¡Hola a todos! En este tutorial, analizaré en profundidad el filtro artístico agregado a Clip Studio Paint en la versión 1.9.4.

 

Revisaré en detalle cada configuración de este filtro, explicaré cómo trabajar con este filtro y por qué algunos de los resultados no se parecen a lo esperado.

 

¡Empecemos!

El filtro artístico

Para ilustrar las diversas configuraciones de este filtro, preparé esta imagen. Una foto, una versión borrosa de esta foto, una colección de varios círculos con gradientes aplicados y una pintura aproximada de las mismas formas.

 

La versión de la izquierda siempre no se verá afectada, mientras que la versión de la derecha tendrá el filtro con la configuración actual aplicada.

Aplicamos el filtro seleccionando la capa en la que queremos usar el filtro, luego vamos a Filtro> Efecto> Artístico ...

Se abrirá una ventana que se parece a esto (los valores para las diferentes configuraciones pueden variar)

Solo líneas

El filtro permite procesar el color y las líneas al mismo tiempo, o por separado. Si bien procesarlos al mismo tiempo es un poco más conveniente, hay buenas razones para hacerlo por separado.

 

Entonces, incluso antes de comenzar, deberíamos duplicar la capa en la que queremos usar el filtro, luego seleccionar la capa superior y usar el filtro artístico con Proceso 'Solo líneas' en ella.

 

En 'Solo líneas', el resultado solo se ve afectado por las primeras 5 configuraciones, por lo que podemos ignorar las últimas tres configuraciones por el momento.

Para fines de comparación, configuré todos los valores a 50.

Como podemos ver en mi imagen de prueba, el filtro artístico hace uso del contraste en una imagen para identificar dónde colocar líneas. La foto borrosa tiene muchas menos líneas que la que está enfocada, lo mismo se aplica a los círculos con gradiente suave en comparación con la versión pintada, que tiene muchos más cambios repentinos de valores de color.

Grosor de la línea

Echemos un vistazo a la primera configuración: grosor de línea.

Si bien la configuración de hecho cambia el grosor de las líneas como sugiere su nombre, eso no es todo lo que hace.

Podemos ver esto mejor cuando ingresamos un valor bajo (por ejemplo, 10) para grosor de línea y echamos un vistazo

en la foto borrosa en mi hoja de ejemplo: no aparecen líneas, pero eso no es lo que esperaríamos ver. Lo que esperaríamos ver es tener tantas líneas en la imagen como un valor más alto, solo para que sean más delgadas.

De manera similar, la foto enfocada tiene más líneas que la misma imagen con una configuración de grosor de línea más alta.

 

Entonces, ¿por qué no sucede eso? Mi suposición: el grosor de la línea no solo afecta el grosor de las líneas en sí, sino también cómo se muestrea la imagen original. En configuraciones más altas, el filtro es más tolerante al bajo contraste (por ejemplo, áreas ligeramente borrosas), mientras que a valores más bajos solo coloca líneas en áreas con un contraste extremadamente alto.

Simplicidad de línea

En los siguientes ejemplos, reduciré el grosor de la línea a 40, ya que tiene un buen equilibrio entre el recuento de líneas y la legibilidad.

 

Continuemos con varios valores para la simplicidad de línea

La simplicidad de línea cambia la suavidad de las líneas renderizadas.

Un resultado interesante que puede observar aquí es cómo cambia el contorno del círculo suave y se vuelve menos uniforme a medida que aumenta el valor de la simplicidad de la línea. No estoy completamente seguro de por qué es así, mi mejor suposición sería esta: como las líneas parecen siga sombras similares de los gradientes del círculo (mejor notarse por cómo las líneas alrededor de los círculos con dirección de gradiente vertical se alinean horizontalmente, mientras que las líneas alrededor del círculo con gradiente horizontal se alinean verticalmente).

Densidad de línea

Para las siguientes comparaciones, mantendré la simplicidad de línea en 50.

 

Echemos un vistazo a varios valores para la densidad de línea:

La densidad de línea controla cuántas líneas aparecen en la imagen resultante.

 

Si bien la idea detrás de la configuración es sencilla, qué valor elegir para esta configuración realmente depende de la imagen en cuestión, como se ve en mi hoja de ejemplo:

Si bien una densidad de línea baja (por ejemplo, 1) funciona para una foto muy detallada o una forma simple como los círculos, no funciona para la foto borrosa, la imagen resultante es apenas reconocible.

Por otro lado, un valor alto para la densidad de línea se vuelve difícil de leer para la foto enfocada, pero es exactamente lo que necesita para que la foto borrosa destaque algunas características.

Opacidad de línea

Usaré una densidad de línea de 25 para todas las comparaciones siguientes.

 

Echemos un vistazo a algunos valores de opacidad de línea.

