Tutorial de arte conceptual de criaturas marinas

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Introducción

Entonces decidiste dibujar una criatura marina, ¿eh?

Bueno, espero que este tutorial tenga información que pueda ayudarlo en ese esfuerzo.

Te guiaré a través del proceso de pintar una criatura de las profundidades del mar como un rape y mostraré varias técnicas que podrían ser útiles para esta tarea (¡y obviamente también para otras tareas!).

Trabajo bajo la suposición de que en este punto ya se te ocurrió una idea de qué dibujar. De todos modos, ¡comencemos!

La vista frontal

Para este tutorial, he decidido dibujar una criatura similar al rape. Para esto, abrí varias imágenes del tema en mi segundo monitor para inspiración y referencia, pero incluso con el tema de la imagen decidido, la pregunta sigue siendo: ¿dónde comienza uno?

Un buen lugar para comenzar a crear arte conceptual es con una vista frontal.

Al crear esta vista frontal, ya podemos utilizar la primera característica impresionante de Clip Studio: ¡la regla simétrica!

Primero seleccione la herramienta de regla, luego seleccione la regla simétrica.
Luego haga clic en su lienzo, mantenga presionado el botón de desplazamiento y mueva el mouse hacia abajo y presione nuevamente.

Ahora todo lo que dibujes se reflejará en este eje de 90 ° que acabas de agregar con la regla, ¡esto hace que dibujar sea realmente fácil!

Comencemos con una forma muy básica para nuestro rape. Un cuerpo, varias aletas, una boca grande y (para hacerlo más monstruoso) ocho ojos.

A continuación, siga detallando el pez: esto podría parecer un paso de 'dibujar el resto del maldito búho', pero en realidad no lo es. El reflejo asegura que incluso las líneas temblorosas parezcan pertenecer a la imagen, y debido a que es una criatura, los pequeños errores no son demasiado notorios.
Además, si no está seguro de qué agregar, recuerde echar un vistazo a las imágenes de referencia. Lamentablemente, no poseo los derechos de autor de ninguna foto de rape, de lo contrario habría agregado algunos al tutorial.

Una vez que estemos contentos con el boceto de nuestros peces, podemos hacer clic con el botón derecho en el icono de la regla pequeña en la capa en la que estamos trabajando actualmente y eliminar la regla; ya no la necesitaremos.

La vista lateral

Para el arte conceptual es bueno mostrar el objeto (en este caso, la criatura) desde múltiples ángulos.
Aquí intentaremos mostrar la vista lateral de este pez.

Seleccione la regla de la caja de herramientas y elija la regla lineal. Agregue reglas en varios puntos de referencia de la criatura, que serían visibles al mirar a la criatura desde un lado.

Al mantener a los landmakrs a la misma altura que las líneas, resulta bastante fácil dibujar la vista lateral de la criatura.

Mientras dibujaba esto me encontré con el problema de no tener suficiente espacio en mi lienzo.

Sin embargo, no hay problema: con Editar> Cambiar tamaño de lienzo ... aún es posible darme más espacio.

Después de eso, acabo de completar el boceto de vista lateral.
Si tiene dificultades para imaginar a su criatura desde un lado, busque más imágenes de referencia. ¿Hay criaturas de forma similar? ¿Cómo se ven esos de lado?

Esto también podría ser un buen punto para hacer una gestión de capa.
Cree una carpeta de capas para la vista frontal y lateral y asigne nombres apropiados a las capas.
Siempre es una buena idea mantener las cosas organizadas en la paleta de capas.

También cree una nueva capa vacía para nuestro próximo paso: la coloración.

Colorante

Obviamente no queremos mantener las cosas solo en un boceto, ¡también queremos darle algo de color a la cosa! Aquí es donde entra en juego otra característica impresionante de Clip Studio: ¡el modo 'cerrar y llenar' del bote de pintura!

Comenzaremos seleccionando la capa con nuestro boceto y luego haciendo clic en el pequeño icono de un faro.
Esto establecerá esta capa como una capa de referencia y básicamente le indicará a otras herramientas que hagan uso de las líneas en esta capa al rellenar el color.

