Introducción

¡Hola!

¡Hoy mostraré un tutorial paso a paso sobre cómo pintar un cielo nocturno estrellado! Usaré solo los pinceles predeterminados proporcionados por el Programa Clip Studio para su conveniencia, pero si cree que hay pinceles personales que podrían funcionar mejor para ciertos efectos, ¡siga adelante!

 

Antes que empecemos

Antes de comenzar el tutorial, me gustaría señalar los pinceles y la configuración de capa que usaré.

Pinceles

1) G-Pen: este pincel predeterminado se usará para bloquear el esquema de color inicial de la pintura. También se utilizará al final para bloquear en las montañas.

2) Running Edge Watercolour: este pincel de acuarela predeterminado será el más utilizado durante este tutorial. Se utilizará tanto para las nubes como para la iluminación necesaria para lograr el efecto brillante que se muestra en la pintura.

3) Desenfoque: solo usaré la herramienta de desenfoque una vez, pero según la preferencia, este pincel de mezcla predeterminado definitivamente se puede usar en múltiples áreas.

4) Mezcla: Mi pincel de mezcla predeterminado para este tutorial. Este pincel es excelente para mezclar y mezclar colores de manera uniforme para crear gradientes suaves.

5) Spray: ideal para dibujar estrellas rápidamente. Una cosa para recordar es que la densidad de los puntos / píxeles individuales crece a medida que disminuye el tamaño del pincel. Un tamaño de pincel más grande = puntos más pequeños y más extendidos.

6) Aerógrafo suave: este aerógrafo predeterminado es excelente no solo para borrar y retocar errores, sino también para agregar gradualmente colores y mezclarlos.

7) Configuración de color transparente: esto no es un pincel, sino una configuración de color. En lugar de optar por un pincel borrador, me resulta más fácil mantener tanto la textura como la consistencia en los trazos, pero usando esta configuración. En lugar de aplicar color, la configuración de color transparente actúa como un borrador. Tengo el mío configurado en el atajo Ctrl + C (creo que es el atajo predeterminado).

Configuraciones de capa

1) Normal: como su nombre lo indica, esta es la configuración de capa predeterminada normal. Cada nueva capa creada se establecerá automáticamente como Normal.

2) Superposición: este filtro se usará al final para colocar un efecto de textura en la parte superior de la pintura terminada sin afectar la pigmentación y la iluminación de la pintura.

3) Agregar (Resplandor): las capas Agregar tienen un efecto de brillo, pero la opción de brillo es más intensa. Crea un efecto de "brillo", especialmente cuando se usan colores brillantes como el blanco. Usaremos esta capa varias veces para crear iluminación.

Tutorial

Ahora que hemos repasado las herramientas que ofrece Clip Studio que se utilizarán en este tutorial, ¡podemos seguir adelante y comenzar con el proceso de pintura!

Parte 1) Base / Cielo

1) Lo primero que hago es diseñar los colores que quiero usar en la pintura. Queremos elegir colores que sean casi complementarios (Ej: azul y naranja, morado y amarillo). Sin embargo, los colores directamente complementarios se verán increíblemente forzados y antinaturales. Entonces, para esta pintura, elegí índigo (púrpura-azul) y un amarillo opaco.

2) Después de elegir los colores, vamos a bloquear los colores. Queremos mantener la mayoría de la pintura azul / púrpura y mantener el amarillo / naranja en la parte inferior como punto culminante.

3) Después de bloquear los colores, vamos a usar la herramienta Desenfocar y desenfocar todos los bordes afilados. Esto hará que el proceso de mezcla sea más rápido y suave.

4) Usando la herramienta Mezcla, vamos a mezclar hacia el centro (Mezcle la parte superior hacia abajo y la parte inferior hacia arriba). Recuerde mantener la mayoría del lienzo en el color azul / púrpura más oscuro.

Parte 2) Nubes

Agregar nubes creará textura y agregará profundidad a la pintura. Podemos lograr esto usando el pincel Running Color Edge Watercolour. Este pincel tiene un borde suave y tenue que es perfecto para este paso en el proceso de pintura.

1) Nuestro primer paso es trazar un mapa de dónde queremos que esté nuestra área más clara. Esto se hará en una nueva capa. Vamos a usar el pincel Running Color Watercolour y mapear suave / ligeramente esta área usando un color ligeramente más claro que nuestro color base / de fondo. Para esta pintura, decidí hacer una línea ligeramente curva que vaya directamente hacia el centro del lienzo.

2) En otra capa nueva, vamos a usar el color amarillo en la parte inferior del lienzo para trazar un mapa de las áreas donde queremos que brille la luz. Con el tiempo, esta será el área que queremos que brille.