La opacidad de la línea se explica por sí misma, controla la opacidad de las líneas renderizadas.

 

La configuración se vuelve un poco más útil si se usa en el proceso 'Color y líneas', ya que es el único punto en el que puede influir en cómo las líneas se mezclan con los colores de fondo, sin embargo, ya que estamos aplicando el filtro para líneas y color por separado, no es tan importante para nuestro flujo de trabajo.

 

Sugiero una opacidad de línea de 100 en el flujo de trabajo separado, ya que la opacidad siempre se puede reducir en la configuración de la capa en un momento posterior.

Anti-aliasing de línea

Usaré una opacidad de línea de 50 en las siguientes comparaciones (principalmente debido a lo duras que se ven las líneas negras en las capturas de pantalla)

 

Echemos un vistazo a varios valores de suavizado de líneas.

Para comprender esta configuración, uno debe entender qué alias es primero:

Como todos los píxeles en una pantalla están dispuestos en una cuadrícula, son perfectos para mostrar líneas rectas horizontales o verticales, pero tienen algunos problemas al mostrar líneas que no se alinean con la cuadrícula.

En casos como estos, pueden aparecer algunos artefactos de visualización, como el efecto de escalera, que hace que las líneas diagonales parezcan más una escalera que una línea. Este efecto se llama aliasing.

El suavizado son técnicas que intentan combatir estos artefactos distorsionando la información de la imagen de manera que parezca más uniforme en una pantalla.

 

En efecto, en su mayoría significa difuminar bordes y líneas, lo que podemos observar aquí: cuanto mayor sea el ajuste, más borrosas serán las líneas.

 

Sugiero un valor bastante bajo para esta configuración, sin embargo, también sugiero no mantenerlo en 1.

Solo colores

Una vez que estamos contentos con la configuración de la línea, podemos aplicar el filtro y cambiar a la segunda capa que creamos anteriormente y también aplicarle el filtro artístico, pero esta vez elegimos 'Solo color' para el procesamiento.

En el modo 'solo color', el resultado del filtro solo se ve afectado por las últimas tres configuraciones, por lo que esta vez podemos ignorar todas las configuraciones de línea.

Mezcla de colores

Comparemos algunos valores para la mezcla de colores:

La configuración de combinación de colores afecta la forma en que se mezclan los colores; sin embargo, esto no debe confundirse con el desenfoque. Como se puede ver en el ejemplo de la foto enfocada, el resultado todavía tiene contornos muy definidos.

Uno puede entenderlo así: la combinación de colores intenta preservar el contraste y solo afecta el color subyacente.

 

Este ajuste tiene una gran influencia en el aspecto y es uno con el que definitivamente deberías jugar. Un valor demasiado bajo y el resultado básicamente se verá como una foto, mientras que una configuración más alta hace que se parezca más a una pintura.

Desenfoque de color

Usaré un valor de 50 para la combinación de colores en todas las comparaciones siguientes.

De manera similar a la combinación de colores, el desenfoque de color también combina el color, sin embargo, a diferencia de la combinación de colores, no intenta preservar el contraste. Los bordes de las formas se vuelven más borrosos cuanto mayor es el número y se pierden muchos detalles.

 

Si bien esto puede sonar mal en teoría, uno no debe olvidar que todavía tenemos nuestra capa de líneas para mantener las formas juntas. No hace daño usar un número de tamaño moderado aquí para que el resultado se vea menos como una foto.

Números de colores - Parte 1

Usaré un valor de 30 para el desenfoque de color en las siguientes comparaciones.

 

Ahora para el último, y posiblemente el ajuste más influental del filtro artístico: el número de colores.

 

Comparemos algunos valores.

El número de colores, como su nombre indica, determina cuántos colores aparecen en la imagen resultante. Sin embargo, hay algunos artefactos severos asociados con valores bajos de esta configuración, que por cierto también son los valores que muchos de los usuarios están tratando de usar para emular el aspecto del tóner que se encuentra en los cómics impresos y el manga.

 

Un artefacto (o comportamiento) obvio de la configuración son las bandas de colores severos, que se pueden ver mejor en los círculos de degradado: en lugar de una mezcla suave de colores, hay saltos repentinos entre los valores de color, que es exactamente lo que estamos buscando.

 

Sin embargo, existe otro artefacto que es un poco más difícil de entender y menos deseable, y es que los colores mismos se saturan a valores bajos para esta configuración.

 

Entonces, ¿por qué es eso? La respuesta es lo suficientemente interesante como para darle una sección propia (que puede omitir si no está interesado en la explicación técnica detrás de este fenómeno).

El artefacto de color cambiante - explicación

Entonces, ¿qué causa este extraño cambio de color? Nosotros, como usuarios, esperaríamos que disminuya el número de colores, pero solo para que aparezcan los colores de la imagen original, entonces, ¿de dónde provienen estos colores súper saturados?

