La pintura rápida y el dibujo rápido son exactamente lo que sugieren sus nombres: crear arte contra el reloj. Con este tutorial, tenemos que limitar el tiempo para terminar un trabajo, que puede variar desde unos minutos hasta un par de horas.

 

La pintura rápida es una excelente manera de aprender técnicas de pintura, y el dibujo rápido es una excelente manera para que los principiantes aprendan a dibujar. Es una forma divertida de hacer algo experimentando de cualquier manera. Solía hacer 'garabatos rápidos' entre reuniones aburridas.

 

Sin embargo, a diferencia de los bocetos o garabatos, las pinturas o dibujos rápidos se consideran completos después de que se acabe el tiempo; si modifica su trabajo después, ya no es una pintura / dibujo rápido. Aunque creemos que eso no necesariamente importa, la pintura o el dibujo rápidos son solo una buena forma de entrenarse para crear arte dentro de los límites, y de manera consistente si tiene una cantidad limitada de tiempo para hacer arte en sus días ocupados en la universidad o en el trabajo. como profesora como yo Por lo tanto, si desea regresar más tarde y agregar más detalles, puede elegir no decírselo a nadie.

 

Para ayudarlo a convertirse en un maestro del arte veloz, aquí hay 10 consejos de pintura de alta velocidad, muchos de los cuales también se aplican al dibujo rápido. ¡En sus marcas, listos, fuera!

El primer y crucial paso: espacio de trabajo

Antes de comenzar a trabajar en una sesión de pintura rápida, me gustaría ordenar mi espacio de trabajo.

 

Puede pensar que esto es extraño, algo personal, y obviamente no es importante como punto de partida. Y lo que les ofrezco será, en última instancia, diferente del punto de vista de todos los demás, incluido usted, como artista. Pero aquí está el hecho real, ¿por qué diablos debería ordenar antes de hacer pintura rápida:

 

1. Zen Space = Mood Booster:

 

No quiero presumir de nada en particular, pero yo también soy un hombre con una habitación desordenada, especialmente mi escritorio de trabajo real. Como muestra la siguiente imagen; Tuve esta configuración para preparar todo mi proceso de pintura rápida al nivel de dedicación total para ti, como audiencia para sumergirte en todo el proceso. Si no estoy disfrutando el momento de soledad creando algo yo mismo, no entregaré nada más que una obra de arte / tutorial apresurada, y no obtendrás nada de eso.

 

 

Por lo tanto, ordenar y poner las cosas más importantes dentro de su espacio de trabajo real es la prioridad número uno para crear un buen ambiente, un ambiente de ánimo si lo dice, para usted mismo.

 

Nota: No soy un verdadero jugador, tener esos engranajes de jugador solo mejorará mi capacidad de disfrutar completamente porque soy el creador del 'juego' del universo de pintura rápida a partir de ahora.

 

2. Espacio de trabajo flotante = Eficiencia:

 

Poner en orden su verdadero espacio de trabajo será su tarea, pero para la próxima cosa más importante que hacer; elegir el espacio de trabajo correcto siempre será nuestro tema principal y principal.

 

Las siguientes capturas de pantalla se han creado para implementar el mejor espacio de trabajo (desde mi versión) para pintar rápidamente. Será muy importante para mí limitar mis herramientas al crear arte rápido, porque tengo la tendencia a perderme al dibujar y grabar con una dimensión de monitor tan pequeña (solo 1280 x 800). Y demasiadas herramientas no utilizadas solo me distraerán y abrumarán en el proceso de crear obras de arte contra el reloj.

 

Muchos artistas elegirán limitar sus pinceles, el tamaño del lienzo o incluso las opciones de color. Pero para mi; ¡Vamos a elegir nuestras mejores herramientas para trabajar primero y ganar eficiencia!

 

 

[2.1] Espacio de trabajo predeterminado con interfaz gris oscuro.

Nota: (obviamente, salte al paso [2.2] si ya sabe cómo cambiar la interfaz de usuario de clara a oscura).

 

Yo uso la interfaz gris oscuro. Porque es fácil para mis ojos trabajar con una interfaz de usuario más oscura, especialmente cuando trabajas con contraste y obras de arte coloridas. A continuación se muestra cómo oscurecer su interfaz con la interfaz gris claro predeterminada.

 

 

 

[2.2] Opción de espacio de trabajo.