3) Todavía usando el pincel de acuarela Running Color, vamos a pintar en algunas nubes usando un color un tono o dos más oscuro que nuestro color base. Lo que vamos a hacer es en una nueva capa, pintar suavemente en el área alrededor del área iluminada del paso anterior. Esto creará profundidad. Observe que las nubes oscuras a la derecha del área iluminada son más oscuras e intensas que las de la izquierda. Cuando se aplica el efecto de brillo, más adelante, esto creará la ilusión de que las nubes oscuras a la derecha están en primer plano y tienen una luz brillante detrás de ellas.

4) Regresé y agregué más intensidad al área iluminada. También toqué las nubes más oscuras y mezclé las áreas amarillas en la parte inferior del lienzo. El objetivo de estos retoques es que queremos una cantidad suficiente de contraste para que podamos aplicar un efecto de brillo sin que parezca forzado y fuera de lugar, pero no tanto contraste que el tenue efecto mezclado de las nubes ya no esté allí.

Si hacemos que el contraste sea demasiado visible, nuestra área iluminada pierde su forma y su efecto nublado. Tendremos que mezclar esto más (crear un área iluminada más grande de lo que queremos).

Otra cosa a tener en cuenta es que la capa con las nubes más oscuras siempre se mantendrá en la parte superior. Como puede ver, incluso las capas de agregar (brillo) que vienen después, estarán debajo de esta capa.

5) En una nueva capa (debajo de la capa de nubes oscuras), vamos a aplicar nuestro primer efecto de agregar (brillo). Recuerde activar el filtro de agregar (brillo) para esta capa. Usando el pincel de acuarela Running Color Edge y el color púrpura claro, vamos a pintar suavemente alrededor del área iluminada de los pasos anteriores. Nuestro propósito en este paso es rodear el área iluminada en un aura suave y brillante. El uso de un color púrpura claro permite que el área iluminada se mezcle mejor con el fondo y las nubes de color púrpura oscuro a su alrededor.

6) Nuestra segunda capa de agregar (brillo) será una nueva capa (por supuesto). Seguiremos utilizando el pincel de acuarela Running Color Edge, pero estaremos disminuyendo el tamaño y aumentando la densidad del pincel. Usando el mismo color morado claro del paso anterior, vamos a pintar en astillas de luz justo entre las nubes moradas oscuras a la derecha y nuestra área iluminada. Esto (una vez más) aumenta la ilusión de que las nubes están en primer plano con la luz que brilla desde atrás.

7) En la misma capa, vamos a utilizar un gran aerógrafo suave con un color lavanda casi rosado. Esta vez, en lugar de limitarnos al área entre el área iluminada y las nubes de color púrpura oscuro, vamos a pintar suavemente la mayoría del lienzo. Debido a que esta capa está debajo de las nubes de color púrpura oscuro, cualquier área donde las nubes no sean muy densas se volverá más clara. Esto creará un efecto más natural.

8) En una nueva capa de agregar (brillo), vamos a usar el aerógrafo suave y el color blanco. El aerógrafo debe establecerse en un tamaño de pincel más pequeño y una densidad más alta. El uso de un color blanco maximizará la intensidad del efecto de brillo, ya que el blanco es el color más brillante en el espectro de colores. Al igual que en el paso 6, vamos a pintar solo en el área entre las nubes moradas oscuras a la derecha y el área iluminada.

9) Usando el pincel Blend, vamos a difuminar el área que pintamos en el paso anterior. Esto permite que el efecto de brillo se mezcle con las otras áreas iluminadas sin bordes ásperos y antinaturales.

10) Antes de proceder a agregar estrellas, hice otro retoque de las nubes. Utilizando el pincel de acuarela Running Color Edge en su configuración de color transparente, borré y mezclé algunos de los bordes de las nubes moradas para crear una forma más natural y tenue.

Parte 3) Estrellas

1) Nuestra primera capa de estrellas es increíblemente sutil. En una capa normal colocada justo encima de nuestra capa base y debajo de todas nuestras capas de nubes, usaremos el pincel Spray y un color rosa púrpura claro. El pincel Spray debe establecerse en su configuración de pincel más alta (recuerde que cuanto mayor sea el tamaño del pincel, más se extenderán los puntos [estrellas]). Para esta capa de estrellas, cepillaremos todo el lienzo. Esta capa estará debajo de todas las capas de nubes para disminuir la visibilidad y el brillo de las estrellas en esta capa. Esto se debe a que el propósito de esta primera capa de estrellas es crear textura y profundidad.

