Entendiendo las diferencias

¿Entonces quieres pintar al óleo en Clip Studio Paint? Afortunadamente, Clip Studio está equipado con un motor de pintura increíblemente versátil, que permite todo tipo de looks al dibujar.

 

Pero los mejores pinceles, herramientas y configuraciones del mundo no lo ayudarán a lograr el aspecto de la pintura al óleo, si no comprende las diferencias fundamentales entre la pintura al óleo tradicional y la pintura digital.

 

En este tutorial explicaré estas diferencias, con la esperanza de permitirle una comprensión más completa de exactamente lo que está tratando de emular, lo que dará como resultado un enfoque más preciso al apuntar a este aspecto. Empecemos.

Las principales diferencias entre la pintura tradicional y la digital se encuentran en tres áreas: el lienzo que está dibujando, las herramientas que usa para dibujar en el lienzo y los colores a su disposición.

 

Comencemos por mirar el lienzo en sí.

El lienzo

La principal diferencia entre la pintura tradicional y la digital es que en la pintura tradicional su lienzo está hecho, bueno, de lienzo. Cuando pinta, parte de la superficie irregular del lienzo siempre se verá, agregando una cierta calidad imperfecta.

 

Sin embargo, en la pintura digital está pintando sobre una superficie perfectamente plana, una cuadrícula digital que almacena valores de píxeles. No hay imperfecciones, el color siempre se verá igual, sin importar dónde se aplique en el lienzo digital. Hay posibilidades de aplicar texturas a sus pinceladas, y los resultados son muy similares a los que encontraría en un lienzo tradicional, pero es bueno tener en cuenta que hay una diferencia.

En la pintura digital, la fuente de la textura suele ser el pincel, pero no siempre: hay formas de introducir una textura artificial en el lienzo. Para esto necesitamos abrir la ventana de material.

Clip Studio viene emparejado con algunas texturas predeterminadas para esto. El más obvio para elegir sería obviamente "Pintura al óleo", pero como ya mencioné, la textura real en la pintura al óleo proviene del lienzo en el que está pintando, por lo que "Lienzo" también es una buena opción.

Para agregar la textura a su pintura, colóquela en el lienzo y cambie su tamaño al nivel de detalle que desee. La capa debe estar por encima de su pintura real en el orden de las capas, y el modo de fusión establecido en 'Oscurecer'. La razón de esto es simple: a menos que la pintura en sí sea extremadamente opaca, es poco probable que vea colores que sean más brillantes que el lienzo real sobre el que se colocan. El blanco del lienzo debería ser lo más brillante de la imagen. *

 

Obviamente, la textura que elegimos es bastante oscura, por lo que no podemos usarla al 100% de opacidad y deberíamos hacerla un poco más transparente. Algún valor en el rango de 5-15% es bueno.

 

Sin embargo, sugiero desactivar esta capa durante el proceso de pintura y volver a habilitarla solo después de que la pintura haya terminado, ya que el gris puede confundir cualquier color que muestree con la herramienta de selección de color.

 

• (hay excepciones a esta regla: hay pinturas especiales para resaltar en la pintura tradicional, que son tan brillantes que hacen que el blanco de papel o lienzo se vea gris en comparación. Sin embargo, esta no es la regla; volveremos a esto más adelante en el tutorial).

Los colores

En la pintura digital, estamos acostumbrados al lujo de un espacio de color RGB completo con literalmente millones de colores, todos los cuales se pueden elegir en cualquier momento, en cualquier tono o valor.

 

Este lujo no existe en la pintura tradicional: las pinturas son caras y, como resultado, tener todos los tonos a su disposición no es realista.

Otra cosa a tener en cuenta es que cuando las personas hablan sobre el "aspecto de la pintura al óleo", a menudo tienen en mente las pinturas de los antiguos maestros. Pero las pinturas producidas químicamente son un invento bastante reciente, y como tal, los viejos maestros ni siquiera tendrían la opción de comprar todos los tonos de color como pinturas, incluso si tuvieran el dinero para ello. Algunos tonos simplemente no existían como pinturas prefabricadas.

En cambio, era (y sigue siendo) común en el común común mezclar sus propias pinturas. Comienzas con los colores elementales (rojo, azul, amarillo) y luego los mezclas con otros colores.

 

Sin embargo, es importante tener en cuenta que los colores elementales para los pigmentos y la luz son diferentes. En pinturas son rojas, azules y amarillas. Esto difiere de la luz, donde son rojo, verde y azul (de ahí el espacio de color RGB que se usa ampliamente en las computadoras).

 

Afortunadamente, el motor de pintura de Clip Studio está configurado para emular la mezcla de colores tradicional de forma predeterminada, por lo que no hay nada que tengamos que cambiar allí. La mezcla de rojo y verde, por ejemplo, dará como resultado un color marrón, como era de esperar.

(Si se configuró de acuerdo con las reglas de mezcla de luz, la mezcla de rojo y verde debería dar como resultado amarillo).

Para acercarse a la forma tradicional de mezclar y combinar colores usted mismo, es una buena idea dejar de usar la rueda de colores mientras pinta al óleo y cambiar a una paleta limitada. Puede encontrar la ventana del conjunto de colores haciendo clic en esta pestaña junto a la rueda de colores.