Si encuentra el Menú principal, habrá una opción de Espacio de trabajo en la pestaña Ventana, debajo de la opción Lienzo (se puede ver en la imagen de arriba).

 

Hay una opción Restablecer valores predeterminados, es importante si desea volver al espacio de trabajo predeterminado después de haberlo estropeado y cree que no es realmente adecuado para usted. Le mostraré más tarde cómo voy a "estropear" mi Todo el espacio de trabajo.

 

 

[2.3] Cómo 'estropear' tu espacio de trabajo 101.

Sostenga y arrastre su lienzo, desde la imagen de arriba; puedes ver que sostengo el lienzo y lo arrastro fuera del lugar de atraque. Te mostrará el área roja cada vez que hagas que la ventana salga de su lugar.

Ahora tiene un lienzo 'flotante' que ya no se acopla con las otras ventanas. Tendrá que hacer el mismo 'desbloqueo' o separación para la ventana Rueda de colores: mantenga presionado y arrastre hacia afuera.

Puede elegir Rueda de color o Conjunto de colores (o cualquier otra opción, por ejemplo, Control deslizante de color) como su panel flotante personal. Simplemente haga lo mismo con mantener presionado + arrástrelo hasta que piense que es lo suficientemente bueno y apropiado para su espacio de trabajo flotante.

 

Nota: siempre puede recuperarlo con mantener presionado + arrastrar a los paneles de acoplamiento. Si cree que solo necesita un panel de color para su pintura rápida.

Ahora, estoy sacando el panel de Capa para que esté flotando para mejorar mi espacio de trabajo, por favor no pregunte por qué estoy haciendo esto, ya que se revelará una vez que lleguemos a la sección [2.5].

Lo mismo se aplica a mi Panel de herramientas secundario, después de sacarlo y hacerlo flotar, luego, con el botón izquierdo del mouse, saco su esquina y agrando el panel de mi herramienta secundario con sus pinceles divididos por dos lado a lado (como se ve en la imagen de arriba).

Por último, pero no menos importante, el panel de herramientas, verá que después de mover mi herramienta del lado izquierdo a la derecha, entonces cambio su posición alta a ancha, para hacer eso; Estoy usando el botón izquierdo del mouse y arrastro su esquina, luego puedes arrastrar y mover cada herramienta a la ubicación deseada dentro del panel.

 

 

[2.4] Toque Tab Ninja.

Tap Tab Ninja: no es el nombre de un juego de dispositivo Android, es algo que debes tocar con el botón del teclado (obviamente, además de la "Q" en tu teclado). Una vez que presione el botón de tabulación, sus herramientas flotantes desaparecerán, excepto el lienzo. No se preocupe, puede presionar la pestaña nuevamente y las herramientas ocultas elegidas 'ninja' volverán a la misma última posición donde pertenecen.

 

¡Ahora haga clic en el botón Maximizar de su lienzo flotante, y tendrá un lienzo de pantalla completa para trabajar y verá la imagen a continuación para sentir mucho espacio y prepararse para acelerar la pintura!

 

Y no olvides recuperar todos tus paneles ocultos y obtendrás tu ...

 

[2.5] ¡Libertad!

Para finalizar esta parte después de que aprenda cómo obtener 'libertad', le sugiero que realice el paso final de registrar su espacio de trabajo con paneles flotantes. Para hacerlo, solo tiene que seguir estos sencillos pasos:

 

Ventana -> Espacio de trabajo -> Registrar espacio de trabajo

Ahora que está contento (o no) con todos los paneles flotantes y el espacio más grande para dibujar, es posible que desee guardar su posición para su futura sesión de pintura rápida. Y no te preocupes; siempre puede volver a los valores predeterminados, como en la sección [2.2].

 

Dale el nombre a tu espacio de trabajo, en cuanto a mí; Le doy Speed_Painting o lo que sea que considere apropiado o notable para ser recordado. Haga clic en Aceptar y luego ... ¡Aceleremos nuestra pintura!

¡Tu tiempo!

La fecha límite puede inspirar algunas ilustraciones interesantes.

 

Estoy decidiendo trabajar en este tutorial con una cantidad de tiempo limitada (cerca del período de envío) Sé que es un poco arriesgado y me pondrá en apuros, pero créanlo o no, mi tutorial en este momento es el mejor del mejor paso guía paso a paso con GIF también y sin complicar a otra persona para que realmente lo siga.

