Introducción

Este tutorial explica los elementos estilísticos de la arquitectura gótica y ofrece algunos consejos sobre cómo abordar el dibujo de esos elementos individualmente.

Este tutorial NO proporciona un tutorial paso a paso para dibujar una catedral gótica completa o algo similar.

Mi esperanza es que estos consejos le proporcionen los componentes básicos que a su vez le permitirán armar algo más grande que la suma de sus partes.

 

(Todas las fotos utilizadas en este tutorial me pertenecen, por lo tanto, tengo permiso para usarlas en mi tutorial)

La imagen más grande

No hay un estilo de arquitectura gótica. Fue común en diferentes partes de Europa durante varios siglos, y surgieron diferencias tanto a lo largo del tiempo como en los diferentes países.

 

Sin embargo, hay algunos puntos en común que generalmente se atribuyen a la arquitectura gótica, y esos son los que me centraré en este tutorial.

 

Una de estas cosas era que la arquitectura gótica era típicamente encargada por la iglesia y tenía el objetivo de comunicar algunas ideas filosóficas de la relación del hombre con dios.

Los edificios altos con muchos adornos apuntando hacia el cielo comunicaban la idea de un dios arriba.

 

No me sumergiré demasiado en el trasfondo filosófico, pero es un recordatorio útil en mi opinión: en caso de duda, simplemente agregue más formas apuntando hacia arriba.

La arquitectura también era grandiosa, lejos de los edificios minimalistas a los que podríamos habernos acostumbrado en los tiempos modernos.

 

Al mirar una catedral gótica (representada aquí: la Catedral de Toledo, España) es difícil no sentirse impresionado por la vista, y también un poco intimidado si se mira desde la perspectiva de un artista.

 

Están pasando tantas cosas, ¿cómo se supone que uno tiene sentido de todo esto?

El primer paso cuando se intenta dar sentido a estructuras complicadas siempre debe ser simplificar el formulario.

Esto se puede hacer tratando de identificar formas más primitivas que rodean la estructura 3D ...

... y / o simplificando la silueta (la forma 2D que estamos viendo en la imagen).

Ahora, el objetivo de este tutorial no es reproducir una fotografía, sino aprender técnicas que nos ayuden a pensar en una estructura propia.

Nivel de detalle

Así que abordemos el problema desde la otra dirección: en lugar de intentar simplificar una forma compleja, pensemos en cómo podríamos complejizar una forma simple.

 

Para nuestro ejemplo, comenzamos con un cubo simple.

Esta forma muy primitiva es lo que llamaré el primer nivel de detalle en el futuro.

 

Una forma simple que, con suerte, le resultará fácil de imaginar y dibujar en el espacio 3D, lo que le permitirá colocarla correctamente en perspectiva.

El segundo nivel de detalle es una modificación de esta forma, ya sea agregando o quitando otras formas simples.

En este ejemplo indiqué que cortaría algunas esquinas de esta caja, dándole una nueva forma única.

 

La forma se ha vuelto inmediatamente mucho más compleja, pero cuando se piensa en cómo construir esta forma, las cosas siguen siendo muy sencillas.

El tercer nivel de detalle no modifica la forma, pero agrega detalles a su superficie.

El objeto en su conjunto ahora parece mucho más complejo, pero todo lo que hicimos fue básicamente seleccionar una forma primitiva, agregar o quitar otras formas primitivas a / de él, y finalmente agregar algunas formas 2D primitivas a su superficie.

Cada paso debe ser muy fácil de replicar, siempre que se utilicen estos tres pasos para complejizar el objeto.

Sin embargo, no tenemos que detenernos aquí. Si el objeto aún no es lo suficientemente complejo para nuestro gusto, simplemente podemos seleccionar una de estas nuevas formas primitivas y repetir todo el proceso.

Luego, este proceso se puede repetir para las nuevas formas que agregamos, y así sucesivamente.

De esta manera podemos hacer que cualquier objeto simple sea tan complejo como queramos.

Arcos

Una de las otras características de la arquitectura gótica son los arcos que se utilizan en todas partes.

La iglesia quería que sus catedrales parecieran más grandes eliminando tantos muros de carga como fuera posible, lo que significaba que el peso de las estructuras de arriba tenía que distribuirse en otro lugar.

Las columnas y los arcos altos fueron la solución.

Una buena forma de recordar la forma específica de estos arcos es imaginarlos como una cuerda invertida con un peso en el punto más bajo.

 

(Nota al margen: así era en realidad cómo los arquitectos en la época calculaban la forma de estos arcos. Se construyeron modelos en miniatura de las catedrales al revés y se agregaron pequeños pesos proporcionales a la carga sobre cada arco a las cuerdas que representaban el arco, lo que resultó en la forma óptima para distribuir el peso)

Para construir la forma del techo se comienza con las columnas que están destinadas a soportar el peso del segmento particular del techo.