Ahora debería verse un faro en la capa de boceto en la pestaña de la capa.
Ahora seleccionemos la capa vacía de 'color base' que creamos previamente (justo debajo de la capa de boceto) y abramos la herramienta de relleno desde la caja de herramientas.
Luego seleccione la subherramienta 'Cerrar y llenar' y elija 'Capa de referencia' en la sección 'referencias múltiples'.

Para el color, se sugiere utilizar un color que no sea ni demasiado brillante ni demasiado saturado. Algo en el medio de la selección de colores funcionará bien.
Elegí un rojo opaco como color base, pero obviamente eres libre de usar el tono que quieras.

Con la herramienta de relleno aún seleccionada, dibuje una selección alrededor de las líneas que desea rellenar con color.

¡Vaya, eso no se ve bien!
El problema fue el siguiente: debido a que no fuimos particularmente cuidadosos con nuestro boceto, hay muchos agujeros en nuestro lineart, y Clip Studio ahora tiene que adivinar cómo cerrar estos agujeros antes de completar el color (de ahí el nombre 'cerrar y llenar').
Sin embargo, debido a que estoy trabajando en una resolución bastante alta, las brechas eran demasiado grandes para la configuración predeterminada de esta herramienta, y como resultado se hicieron algunas suposiciones incorrectas.

Pero no te preocupes! Simplemente deshaceremos el último paso (ctrl + z) y haremos clic en la flecha pequeña al lado de la configuración de "espacio reducido". Ahora podemos ingresar un número; este número describe cuántos píxeles de distancia la herramienta buscará otras líneas a las que podría conectarse cuando intente cerrar espacios.

En la resolución en la que estoy trabajando, necesitaremos un número bastante grande.

Eso está mucho mejor. Hay algunos artefactos y áreas que no se completaron, ¡pero aún así es mucho más rápido que colorear todo a mano!

Repitamos eso para la vista frontal.

Ahora borraremos estos artefactos para obtener una silueta bonita y limpia.

La forma más fácil y probablemente más obvia es usar la herramienta de borrador para deshacerse de las áreas ofensivas, con el borrador seleccionado, simplemente pintar sobre ellas.

Pero en algunas áreas es posible que deseemos pintar en áreas que se perdieron, mientras que también eliminamos las áreas que se completaron, incluso cuando no deberían haberlo hecho.

Seleccionemos primero la herramienta de lápiz y pintemos en el área faltante.

Ahora, en lugar de volver a cambiar a la herramienta de borrador, también tenemos la opción de configurar el color de nuestro lápiz para que sea transparente, ¡convirtiéndolo efectivamente en un borrador! El beneficio de este enfoque es que podemos usar cualquier punta de pincel que queramos, en lugar de solo un borrador redondo normal. En este caso, el beneficio principal es que es más rápido que tener que alternar entre herramientas.

Otra opción es el uso de una máscara de capa. Haga clic en el icono 'crear máscara de capa' en la paleta de capas para agregar una máscara de capa a la capa seleccionada actualmente.

Con la máscara de capa seleccionada, seleccione el borrador y pinte sobre cualquier área que desee eliminar.
Al hacer clic con el botón derecho en la máscara de capa en la paleta de capas, podemos habilitar la máscara y hacer que todas las áreas que seleccionamos sean transparentes.

El beneficio de este enfoque es que no es destructivo. Si cometemos un error u optamos por no eliminar algo en el futuro, siempre podemos deshacer cualquier cosa que hayamos cambiado, ya que la información no se elimina realmente, solo se oculta.

Sin embargo, en nuestro caso todavía no estamos trabajando con ningún dibujo detallado, por lo que el enfoque de máscara de capa es un poco exagerado. Simplemente desactivemos 'mostrar área de máscara' y 'aplicar máscara a capa' para borrar permanentemente los artefactos.