 

Luego, finalmente decidí que abandonaría mi viejo hábito para trabajar en algo tan perfecto con mi lado perfeccionista de amor y odio y lo reemplazaría con un nuevo hábito innovador de trabajar con un mínimo de 15 minutos de finalización de obras de arte sin volver a corregirlo o ajustar cualquier cosa. ¡Su propia determinación para asegurarse de que se haga dentro del rango de tiempo es su compromiso de ser un pintor de arte digital exitoso!

Entonces, esta es mi historia: comencé a planificar el rol de cronometrador con alguna aplicación predeterminada y descargable para cronometrarme usando either Alarma y reloj de Windows】 desde mi aplicación predeterminada de Windows 10 o 【Temporizador de cuenta regresiva】 al que se puede acceder en línea de forma gratuita .

 

Cerré la idea descabellada para ver qué saldría con una cantidad de tiempo tan limitada en mi mano cuando empiezo a grabar mi proceso de ilustración con el límite de tiempo probado de 15 minutos con otra aplicación. Desde entonces, he estado haciendo sorprendentes ilustraciones de velocidad de esta manera de vez en cuando hasta que salió este tutorial.

"Puede parecer un poco tonto al principio, pero incluso un día dedicado a experimentar con algunos de estos métodos para hacer obras de arte rápidas puede darte algo en tu biblioteca a lo que seguirás volviendo, algo que es exclusivamente tuyo y realmente no puedes ser recreado en tan poco tiempo invierta en su vida diaria ".

15 minutos de personajes pin-up

Un total de 15-30 minutos de ilustraciones de velocidad realizadas con un enfoque de estilo de marcador.

 

Las herramientas que utilizo principalmente para esta ilustración rápida serán una combinación de Realistic Watercolour Brush, Pen, Pencil y Color Mixing.

 

【! ! ! 】 Importante: debes ser capaz de descubrir cómo diseñar tu propio personaje primero con formas básicas y simples de geometría. Eche un vistazo a mis otros tutoriales sobre la creación de formas dinámicas a partir de formas constructivas como cubos y esferas desde el enlace a continuación.

 

 

 

Ahora, mira mi GIF a continuación, hice un personaje Pin-up de mi amigo de Instagram, Fabio. Lo estoy haciendo como parte de mi experimento trabajando en menos de 15 minutos, me cronometré y lo grabé desde cero para terminar. Puedes ver el resultado en mi Instagram a continuación:

 

 

 

Paso 1: Estructura.

Una idea aproximada y un borrador simple con 【Design Pencil】 para aplicar la forma básica del diseño de tu personaje son silenciosamente necesarios para el proceso de pintura rápida. Con una nueva capa configurada con una opacidad de alrededor del 30 - 50% puede ser crucial para la siguiente parte del boceto rápido.

 

Paso 2: Bosquejo rápido.

 

Un boceto rápido de 3 minutos se puede hacer fácilmente mediante un buen diseño estructural y equilibrado, como mencioné anteriormente. Necesitarás esos años de práctica para crear una buena proporción en el diseño de tu personaje de todo el cuerpo, pero como un busto pin-up como este: es más fácil comprender la realidad de hacer un buen diseño.

 

Consejos profesionales: solo necesita confiar y centrarse en las características principales, como: dónde se ven los ojos y cómo fluye el cabello. PERO NUNCA HAGA NINGÚN DETALLE PARA TODO - ¡Eso es!

 

 

Paso 3: Balance de color.

Lo que menciono sobre el balance de color aquí NO es un ajuste de color. Es solo la lógica detrás de esta coloración de personajes, una de mis reglas simples cuando colorear siempre es así;

 

¡Piensa y usa el CONTRASTE DE COLOR sabiamente! Si hay rojo, debe aplicar verde. Si hay azul, solo necesita un naranja o amarillo para equilibrarlo. Si hay un color más claro, aplique un color más oscuro que lo rodea.

 

10 minutos para colorear aquí solo para mostrarle lo rápido que puedo ir y lo 'desordenado' que puede ser. Pero no piense que es un mal resultado, es solo una práctica usando subherramientas Realistic Watercolour dentro de la idea, el boceto y el color en el mismo marco de tiempo. ¡Obtendrá mejores y mejores resultados seguramente seguirá su próximo intento tal como lo hice con GIF a continuación!

