poco en el fondo, para que podamos ver qué partes necesitan resaltarse más.

Ahora que los detalles más pequeños han sido alineados, ahora podemos pasar a bloquear sus manchas, para esto elegí un marrón muy oscuro. Para suavizar el color oscuro áspero, creé una nueva capa y la recorté a las demás y, usando un aerógrafo suave grande que viene con CSP, configuré el modo de capa en un color más claro y pinté suavemente alrededor de los bordes para que luego encajara. más con el fondo y parece que ella pertenece, dando una suavidad al personaje en lugar de mantener la aspereza de los colores oscuros.

El fondo

Pinté el fondo de esta ilustración intuitivamente durante mucho tiempo, pero para reforzar aún más el punto focal (como se detalla en mi bloque de escala de grises en la foto que se muestra arriba) mantuve el FG borroso y la parte más oscura de la ilustración, el MG más nítido mientras pintando con algunos tonos más vivos como cremas o amarillos y para el BG comencé usando algunos elementos semidifuminados en tonos más oscuros, que se iban aclarando y difuminando a medida que se alejaban. Desglosaré las siguientes secciones en FG, MG, BG para que puedas ver qué pinceles usé y cómo fue mi proceso de pensamiento para cada sección.

Fondo

Para el fondo, quería que la mayor parte fuera muy borroso, dándote una vaga idea de lo que hay en el fondo. Mi enfoque para esta parte es menos en las formas y los pinceles, y más en los colores y en dar la idea de espacio.

 

Elegí que el cielo fuera de un color pastel claro mientras mantuve los aspectos del suelo cubierto de hierba en una paleta de colores dorados más saturados y trayendo esos aspectos bastante altos para dar la idea de que el campo se extiende y para que el cielo no tenga contacto con el carácter por lo que se mantiene el punto focal.

 

Para el cielo, el árbol y el color de fondo dorado base, elegí pinceles de la sección Árboles de hoja caduca del paquete de pinceles de Devin enumerados anteriormente y difuminados (consulte la sección FG a continuación para conocer los ajustes y los detalles), los tallos más oscuros son el pincel Wild Plants 1 y difuminado, y luego, eligiendo el color del cielo, cambié al pincel Wild Flowers 2 y lo dejé sin desenfocar.

Ahora que se ha establecido el fondo base en lugar de desenfocar cada elemento, dejé cada parte sin desenfocar y en su lugar experimenté con diferentes modos de capa. El enfoque de esta parte es dar la mayor variación de color posible y dar la idea de un fondo denso lleno de plantas. No tienes que preocuparte demasiado de que quede perfecto ya que esta parte inferior va a estar parcialmente cubierta por los elementos MG y FG, es solo para que se suavice la línea de separación de cada sección (FG, MG, BG).

Para rellenar esta área inferior, utilicé un poco de hierba y pinceles de hierba alta y suave, puse las capas en Agregar, Luz suave y Superponer para dar una apariencia brillante como si la luz estuviera atrapando la hierba, y recuperé el pincel de flores silvestres y usé un color rosa para romper con los tonos dorados.

medio terreno

Pasando al medio, que fue la parte más fácil. Creé una nueva capa y tomé un cálido color marrón oscuro y elegí uno de los cepillos de hierba suave del paquete de Devin y bloqueé un poco de hierba áspera. El objetivo es cubrir la mayor parte del color claro brillante en la parte inferior del lienzo y darnos más variación de color para que cuando hagamos nuestros elementos de primer plano, podamos tener diferentes tonos que se asoman entre el follaje.

Después de bloquear el marrón, utilicé el cepillo para césped alto para bloquear un poco de césped claro y oscuro usando un marrón claro y un marrón de tono medio. Esta es otra sección que se cubrirá en su mayor parte para que no tengas que preocuparte de que sea perfecto, es solo para dar la idea de que el personaje está sentado en un campo de hierba alto y cubierto de maleza.

Alrededor de este punto, también pinté algunos elementos más ligeros en el borde del perro, además de agregar algunos detalles del collar y cambiar la posición de la cola, por lo que, aunque no se nota demasiado, se suma a la sensación feliz de la ilustración.

Primer plano

Para el FG, utilicé principalmente los pinceles de tallo y plantas silvestres del paquete de pinceles de Devin que se menciona arriba, y aunque esta sección se verá borrosa, aún podrá ver vagamente las formas.

Para el FG seguí dos reglas, 1) cuanto más cerca de mi personaje estaba el elemento, el tono marrón más claro se volvió y 2) cuanto más lejos de mi personaje estaba el elemento, más borroso lo hice. Esto ayuda a crear fácilmente un campo de profundidad en su ilustración y brinda una mayor sensación de iluminación y estado de ánimo. Para establecer aún más mi punto focal, desdibujé muchos de los elementos en esta ilustración mientras mantuve mi personaje nítido para reforzar esto y llamar la atención sobre el personaje, haciendo que el fondo se convierta en un detalle de apoyo secundario que impulsará y complementará a mi personaje.

Para el desenfoque utilicé Desenfoque gaussiano (que se puede encontrar en Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano), también quiero que sea bastante notorio, así que me quedo en los dos dígitos en la escala de intensidad como se muestra a continuación, pero puede optar por un menor cantidad para un efecto más sutil, todo depende de la preferencia.

 

El desenfoque de movimiento también es otro desenfoque con el que puedes experimentar en tus fondos, puede ser especialmente efectivo para mover cosas como vehículos o animales en movimiento, ¡diviértete experimentando!

Agregar ruido

Una de las últimas cosas que agrego a mis ilustraciones es una capa de filtro de ruido, así que crea una nueva capa y ve al filtro de ruido, que se puede encontrar en Filtro > Renderizar > Ruido Perlin. A continuación puede ver mi configuración, nunca me atengo a esta configuración, así que no se preocupe por recordarla exactamente, juegue y vea qué funciona para usted. Me encanta un filtro de ruido bastante fuerte para dar una apariencia granulada fuerte.

 

Una vez que esté satisfecho con su configuración, haga clic en Aceptar y luego puede experimentar con los modos de capa, esta vez opté por Superposición con una opacidad del 49%.

A continuación, puede ver una versión con el filtro de ruido y una versión sin él, una al lado de la otra. Me encanta agregar un filtro de ruido a mis ilustraciones, ya que le da a tu trabajo una sensación más de fotografía cinematográfica, ayudando a que no se vea tan digital y plano al agregar algo de grano y textura, mientras que la variación de color en el ruido crea más armonía de color en tu dibujo. .

En lugar de ruido, también puede experimentar con algunos png de textura que también se pueden encontrar en la página de activos de CSP. Aquí hay algunos a continuación con los que puede experimentar y usar para explorar las diferentes propiedades de capa que ofrece Clip Studio Paint (aclarar, luz suave y superposición). son algunos de mis modos favoritos). ¡Disfrutar!

¡Acabado!

Ta-da! ¡Ya terminaste!

 

Los modos de fusión, los modos de capa y los pinceles prefabricados pueden ser tus mejores amigos si experimentas y descubres qué funciona para ti, son una forma fantástica de utilizar tu tiempo para que puedas concentrarte en la iluminación, el estado de ánimo y el carácter en tu ilustración. Espero que hayas disfrutado siguiéndome, ¡diviértete creando!