Después de un poco de trabajo manual, se realiza la capa de color base para la vista frontal y lateral. Ahora podemos pasar al siguiente paso: ¡Sombreado!

Sombreado

Hasta ahora, el dibujo se ve bastante plano, cambiemos eso y le demos forma a la criatura, agregando luces y sombras (también conocido como 'sombreado'). También usaremos esto para distraernos del hecho de que la vista frontal de nuestra criatura es perfectamente simétrica.

Comenzamos creando una nueva capa vacía sobre la capa de color base, pero debajo de la capa de boceto.
Luego hacemos clic en el icono 'recortar en la capa debajo' en la paleta de capas para convertir esta capa en una máscara de recorte.

Una máscara de recorte asegura que nuestra capa actual use la misma transparencia que la capa de abajo, lo que significa que ya no tenemos que preocuparnos por dibujar accidentalmente fuera de las líneas. Todo lo que dibujemos a partir de ahora permanecerá en la forma del pez.

Comenzaremos con algunas sombras. Se recomienda usar un color que no sea ni demasiado oscuro ni demasiado brillante, y definitivamente no demasiado saturado. Un color completamente desaturado (gris) también funciona, pero me gusta introducir un color complementario en las sombras.

En la paleta de colores, ahora configuramos el modo de fusión de nuestra capa para 'multiplicar'; todo lo que dibujemos ahora hará que los colores debajo sean más oscuros.

Es una buena idea pensar en una dirección de donde podría venir la luz y luego dibujar las sombras en consecuencia. Agregar una pequeña flecha para indicar la dirección que toma la luz en una capa adicional puede ayudar, pero no es necesario.

Repita esto para la vista lateral también. Las dos vistas no tienen que compartir la misma fuente de luz: el aspecto más importante del arte conceptual aquí es visualizar el objeto / criatura, por lo que es aconsejable elegir una dirección de luz para cada vista para resaltar la forma de la criatura.

Agregar escalas

A continuación, vamos a querer darle algo de textura a nuestra criatura: para los peces, la elección es bastante obvia, ya que los peces tienen escamas. El problema es que dibujar miles de escalas sería bastante monótono (y requeriría mucho tiempo), pero tal vez haya una mejor manera.

¡Aquí es donde entra en juego la tercera herramienta increíble en Clip Studio!

¡Vamos a crear un pincel personalizado para ayudarnos a dibujar escalas rápidamente!

Creemos otro lienzo (no cierre el que tiene el pez, ¡este también podría ser un buen momento para guardar su trabajo si aún no lo ha hecho!).

Elijo un tamaño de 1000 por 500 píxeles. Realmente no se necesita un lienzo más grande (en mi caso, incluso era demasiado grande)

Queremos crear una punta de pincel que se repita de un lado a otro, para que podamos repetirla fácilmente.

Comencemos con la forma de una escala. Una vez que tengamos la forma, podemos hacer clic en el ícono 'bloquear píxeles transparentes' (un pequeño relicario con un patrón de verificación al lado) en la paleta de capas. Esto nos impide cambiar la forma de la escala.

A continuación, agregamos algunos detalles a la escala.
(Nuevamente: si no está seguro de cómo se ve una escala, siempre puede ver imágenes de peces, serpientes u otra piel escamosa para tener una idea).

Dibuja un poco más.
(Copiar y pegar la primera escala varias veces también podría funcionar, pero prefiero tener algo de variedad para evitar que el pincel se vea demasiado uniforme).

Ahora use la herramienta Marco para hacer una selección rectangular de una de las escalas, de modo que se seleccione la mitad de la escala.

Corta y pega esta mitad de la escala y muévela al otro extremo de la escala.

Copie y pegue las escalas y muévalas debajo de las otras escalas en un pequeño desplazamiento, como este.

Ahora use la herramienta Recortar (en esta imagen atenuada) o Editar> Cambiar el tamaño del lienzo ... para cambiar el tamaño del lienzo al área que queremos que sea nuestra punta de pincel.