 

 

【15 minutos de mi diseño de personaje original Gles - retrato:】

 

Aquí está el desglose de 15 minutos:

 

• 2 minutos en bruto o composición con 【Design Pencil】

• Boceto de 7 minutos + sombreado con 【Lápiz cónico】 + 【Lápiz de diseño】

• 6 minutos de color con 【Soft Bleed】 + 【Rough Wash】 + 【Design Pencil】

 

 

Ahora, me gustaría hacer otro intento con todo el cuerpo extraído de mi diseño de personaje original solo con un marco de tiempo de 15 minutos. Mientras más practiques tu habilidad para acelerar la pintura, más aprenderás algo más rápido, más agradable e incluso mejor al final.

 

【15 minutos de mi diseño de personaje original Gracya - cuerpo completo:】

Aquí está el desglose de 15 minutos:

 

• 2 minutos en bruto o composición con 【Design Pencil】

• Boceto de 9 minutos + sombreado con 【Real Pencil】 + 【Design Pencil】

• 4 minutos de color con 【Soft Bleed】 + 【Design Pencil】

 

Y a continuación se muestran las capturas de pantalla de lo que he estado haciendo:

Ilustraciones pin-up de 30 minutos

Ahora se está volviendo más interesante ya que les he mostrado a mis personajes rápidos pin-up solo con 15 minutos, pero podrían pensar '¿y si realmente podemos hacer algo más de 15 minutos? ¿Probablemente una obra de arte hecha con 30 minutos?

 

No te preocupes, aquí estoy; Dediqué esta sección a mostrar algunas ilustraciones de personajes, paisajes y arte conceptual mecánico que se realizarán en no más de media hora.

 

 

Los primeros 15 minutos: - Haz esto en tu desafío de estilo:

 

 

Segundos 15 minutos:

 

Estoy seguro de que ya has notado que mi estilo para hacer una obra de arte, con cualquier pose o composición; Siempre me referiré a 【Design Pencil】: tiene texturas, buenas para la técnica de sombreado. Me gustaría ofrecerle la posibilidad de que conozca estos pequeños detalles para su viaje artístico.

Estos fueron los siguientes pasos que hice para el desafío 'haz esto en tu estilo' en Instagram, un proyecto experimental de pintura rápida basado en un diseño de personaje original.

 

I. Bosquejo aproximado, siguiendo la idea de diseño original, tomó aproximadamente 2 minutos. Pose estructural realizada solo con formas simples usando 【Design Pencil】 para una composición rápida.

 

II Boceto refinado, 【Lápiz real】 + 【Lápiz de diseño】: este siempre será mi método para producir diseños de personajes reventados dentro de un rango de tiempo de 10 minutos.

 

 

III. Coloración rápida con 【Soft Bleed】 + 【Rough Wash】 de 【Realistic Watercolour Brush】 durante unos 12 minutos. Me gustaría que la idea de que parezca un lápiz de color en lugar de una acuarela sea demasiado suave para un personaje tan enérgico. Luego, agregue detalles con 【Bolígrafo cónico】 para algunas partes detalladas como la cara y el cabello.

 

IV. Ajuste final alrededor de 4 minutos con 【Nueva capa de corrección】 y aumente el contraste de color usando 【Curva de tono】 y un poco de brillo para equilibrar entre tonos claros y oscuros con la cantidad apropiada de 【Brillo / Contraste】 - para el color en sí, depende si desea usar Balance Balance de color】 pero estoy usando 【Tono / Saturación / Luminosidad】 para lograr un aspecto rojizo.

 

A continuación se muestra mi cuenta de Instagram con la publicación que hice de este tutorial, siéntase libre de verla y será un honor para mí si también pueden ser mis amigos (prefiero no decir seguidores, ya que degrada el estado de alguien).

 

 

 

Aquí hay otro que hice, es muy interesante poder crear una ilustración de velocidad porque tendrás una idea y un tiempo en tu mano para hacer una obra de arte desde cero hasta el final para que puedas explorar tu propio estilo y desarrollar uno nuevo en el proceso, en cuanto a mí; Es un estilo de ilustración de dibujos animados o libros para niños.

 

A continuación se muestran los primeros 15 minutos que hice con los mismos métodos que otras ilustraciones:

Otros 15 minutos del GIF a continuación dedicado a mejorar los colores, los detalles, así como a agregar colores sutiles. Yo diria; Estoy completamente enamorado de este tipo de estilo de lápiz de color para niños.

