Aquí mostraré un proceso de un retrato inspirado en pinturas al óleo clásicas. Algunas de mis mayores inspiraciones son las obras de Sargent, Boldini y otros pintores del siglo XIX, y aquí intentaré mostrar algunos de los principios con los que trabajaron.

 

Usé este pincel: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1701386

Es un pincel muy audaz, por lo tanto, muy adecuado para trabajos "pictóricos" donde se enfoca en formas grandes y fuertes y tiene como objetivo hacer que cada pincelada cuente.

Por las mismas razones por las cuales los pintores de aceite tradicionales recomiendan un pincel grande, este es ideal para principiantes que desean aprender a simplificar y prestar atención al panorama general.

1) Comienzo con una referencia libre de una vieja foto mía, trazada directamente.

Algunos artistas preguntarán: ¿está bien o no el trazado? La respuesta es: depende de tu objetivo. Si desea entrenar su ojo y precisión, le recomiendo copiar en lugar de trazar, para obligarse a ver las formas y proporciones de forma rápida y precisa. Pero si solo necesita obtener un boceto o un dibujo lineal lo más rápido posible, como suelen hacer los profesionales, generalmente lo rastreamos.

Tenga en cuenta que una foto de referencia casi nunca es "correcta". Las lentes fotográficas distorsionan las proporciones y la perspectiva. Aquí, el brazo y la mano acortados parecen demasiado pequeños cuando se trazan, así que los amplié en el dibujo.

En una foto, nuestros ojos aceptan tales distorsiones porque estamos entrenados para aceptar una foto como "verdad" pase lo que pase, pero las distorsiones no se verán bien en un dibujo. ¡Así que no confíes completamente en tu referencia y siempre prepárate para hacer ajustes en el dibujo!

 

2) A la manera de los pintores al óleo de antaño, el siguiente paso es un fondo debajo del dibujo.

Lo indico con algunas pinceladas sueltas, volveremos a ello más tarde.

3) Ahora bloqueo las formas de la figura, con un pincel todavía grande.

Observe cómo toda esta pintura pasa en una nueva capa sobre la capa de boceto. El boceto se pintará lentamente y se aligerará con el borrador de vez en cuando.

 

Puede que esto no sea tradicional, pero uso mucho la herramienta de aerógrafo en la pintura digital, aquí, para crear "bordes perdidos". Por supuesto, hay un poco de suavidad en esta etapa, lo veremos más adelante.

 

5) Ahora pinto el vestido.

Mi objetivo es indicar su forma tridimensional y pliegues con el uso de la menor cantidad posible de pinceladas.

¡No olvides reflejar tu pintura de vez en cuando para verla con "ojos frescos"!

También me gusta tener una versión más pequeña y alejada de todo el trabajo a mi lado en todo momento. Esto me ayuda a realizar un seguimiento del todo, incluso cuando trabajo en detalles y áreas pequeñas. En mi opinión, es muy importante no perder de vista todo el trabajo.

6) Luego comienzo a pintar la cara y las manos.

Aquí, también, uso el aerógrafo para insinuar un rubor y áreas rojizas. El aerógrafo es excelente para esto porque puede ser muy sutil y suave. ¡Usa un color fuerte con un toque muy ligero!

La cabeza y las manos obtendrán el mayor detalle, porque son nuestros puntos de enfoque. Aquí modelo la cabeza, hago que su forma sea tridimensional y agrego detalles. El cabello recibe el mismo tratamiento. Las pinceladas permanecerán visibles, ya que apuntamos a una apariencia pictórica.

También tenga en cuenta que no estoy copiando de cerca de la referencia, lo uso libremente en este punto porque no se necesita una semejanza exacta.

Agregando más detalles a las manos y la cara:

Finalmente reviso el fondo nuevamente, experimentando con formas y valores hasta que tengo algo con lo que estoy feliz. También agrego reflejos al cabello y refino algunos bordes aquí y allá.

¡Y hecho!