El siguiente paso es encontrar los puntos intermedios entre cada columna adyacente y dibujar los arcos entre estos pilares.

El último paso es repetir lo mismo para las columnas en diagonal.

Ventanas y tracería

Otra característica de la arquitectura gótica fue hacer que el interior pareciera más grande tratando de romper las paredes exteriores, instalando tantas ventanas como fuera posible.

Dado que cualquier ventana elimina efectivamente parte de un muro de carga, era importante dar forma a las ventanas en formas que permitieran una buena distribución del peso.

 

Las dos mejores formas que logran esto son un círculo simple y los arcos ya mencionados.

En muchos casos, es fácil pensar en las ventanas como "cortes de arco".

Como ya hablamos de los arcos en la sección anterior, me centraré en la otra forma predominante, los círculos, aquí.

Si echamos un vistazo a estas grandes vidrieras redondas, pueden parecer un poco abrumadoras a primera vista. Están pasando demasiadas cosas para que tenga sentido.

 

Afortunadamente, ya hemos aprendido a lidiar con estructuras complejas: solo tenemos que simplificarlas.

Una propiedad que podemos observar en esta ventana es la simetría especular de dos ejes. Lo que significa que podemos voltear la mitad del círculo a lo largo de estas líneas, y los círculos más pequeños del otro lado se superpondrían.

El otro tipo de simetría que podemos observar es la simetría rotacional. En lugar de voltear el círculo, podemos rotarlo alrededor de su centro y alinear perfectamente los círculos más pequeños.

 

Symmetry inmediatamente hace que dibujar una estructura tan compleja sea mucho más fácil, especialmente porque Clip Studio nos proporciona las herramientas necesarias para dibujar usando simetría.

Seleccione la herramienta de regla en la barra lateral (atajo U)

Seleccione la regla simétrica de la lista de subherramientas.

Cambie el número de líneas, luego seleccione el centro de su capa de dibujo.

Dibujar solo una pequeña cantidad de círculos resultará inmediatamente en estructuras complejas similares a la ventana que vimos en la foto anterior. Agregar elementos pequeños como triángulos en los espacios entre círculos hace que todo parezca aún más complicado.

Gracias a la regla de simetría, tenemos que dibujar solo una pequeña subsección de todo.

 

(también soy consciente de que no hay un sexto paso, accidentalmente numeré mal el séptimo paso)

La tracería en varios arcos parece igualmente complicada.

Pero al mirar más de cerca, a menudo parecen ser solo combinaciones de arcos y círculos, ¡ambas características que ya hemos discutido!

Al analizar esta tracería a través de la técnica de nivel de detalle discutida anteriormente, descubrimos rápidamente que esta estructura complicada es básicamente arcos repetidos cada vez más pequeños con círculos en la parte superior.

Contrafuertes

Lamentablemente, no tengo ninguna imagen de contrafuertes que pueda usar en este tutorial, por lo que sugiero un vistazo rápido en el motor de búsqueda de su elección.

Como no tengo fotos para ilustrar de lo que estoy hablando, tendré que hacer bocetos.

 

Como mencioné anteriormente, tres de las ideas principales de la arquitectura gótica eran construir estructuras altas, eliminar tantos muros de carga en el interior como fuera posible y usar tantas ventanas como fuera posible para dar la apariencia de un interior especialmente espacioso.

Obviamente, hacerlo conllevó sus propios desafíos estructurales. Cuanto más alto es un edificio, mayor es la carga que pesa sobre los muros de abajo, menos muros de carga, menos muros en los que se distribuiría la carga, más ventanas en los muros, más carga se concentra en áreas pequeñas del muro , aumentando la tensión en la estructura.

Al agregar estructuras en el exterior del edificio, este peso podría distribuirse / contrarrestar, haciendo que el edificio sea más estable y permitiendo que algunas de estas características arquitectónicas en el interior sean posibles en primer lugar.

Para agregar estos contrafuertes en el exterior, es mejor imaginar un arco que intersecta la parte de la pared que normalmente soportaría todo el peso del edificio de arriba.

Sin embargo, en lugar de dibujar el arco completo, solo se coloca la parte exterior del arco.

El último paso es usar las técnicas de las que hablamos en este tutorial para agregar adornos a este arco, para que parezca más complejo.

Porque al final, eso es lo que son los adornos: una complejidad adicional innecesaria.

Ultimas palabras

Arcos y niveles de complejidad agregados uno encima del otro; si hay algo que debe tomar de este tutorial son esas dos cosas.

Los arcos no son exclusivos de la arquitectura gótica, lo que hace que sea útil entender cómo funcionan.

Y el enfoque de superponer la complejidad sobre otra en varios niveles de detalle es una técnica que ni siquiera se limita a la arquitectura, sino que aparece en todas partes, ya sea tratando de dibujar objetos orgánicos, paisajes, personajes, etc.

 

Espero que hayan podido aprender un par de cosas de este tutorial mío.

Gracias por leer :)