Este tutorial te enseñará a crear algo fresco y único para criaturas de pesadilla que acechan en las sombras.

 

Supongamos que crees que todas las ideas ya se han explorado, como demonios, ghouls, fantasmas, duendes, segadores, etc. Como la imagen de arriba, esos son los típicos 'uniformes' y estereotipos de criaturas oscuras (¡excepto por mi logo abrazando un tomate!).

 

 

 

Como mencioné antes en mi otro tutorial sobre Criaturas Fantásticas, tomar algo fisiológico o psicológico es un excelente punto de partida si no sabes por dónde empezar.

 

Usar la forma habitual de combinar humanos, naturaleza y animales será lo que aprenderemos de nuevo. Pero añadiré lecciones adicionales para presentarte el uso de iluminaciones, pinceladas y diseño de entornos atmosféricos para dar forma al terror cuando nuestras criaturas emerjan del abismo.

 

Antes de adentrarnos en el reino de pesadilla de las criaturas oscuras, debemos admitir que los animales reales siempre han desempeñado un papel esencial en la configuración de las criaturas mitológicas más famosas de la historia. ¡La filosofía detrás de mezclar anatomías animales discernibles para crear criaturas oscuras es siempre insondable!

 

 

Introducción

Al ilustrar un personaje o criatura oscura, el enfoque que adopto variará según muchos factores, como lo que intento comunicar, el tiempo que necesito para hacerlo, el efecto que busco e incluso la historia que me apetece contar.

 

Esto crea una diferencia en mi enfoque porque todos esos factores harán que mi imagen final se sienta diferente. Supongamos que tengo la libertad de diseñar un personaje oscuro sin las limitaciones de un rápido cambio y la necesidad de muchas variaciones. En ese caso, trataré el concepto más como una ilustración para juegos de rol o novelas gráficas épicas.

 

El video a continuación será la serie completa, combinada de 3 tutoriales separados que he subido a YouTube. Siéntete libre de elegir los que te gusten, pero te sugiero que veas primero 'La Dama Oscura' y luego explores las técnicas rápidas a medida que avanzas.

 

 

La Dama Oscura

 

El video de YouTube de arriba te mostrará cómo crear a La Dama Oscura con la función de dibujo en 'time-lapse' de Clip Studio Paint, pero también puedes leer los siguientes tutoriales escritos, compuestos con imágenes GIF y JPEG para guiarte en el proceso:

 

Uno de los muchos aspectos que encontré bastante interesantes será crear un héroe que se convirtió en el demonio que él/ella mató, pero que aún es capaz de controlar el poder oscuro que lleva dentro.

 

[ La Dama Oscura - Boceto inicial + Boceto refinado ]

Comienzo a construir mi personaje de La Dama Oscura pensando en su gesto, formas dinámicas, peso y proporción como heroína. Es esencial al diseñar cualquier personaje que parezca suelto y relajado en lugar de una pose de villano.

 

Intenta usar [Lápiz de diseño] para explorar formas de bloques, ya que no querrás empezar con un gesto rígido o tenso; una pose relajada tendrá más vida y mostrará más personalidad al espectador. Sin embargo, después de obtener la posición deseada, refiné mi boceto con [Lápiz cónico] para visualizar el diseño general.

 

 

[ La Dama Oscura - Entintado ]

[ La Dama Oscura - Sombreado de valores / Degradado de oscuro a claro ]

Al finalizar después de entintar con [Pluma cónica], estoy pensando en sus proporciones corporales y moda en general. Es una guerrera menuda pero con una fuerza y agilidad abrumadoras. Pero todavía encuentro muchas oportunidades para variar su forma, dándole un delantal como su principal pieza de armadura ligera.

 

Una armadura delgada ayuda a reforzar su pequeño cuerpo y masa; añadir detalles delicados al vestuario no tendría mucho sentido, ¡mira esa espada demoníaca! Inicialmente iba a darle un hacha grande como arma, pero decidí usar una espada y un escudo en su lugar.