 

Para entender esto, tenemos que echar un vistazo a cómo se almacena la información de color en las imágenes.

Los colores en una imagen RGB en realidad se almacenan y procesan en tres capas lógicas separadas. Básicamente, uno puede imaginar cualquier imagen en color como tres imágenes separadas en blanco y negro, una de las cuales se muestra en los LED rojos de su monitor, uno en los verdes y uno en los azules.

Podemos echar un vistazo a estas imágenes separadas creando tres copias de la imagen original y cambiando la curva de tonos de cada capa.

Podemos abrir la curva de tonos a través de Edición> Corrección tonal> Curva de tonos ...

Luego, queremos cambiar la configuración de 'RGB' a uno de los canales de color y reducir todos los valores a 0 arrastrando hacia abajo el punto más a la derecha en la curva de tonos

Repita esto para un segundo canal de color, por lo que solo un canal de color no se ve afectado. Básicamente, para ver la parte roja de la imagen, queremos eliminar el canal verde y azul, para el canal azul queremos eliminar el verde y el rojo, y para el verde queremos eliminar el azul y el rojo.

Si hicimos todo bien, terminaremos con tres capas con este aspecto.

Si ahora aplicamos el filtro artístico con un valor bajo para 'Número de colores' para cada capa de color por separado ...

... las capas individuales se ven correctas, pero ...

... tan pronto como configuremos las dos capas superiores en el modo de fusión 'Aligerar' ...

... el resultado termina con colores distorsionados como lo vimos para una configuración baja de 'Número de colores'.

 

Otra cosa a tener en cuenta es que la configuración 'Número de colores' dentro del filtro artístico parece ser solo la función posterizar (que se encuentra en Edición> Corrección tonal> Posterización ...), pero se extendió a 64 valores en lugar de los 20 disponibles en la posterización .

 

Debido a este artefacto, no es aconsejable un flujo de trabajo con imágenes en color para un bajo número de colores; en cambio, sugiero un enfoque en blanco y negro, que luego podemos agregar color nuevamente en un momento posterior.

Nota al margen: tamaño de la imagen

Es importante tener en cuenta que el filtro artístico procesa todo lo relacionado con la imagen a nivel de píxel (obviamente). Sin embargo, la consecuencia de esto no es evidente para nosotros los humanos si no nos detenemos a pensar en lo que eso significa.

 

Imagine que tenemos una imagen que tiene un borde de contraste que tiene exactamente 40 píxeles de largo, y decidimos usar el filtro artístico con un grosor de línea de 10: el filtro trazaría este borde de contraste y nos daría una buena línea de longitud gruesa 40 y ancho 10 píxeles.

Ahora imagine que redujimos esta imagen a una cuarta parte de su tamaño antes de aplicarle el mismo filtro artístico: el borde de contraste ahora solo tendría 10 píxeles de largo, pero aún le aplicaríamos una línea de 10 píxeles de grosor. El resultado ahora no se vería como una bonita línea gruesa, sino como un punto.

 

Como ilustración de este punto, hice exactamente eso: apliqué el mismo filtro artístico a tres variantes de la misma foto, una a escala completa, una a media escala y otra a una cuarta escala.

 

Como puede ver, las imágenes de resultados se ven muy diferentes.

Tenga esto en cuenta al leer algunos de los valores que sugerí para el filtro, los resultados pueden variar dependiendo de qué tan grande de la imagen está tratando de aplicar el filtro.

Número de colores - Parte 2

Vimos que la cantidad de colores puede causar algunos problemas en las imágenes en color, por lo que analizaremos nuevamente esta configuración, pero esta vez en una imagen en escala de grises.

 

Como una imagen en escala de grises no tiene colores, esta vez tendremos que interpretar la configuración como 'Número de valores'. El principio es más o menos el mismo, cuanto menor sea el número, menos tonos de gris diferentes tendrá la imagen resultante.

La aplicación del filtro artístico con la configuración anterior dará como resultado resultados drásticamente diferentes, dependiendo de la configuración 'Número de colores':

Ahora eso se parece mucho más a algo que verías en el fondo de un cómic o manga, ¿no?

Pensamientos finales

El filtro artístico es una herramienta poderosa que abre una gama completamente nueva de posibilidades para los usuarios de Clip Studio Paint.

 

Pero como cualquier herramienta poderosa, uno necesita entender qué están haciendo con ella, de lo contrario los resultados pueden ser menos que satisfactorios.

Espero que este análisis en profundidad de todas las configuraciones de este nuevo filtro arroje algo de luz sobre sus posibilidades y le haya inspirado sobre cómo usarlo.

 

Feliz experimentando!