 

Al principio trato de lograr un estilo de acuarela, pero luego a medida que pasa el tiempo; Esto es lo que hace que una obra de arte evolucione sola en un lápiz de color. Los colores más vibrantes que ponga intencionalmente o no cambiarán la naturaleza de su resultado final.

Hasta la próxima; Te mostraré cómo crear fácilmente un diseño de paisaje de 30 minutos. Pero antes de pasar a las técnicas de pintura rápida, si eres nuevo en mi método y te gustaría aprender más sobre cómo desarrollar una pintura de fondo, no dudes en aprender de mi primer tutorial de paisaje a continuación:

 

 

Ilustraciones de paisajes de 30 minutos

Para esta práctica de ilustración del paisaje de velocidad, necesitará lo siguiente para tener en cuenta:

 

【I】 Se trata de velocidad + precisión.

 

Solo necesita 1 capa, o tal vez 2 si lo desea, pero luego lo distraerá si crea más de 2 capas. Mi sugerencia y solución: siempre fusionarse (Combinar con la capa a continuación) siempre que esté listo después de pintar algo en la segunda capa.

Al hacer Combinar en la capa de abajo como la imagen de arriba de la capa 2 a la capa 1, tendrá un orden de capa más limpio. En cuanto a mí, solo tengo un máximo de 3 capas cuando hago una ilustración de velocidad para los personajes porque necesito mantenerla para fines de presentación (grabar y guardar como imágenes JPG). Rough / idea, Sketch / ink, y Color capas por separado.

 

Pero en cuanto a las ilustraciones de paisajes, principalmente haré una ilustración de velocidad con precisión, lo que significa que necesito fusionar / combinar capas para mantener mis pinceles combinando perfectamente solo dentro de una capa, a menos que lo haga de otra manera porque no necesito mezclar cualquier cosa.

 

 

Los primeros 15 minutos tomaron principalmente con 【Real Pencil】 y para el área más grande con 【Rough Wash】.

【II】 Un pincel para gobernarlos a todos.

 

Le mostraré algunas técnicas rápidas para lograr imágenes de calidad para lidiar con la pintura de paisajes, especialmente aquellos con árboles, arbustos, piedras y nubes o renderizar el cielo.

 

Con solo 【Rough Wash】 del conjunto Brush Realistic Watercolour Brush】, le resultará fascinante experimentar con las siguientes técnicas de pintura.

 

 

Pinos:

Para hacer un árbol de pino y otros árboles, solo necesita controlar la presión de la pluma si está usando una tableta gráfica. Cuanto más presione, más oscuro se volverá. Cada pincelada que le des no se mezclará, lo que hará que el área donde pintas sea más oscura.

 

Por lo tanto, la velocidad y el control del cepillo deben ser equilibrados. Si desea hacer mechones desde lejos, solo controle ligeramente la presión al cepillar para que se vean muy sutiles o puede borrar algunas partes con un color transparente.

 

 

Arbustos:

Lo mismo que los árboles, para crear arbustos con un solo pincel; Sugiero practicar con la presión y el control de su pluma cada vez que decida usar 【Rough Wash】 con una paleta de colores limitada tal como lo muestro con el GIF. Luego, después de pensar que es lo suficientemente tranquilo como para tener los tonos oscuros, medios y claros; puedes intentar jugar con 【Hue】 para obtener los colores que deseas.

 

Haga clic en el enlace a continuación para obtener más información sobre la creación de formas simples y paletas de colores limitadas:

 

 

 

Piedras:

Para colorear una piedra, puede usar el mismo método con 【Rough Wash】 y dependiendo de su presión; las áreas más oscuras serán las que presionó con fuerza; las áreas más claras obviamente se deben a la presión más clara.

 

Agregar colores será una buena opción para que se vea menos plano. Pero mi sugerencia para los colores debe ser silenciada / aburrida. Elijo verde oliva oscuro y también verde musgo.

 

 

Nubes

Hacer una pintura en la nube con 【Rough Wash】 será bastante fácil. Una vez más, con la opción de 3 colores, preparo sus tonos claros, medios y oscuros solo con la ayuda de la presión del lápiz. Cambiar el tamaño del pincel también hará una gran adición a algunos detalles pequeños como el fondo de la nube con un color más oscuro.