 

En definitiva, terminé renderizando toda la imagen con [Lápiz de diseño] para bocetar con una opción de color marrón oscuro [ HEX: 56493D ], por lo que se siente dinámico al añadir valor a su diseño general.

 

 

[ La Dama Oscura - Enmascaramiento y Color base ]

Aquí está mi desglose de 7 capas:

 

1. Capa de TINTA. Donde coloco mi contorno de tinta limpio [Pluma cónica]

2. Capa de VALORES. Donde coloco las 'sombras' para el personaje

3. Capa de COLOR. Donde colocaré los colores más tarde con [Recortar a capa inferior]

4. Capa de BLOQUEO. Donde necesito darle al personaje completo un color base, simplemente lo mejor para trabajar

5. Capa REFINADA. Solo un boceto refinado después de dibujar [Lápiz real]

6. Capa de BORRADOR. Idea y boceto inicial muy áspero aquí [Lápiz de diseño]

7. Capa de PAPEL. Donde puedo cambiar el color de mi 'fondo' o hacerlo transparente

 

Ten en cuenta que apagué algunos de los 'ojos' de las capas para que puedas ver el contorno limpio con su bloqueo de color.

'Enmascaramiento' es otra palabra que uso con la función [Recortar a capa inferior] de Clip Studio Paint, que ya ha sido implementada en muchos flujos de trabajo de artistas.

 

Si ves el GIF de Timelapse de arriba, uso un verde muy brillante con [Pluma de Nabo] para delinear sobre la TINTA y luego rellenar; después de eso, cambio su color a gris antes de reorganizar la estructura de las capas: la muevo a la parte inferior de COLOR: por favor, consulta mi Desglose de Capas.

 

La tercera capa (COLOR) tiene el signo de rayas rojas al lado. Eso significa que he estado usando la función [Recortar a capa inferior] para que cada color quede perfectamente hecho sin preocuparme de que mis colores se salgan del bloqueo.

 

Y aquí está el resultado de mi color plano:

Cuando tengas listos los colores base, es hora de cambiar el Modo de Fusión de la capa VALORES de [50% - 100% Opacidad de Normal] a [50% Opacidad de Superponer], y obtendrás este resultado a continuación con menos sombra visible:

 

Ten en cuenta que depende principalmente de la presión de las pinceladas. Lo haré con un 50% de opacidad porque quiero tener un degradado sutil en mi obra de arte.

Entre el Modo de Fusión [Multiplicar] o [Superponer], tendrás que decidir por ti mismo; a mí me parece bien trabajar con cualquiera de estos dos Modos de Fusión para mi serie de obras de diseño de personajes, y los usé indistintamente.

 

Más práctica te hará entender mejor cuál se adapta a la obra de arte, y podría ser un degradado sutil que funciona mejor con Superponer o tonos más oscuros para Multiplicar.

 

Puedes ver el progreso de mi Dama Oscura a través de mi video acelerado de YouTube, pero permíteme desglosar algunos de los procesos a través de imágenes GIF a continuación:

 

1. A continuación se muestra el ejemplo de uso del [Modo de Fusión Multiplicar] para la capa VALORES:

2. Añadir iluminaciones + Cambiar el ambiente de color con un Fondo Oscurecido

3. Cómo hacer la Espada Demoníaca + Finalizar con Marco

[Multiplicar] y [Superponer] serán mis dos opciones principales de Modo de Fusión al crear un esquema de color épico para el diseño de personajes.

 

1. Multiplicar será mejor para el tema Oscuro

2. Superponer será adecuado para el diseño de personajes Clásico o Retro

 

Mi dibujo tenía demasiado contraste oscuro, pero lo atenuaré más tarde. Estoy usando colores de alto contraste para poder añadir reflejos sobre la capa de COLOR.