Incluso este conjunto de colores limitado le proporciona muchos más colores de los que normalmente tendría a su disposición en la pintura tradicional: es una buena idea jugar con los diversos conjuntos de colores disponibles, buscar uno que se adapte a sus necesidades en línea o configurar uno usted mismo para adaptarse al estado de ánimo que está tratando de adoptar en su pintura. Pero ya hay varios tutoriales sobre cómo elegir buenos colores para sus dibujos, así que no repetiré esta información aquí.

Los pinceles

Como se mencionó en la sección 'lienzo', la fuente principal de textura en la pintura digital es el pincel. En lugar de una superficie irregular que influye en la forma en que la pintura se adhiere al lienzo, los pinceles digitales básicamente proyectan una textura con cada trazo, y si intentamos emular la pintura al óleo tradicional, la textura proyectada obviamente debe ser algo que esperaríamos en un pintura tradicional: una textura de lienzo.

Clip Studio viene con varios pinceles de pintura al óleo, pero ninguno de ellos se ajusta exactamente a nuestra necesidad de un pincel realista. Obviamente, podríamos elegir uno de los muchos pinceles en la tienda de activos de Clip Studio, pero para este tutorial crearemos un pincel propio, con la esperanza de profundizar nuestra comprensión del motor de pinceles en el proceso.

 

Comenzaremos seleccionando la herramienta de pincel, cambiando a la pestaña de pintura al óleo y duplicando uno de los pinceles predeterminados existentes.

A continuación, vamos a las opciones de la subherramienta para modificar la forma de la punta del pincel: el pincel predeterminado es demasiado redondo e incluso para mi gusto. Recuerde: los pintores tradicionales usan pinceles reales con cerdas, que obviamente son mucho más desiguales.

 

Hacemos clic en el icono de llave inglesa pequeña en el panel de propiedades de la herramienta, hacemos clic en el texto 'Punta de pincel' en los detalles de la Subherramienta y cambiamos la forma de la punta de 'Círculo' a 'Material'.

A continuación, hacemos clic en el icono 'agregar forma de punta de pincel' y seleccionamos un material apropiado en la ventana que se abre. Elijo el material de imagen 'pincel' que viene incluido con Clip Studio de manera predeterminada, y confirmo mi selección presionando 'Aceptar'.

La diferencia es evidente de inmediato: el trazo de pincel superior es del pincel de pintura de aceite original no modificado, el trazo de pincel inferior es después de cambiar la punta del pincel. Pero el resultado todavía parece demasiado artificial en mi opinión, así que profundicemos en la configuración del pincel.

Cambiemos a la configuración 'Trazo' y cambiemos la Brecha de 'Fijo' a 'Estrecho'.

 

En esta imagen puede ver cómo se vería el trazo para cada opción disponible.

A continuación, cambiamos a la configuración 'Textura' y seleccionamos qué imagen usar para la textura (elegí la textura 'Lienzo' que viene incluida con Clip Studio por defecto).

Con la configuración predeterminada, la textura es apenas visible, por lo que es una buena idea jugar un poco con la configuración de "Relación de escala".

 

En la imagen de arriba puede ver el trazo resultante para varios valores de esta configuración (es posible que deba mirar la imagen a tamaño completo para ver las diferencias)

Cambiar el 'Método para aplicar textura' tiene diferencias mucho más obvias.

Marcar la casilla de verificación 'Aplicar por cada parcela' cambia los resultados aún más. Personalmente prefiero el aspecto de la opción 'esquema', pero básicamente todas las opciones se ven geniales (solo diferentes). Incluso podría pensar en crear varios pinceles que difieran solo en esta configuración única para varios looks.

A continuación, cambiamos a la configuración 'Tinta' para jugar con la opción 'Mezcla de colores'.

Al hacer clic en el ícono 'Mezclar' se obtiene una apariencia más húmeda, mientras que el ícono 'Color de ejecución' se traduce en una apariencia más seca, donde la pintura no se mezcla tanto. Elija la opción que mejor se adapte a sus necesidades (o cree dos pinceles con diferentes configuraciones). Yo personalmente elijo el look 'Blend'.

Después de eso jugamos con la configuración 'Cantidad de pintura' ingresando diferentes valores. En la imagen de arriba, oyu puede ver el resultado de varios valores.

 

Básicamente, se supone que esta configuración emula la profundidad que sumergiste el pincel en la pintura. Cuanta más pintura tenga el pincel, menos importa cuando pintas sobre otro color.

 

Sin embargo, esta no es la única opción que influye en cómo se mezclan los colores. Sugiero elegir un valor alto aquí en el rango de 60-90 e influir en la mezcla en la próxima configuración.

La opción 'Densidad de pintura' influye en el grosor de la pintura. Cuanto menor sea el número, más se mostrarán los colores a continuación. Para una mezcla realista, sugiero un valor en el rango medio superior (50-75).