2) En una nueva capa de agregar (brillo) SOBRE la capa de nubes moradas, vamos a usar el mismo color rosa-morado y el pincel Spray. Esta vez, debido a que esta capa está por encima de las capas de las nubes, las estrellas serán más prominentes y brillantes. Demasiadas estrellas no serán naturales, por lo que usaremos el pincel con moderación, pintando solo secciones del lienzo. Todavía necesitaremos borrar y atenuar algunas estrellas usando la herramienta Aerógrafo en su configuración de color transparente para crear estrellas de aspecto más natural.

3) Algunas estrellas brillan más que otras, por lo que en una nueva capa de agregar (brillo), agregaremos varias estrellas individuales que serán más brillantes y más prominentes que el resto. Para hacer esto, usaremos el pincel G-Pen y el color blanco para dibujar pequeños puntos / estrellas con moderación. Tenga en cuenta que la mayoría de estas estrellas están centradas alrededor del área iluminada.

Parte 4) Textura del lienzo (opcional)

Algo que me gusta hacer en todas mis pinturas es agregar una textura granulada en la parte superior del lienzo. Para mí, esto hace que la pintura sea más "real" ya que el lienzo ya no es increíblemente y antinaturalmente liso. La textura granulada también agrega dimensión a la pintura. Por supuesto, este paso es completamente opcional. Siéntase libre de omitirlo si le gusta la suavidad de un lienzo digital.

1) lo primero que hago es ir a la pestaña RGB. Luego configuro cada valor en 100 para obtener un color gris. Este color gris es el color gris más equilibrado, ya que tiene la misma cantidad de valores rojos, verdes y azules.

2) En una nueva capa, utilizo la herramienta de cubo de relleno, y lleno todo el lienzo.

3) En la barra de herramientas del menú principal, hay una opción llamada Filtro. Desplácese hacia abajo hasta la opción Dibujar y haga clic en la pestaña Ruido Perlin.

4) Cuando aparezca este menú emergente, configure la escala en 1.00 para crear el efecto de grano y haga clic en Aceptar para aplicar el filtro.

5) Después de aplicar el filtro, su lienzo debería verse así. La primera imagen es una vista ampliada, y la segunda imagen es una vista ampliada.

6) Para usar esta capa como una capa de textura, necesitaremos establecer la capa en un efecto Superposición.

7) Después de aplicar el efecto Superposición, su lienzo debe estar muy texturizado. Según las preferencias, es posible que desee ajustar la opacidad de la capa de textura / superposición. Personalmente, me gusta establecer el mío al 50% de opacidad, ya que me parece lo más natural.

El beneficio de usar este efecto granulado para este tutorial / pintura en particular es que enfatiza las estrellas ya que la textura granulada agrega dimensión y profundidad a la pintura. En otras pinturas, la textura granulada puede ayudar a lograr una sensación o efecto antiguo, y en pinturas realistas de humanos, por ejemplo, la textura granulada se puede usar para crear una piel más realista y de aspecto natural.

Parte 5) Montañas (Opcional)

Para esta pintura, porque sucedió que queda un espacio sobrante en la parte inferior del lienzo que se siente vacío, decidí agregar montañas. Por supuesto, este paso es una vez más, opcional. Es posible que desee agregar un paisaje urbano o hacer de esta pintura el telón de fondo para otra pintura.

1) Para la silueta simple de una cordillera, lo primero que haremos es dibujar y completar la primera cordillera. Vamos a dibujar esto usando el pincel G-Pen y un color azul oscuro, morado oscuro o negro.

2) Luego, usando la herramienta Soft Airbrush y su configuración de color transparente, borraremos ligeramente la cordillera para que solo se vean los bordes afilados de sus picos. Esto crea un efecto desvanecido y una ilusión de que la cordillera está lejos del espectador.

3) Vamos a repetir el paso anterior y crear varias cadenas montañosas. El número de rangos depende de usted y sus preferencias. Personalmente, me gusta pegarme a tres o cuatro en el fondo porque encuentro algo más que abrumador para el espectador.

4) Dibujaremos nuestra última cordillera en una nueva capa. Mantendremos este lleno y sin desvanecimiento para dar más profundidad a las montañas anteriores. Mantener esta montaña sin desvanecer dará la ilusión de que esta montaña es la más cercana al espectador y reforzará la idea de que el resto está más lejos.

Conclusión

¡Y ahí lo tenemos! ¡Un cielo estrellado! ¡Gracias por leer este tutorial y no olvides dejar un "me gusta" y un comentario de apoyo! Espero que les haya gustado este tutorial y espero que vuelva por más.