 

Luego, con transparente (como una herramienta de borrador), puede hacer que algunas áreas parezcan más brillantes o más suaves. Por lo tanto, no necesita cambiar sus pinceles, simplemente manténgalo y haga una prensa más ligera con color transparente y obtendrá el aspecto más suave.

 

 

Otros 15 minutos dedicados para más detalles:

Y aquí está el resultado final de 30 minutos de pintura de velocidad del paisaje más el del lado derecho mejorado durante aproximadamente 2 minutos más o menos, jugar con corrección de color, tono, saturación y curvas hará que su ilustración se destaque, aunque solo se hace con paleta de colores.

Consejos y trucos isométricos de 30 minutos

En estos días, puede observar fácilmente ilustraciones isométricas a menudo en productos digitales debido a su simplicidad y características funcionales. Francamente, ¿qué elegirías para tener más impacto entre una imagen plana y una isométrica?

 

¡Es por eso que sigue siendo una tendencia este año también!

 

Pero estamos hablando de pintura rápida, no de crear un diseño isométrico, ¿verdad? Podrías bombardearme con esa pregunta. Ahora por favor entienda; mi trabajo aquí es decirte que puedes dibujar diseños isométricos impresionantes y complejos rápidamente una vez que aprendas el truco.

 

La "Técnica Geométrica" es un método preferido por muchos, para crear asombrosas ilustraciones isométricas. A continuación no está mi tutorial, lo aprendo de nuestro compañero artista de Clip Studio Steele2 con total comprensión y complejo, pero vale la pena seguirlo:

 

 

 

Después de aprenderlo de Steele2, encontré otra forma de crear mi versión del diseño isométrico de velocidad sin centrarme tanto en muchas cosas técnicas (que podrían ser abrumadoras) en un corto período de tiempo. Solo quiero compartir mi hallazgo por usted, cuando se enfrenta a una fecha límite ajustada.

 

Pero tenga en cuenta: esta técnica requiere el conocimiento y la práctica también, puede haber ajustes incorrectos al principio, pero la verdad sea dicha; Disfruto el proceso de prueba y error solo para entonces; Puedo compartir mis primeros 20 minutos de creación de ilustraciones isométricas a continuación:

 

Sé que estoy usando el GIF para mostrarle mi forma de crear una cuadrícula / guía isométrica demasiado rápido para seguirlo, así que aquí está el JPG para brindarle una mejor comprensión:

 

Debe usar la herramienta 【Figura】 -> Polígono a la que se puede acceder haciendo clic en 【Dibujo directo】 desde el panel Tool Herramienta secundaria】 y busque Polígono.

Crea varios polígonos dentro del primero que ya has hecho. Usando 【CTRL + C】 y luego 【CTRL + V】 para copiar y pegar, luego usa transformar 【CTRL + T】 y manteniendo presionado el botón SHIFT al reducir el segundo polígono para mantener su relación de aspecto.

 

Hazlo cada vez que necesites otros polígonos para crear las mismas pautas válidas y exactas donde puedas usarlas como tu propia "regla" isométrica.

Como siempre, es mejor para mí dar un poco de sombreado rápido después de haber entintado en áreas particulares, especialmente para las partes sombreadas con 【Design Pencil】 y dar un mejor impacto visual, si no tengo suficiente tiempo para colorearlo o hacer un concepto rápido Arte para varias ideas.

 

Pero me doy otros 10 minutos adicionales para colorear, como se muestra en el siguiente GIF:

Palabras finales para vivir

Palabras de definición para vivir:

 

Un lema, aforismo, axioma u otro consejo que le sirva a uno a lo largo de la vida si se mantiene o se cumple. A veces se usa con humor o sarcasmo.

 

Ahora aquí está mi lema cristalizado después de dibujar esas ilustraciones con una 'velocidad de la luz a la otra galaxia' hecha exclusivamente para ustedes, mis amigos de artes digitales:

 

"Organizar sus prioridades, con plazos, así como visuales, cambia la vida".

Futopia 2020.

 

Espero que aprendas algo de mi tutorial rápido sobre pintura rápida, honestamente; Ha pasado un tiempo desde la última vez que hice tantas pinturas (casi como crear un nuevo portafolio 2020) que representan mi identidad como profesora de artes visuales.