La configuración 'Estirar color' influye en la cantidad de pintura que recoge el pincel del lienzo. En este ejemplo, uso un pincel con el color rojo, y comienzo el trazo presionando inicialmente una mancha azul de pintura en el lienzo. Cuanto mayor sea el valor de 'Estiramiento de color', más se arrastrará el color, antes de que el color real del pincel comience a mostrarse nuevamente.

 

Sugiero un valor bastante bajo aquí (5-15)

Una vez que esté satisfecho con su configuración, recuerde hacer clic en 'Guardar todas las configuraciones como predeterminadas'.

Capas

Otra diferencia entre la pintura tradicional y la digital es la existencia de capas en la pintura digital, que obviamente está ausente en los medios tradicionales. Una vez que algo está pintado en el lienzo, no hay forma de dibujar detrás de él. Si está tratando de emular la pintura al óleo digitalmente, es una buena idea tener esto en cuenta y mantener el uso de capas al mínimo.

Hay momentos en los que es posible que aún desee utilizar capas, ya que son extremadamente útiles, pero hay algunas cosas que debe recordar, para no destruir algunos de los efectos secundarios de tener solo una capa para pintar, lo que tiene una gran influencia en El aspecto de la pintura al óleo tradicional.

Uno de los usos 'legítimos' de las capas es simular dejar que una pintura se asiente hasta que la pintura esté seca.

Mientras la pintura esté húmeda, obviamente se mezclaría, lo que daría como resultado que los colores se mezclaran, lo que a veces quería. Pero a veces hay ciertas partes de una imagen que se pueden considerar 'terminadas', y en esos momentos es útil bloquear los resultados al comenzar una nueva capa. Una vez que esté pintando en una nueva capa, Clip Studio no considerará las capas inferiores por sus opciones de mezcla de colores del pincel.

En la pintura digital no es problema insertar algunos elementos de fondo en la pintura en algún momento posterior. Simplemente pinta lo que necesites en una nueva capa y mueve la capa hacia abajo en el orden de las capas.

 

Sin embargo, las cosas no son tan simples en la pintura tradicional.

Como toda la pintura se aplica a un lienzo, no hay opción de 'pintar debajo' de algo. Cualquier cosa que desee agregar al fondo en la pintura al óleo tradicional necesitaría pintarse encima de todo, y tendría que hacer todo lo posible para simplemente pintar alrededor de cualquier cosa en primer plano que deseara preservar.

 

Obviamente, esto es bastante tedioso y a menudo produce resultados imperfectos, pero son exactamente estas imperfecciones las que constituyen una de las cualidades principales de la pintura tradicional.

 

Por lo tanto, si desea simular la pintura al óleo tradicional en Clip Studio, le sugiero que no caiga en la tentación de usar demasiadas capas y agregar elementos al fondo en momentos en los que ya no sería posible en los medios tradicionales; en su lugar, adopte el imperfecciones y pintura sobre cosas que ya pintaste. El tiempo extra que tiene que dedicar a las siluetas de los objetos en primer plano tendrá un impacto visible en sus pinceladas y donde se colocan en el lienzo, dándoles una de las cualidades centrales que uno esperaría de una pintura al óleo 'real'.

Gruesas capas de pintura y unir todo

Como se mencionó al comienzo de este tutorial, una de las cualidades principales de los medios tradicionales es la textura del lienzo, que todavía es visible a través de la pintura aplicada.

 

Pero a menudo se olvida y se descuida otra fuente de textura: la pintura misma.

 

Todos y cada uno de los trazos de pincel agregan pintura en la parte superior del lienzo, formando capas lentamente sobre capas de pintura, lo que iguala lentamente la aspereza del lienzo debajo, hasta que finalmente la textura del lienzo se vuelve apenas visible.

 

Algunos pintores al óleo especialmente experimentados hacen uso de esta calidad, para usar la textura de la pintura en sí misma para influir en el aspecto de la imagen resultante, usando capas gruesas de pintura en algunas áreas para ocultar el lienzo, mientras que deja que la textura brille en otras.

Podemos simular esta técnica separando nuestra estructura de capas en tres áreas distintas:

 

Nuestra pintura en la parte inferior, nuestra textura de lienzo en el medio y una capa para algunos trazos de pincel cuidadosamente planificados que queremos enfatizar en la parte superior.

Para estos trazos de pincel en la parte superior, se sugiere usar un pincel diferente (por ejemplo, el pincel que creamos pero con la configuración de textura deshabilitada, o el pincel de pintura al óleo predeterminado), para enfatizar que no se muestra la textura del lienzo en estos trazos de pincel.

En mi ejemplo, puede ver que la pintura base ocupa todo el lienzo, al igual que la textura del lienzo encima, pero los trazos de pincel solo están en algunos lugares seleccionados, lo que quiero resaltar dándoles una textura de pintura más gruesa, evitando la textura del lienzo de brillar a través.

¡Y ahí lo tiene, todas las técnicas que posiblemente pueda necesitar para emular el aspecto de la pintura al óleo tradicional en Clip Studio Paint!

 

Me temo que mi pintura de ejemplo no puede seguir el ritmo de los viejos maestros, pero todavía espero haber podido compartir algunos conocimientos útiles con usted.

 

¡Disfruta tu pintura!