La parte superior e inferior no son tan importantes, lo más importante es que la imagen está cortada con píxeles perfectos tanto en el lado izquierdo como en el derecho, para garantizar que no haya interrupciones en el patrón repetitivo que estamos tratando de crear.

Desactive el papel de fondo para tener un fondo transparente, seleccione todas las capas de escala, haga clic con el botón derecho en cualquiera de ellas y 'Combinar capa seleccionada'.

Luego vaya a Edición> Registrar material> Imagen ...

Ingrese un nombre para el material (las escalas parecen apropiadas), active la casilla de verificación 'usar para forma de punta de pincel' y elija una ubicación para guardar el material.

Regrese al lienzo con nuestros dibujos de peces.

Seleccione la herramienta Decoración de la caja de herramientas (¡Advertencia! ¡No siempre puede tener el icono de un sombrero! Es el icono entre la herramienta del aerógrafo y la herramienta de borrador), seleccione una de las subherramientas (elegí la cadena de oro) y haga clic en 'Crear copia de la subherramienta seleccionada actualmente '.

Dé a esta nueva subherramienta un nombre e icono y presione OK.

Con la nueva subherramienta seleccionada, haga clic en el pequeño icono de llave inglesa en la esquina inferior derecha de la propiedad Herramienta (muestre [paleta de detalles de la subherramienta] ...).
En la ventana que se abre, seleccione 'Punta de pincel' y haga clic en la flecha pequeña al lado de la imagen de la cadena (o cualquier imagen que esté en su lugar si ha elegido una subherramienta diferente para modificar).
Se abre otra ventana: aquí debe navegar a las escalas que guardó anteriormente. Si usaste la misma configuración que yo, estarán debajo del material de la imagen (tendrás que desplazarte un poco, la imagen se ordena alfabéticamente).
Seleccione la imagen y presione OK.

La subherramienta ahora debería verse así, lo que obviamente no es correcto.
Tendrá que cambiar la dirección a 90 grados.

Ah, eso se ve mejor.
Ahora haga clic en 'Registrar todas las configuraciones en la configuración inicial' y presione 'Aceptar' en la ventana emergente.

¡Ahora tenemos un pincel que dibuja escamas! Aún necesitarás seguir manualmente los contornos de tu criatura, pero esto sigue siendo cientos de veces más rápido que dibujar las escalas individuales.

Después de un rato, habrás cubierto a la criatura en escamas.
(No mencioné esto antes, pero cree una capa propia solo para las escalas).

Lo bueno es que no necesitamos dejar las escalas en el modo de fusión normal: en mi ejemplo, configurar el modo de fusión en más oscuro hará que las escalas se vean menos como escalas que púas.

Pintemos también algunas escalas en la vista lateral

También podemos empujar la balanza un poco más. El modo de fusión 'más oscuro' se ve genial, pero hay una razón por la que dibujamos algo de color y reflejos en las escalas.
Dupliquemos la capa de escalas haciendo clic derecho sobre ella y seleccionando 'duplicar capa'.

Ahora haga clic derecho en la capa que usamos para dibujar en nuestras sombras y haga clic en 'Selección de capa'> 'Crear selección'

Siguiente 'Selección'> 'Invertir área seleccionada'. ¡Ahora hemos seleccionado todas las áreas de los peces que están a la luz!

Con la selección aún activa, seleccionamos la capa de escalas duplicadas y hacemos clic en el icono 'crear máscara de capa' en la paleta de capas.

Ahora cambiamos el modo de fusión de esta capa duplicada para 'aligerar', y de repente el colorido detalle de nuestras escamas aparece en las áreas donde la luz golpea a los peces.

¡Repitamos esto para la vista lateral y casi hemos terminado!

Toques finales

Los toques finales son básicamente más de lo mismo. Oscurece algunas capas más, ilumina otras. Pinte sobre la imagen cuando corresponda y agregue un simple degradado de azul a negro como fondo.

¡Y con eso hemos terminado con nuestra criatura de aguas profundas!

Espero que hayas disfrutado este tutorial y hayas aprendido algunas cosas.
Pintura feliz!

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