 

Desde el GIF de arriba, quizás veas primero el progreso en el casco de hueso. Están usando una combinación de blanco y amarillo ligeramente para crear un color cálido para la textura especular. Y otra mezcla de blanco con azul para añadir un contraste menor de 'color frío'.

 

 

[ Iluminación y ambiente en fondo oscuro ]

¡Ahora es mi parte favorita, aparte de diseñar el personaje! ¡Añadir luz de fondo para que mi diseño de personaje destaque! ¡También, crear la espada y convertirla en una demoníaca!

 

Este enfoque hará que mi Dama Oscura sea única y capturará la esencia del poder de la oscuridad en el dibujo sin muchos elementos o accesorios clichés como un collar de calaveras o dientes, alas de diablo, o incluso garras gigantes inusuales.

 

 

Tengo que admitir que mis colores parecen demasiado vibrantes para una guerrera oscura, así que desaturo toda la imagen con [Tono/Saturación/Luminosidad] presionando [CTRL + U] y dejando que el deslizador de [Saturación] se mueva bastante hacia la izquierda.

 

Se ve mejor cuando añado un poco de blanco a su armadura y otras áreas reflejadas por la luz de fondo. ¡Ahora brilla más! Por último, pero no menos importante, solo por diversión, le doy un blanco aleatorio al fondo gris plano.

 

Ahora, otra cosa a recordar: el fondo importa para que la presentación de tu diseño de personaje destaque.

 

Echa un vistazo a la comparación siguiente entre un fondo blanco y uno gris oscuro, y tú juzgarás si mi método es verdadero o falso:

 

 

 

Finalmente, será fácil crearla si ya conoces la anatomía humana y renderizas armas, metal y efectos de iluminación. Como imagen final a continuación, finalizaré toda la ilustración usando colores de fondo que parezcan que ella está dentro de una mazmorra o algo de un juego.

 

 

 

[ Extra ]

 

Una versión PNG de La Dama Oscura.

(¡Ahora, el historial de tu navegador estará custodiado por ella!)

 

¡Puedes experimentar con la diferencia entre el fondo claro u oscuro de tu elección! ¡Felices creando a su Dama Oscura personal, amigos!

 

Los Caninos Demoníacos

Probablemente hayas oído hablar de los perros demonio y sus historias de boca de tus abuelos. Aunque pertenecen a mitos, se les atribuyen diferentes creencias y aspectos en otros países. Los perros aparecen como espectros en mitos en casi todas las culturas del mundo. Tan adorables como son nuestros perros para nosotros, también son perfectos para historias y creencias paranormales. Aquí tienes algunos de los perros demonio de mitos y creencias de diferentes partes del mundo. Para aquellos que aman a los perros (caninos), este capítulo podría no ser para ustedes porque convertiré a los lindos e inofensivos mejores amigos del hombre en criaturas oscuras del reino del abismo.

/// El GIF de arriba fue hecho durante mi tiempo libre usando la función Timelapse y el Pluma de Mapeo.

 

Como nota al margen, ¡este capítulo está completamente dedicado al Pincel de Tinta China!

 

A partir de este capítulo, usarás mucha Tinta China para mejorar tu diseño de criaturas, y te daré algunos de mis mejores trucos para proporcionarte información sobre cada pincel relevante para la creación de criaturas oscuras que van desde perros con forma de demonio, espectros, hasta Cthulhu.

 

Ten en cuenta que todas las criaturas a continuación se crearán utilizando solo los pinceles predeterminados y un enfoque monocromático (blanco y negro).

 

Así que comencemos con mi pincel favorito más reciente:

 

 

[Pincel pluma] es la nueva adición a Clip Studio Paint e instantáneamente se convierte en uno de mis favoritos de esta 'familia' de Tinta China.

 

Probablemente necesites ajustar la presión de tu lápiz si estás usando un teléfono inteligente o una tableta. En cuanto a mí, estoy usando una tableta gráfica (no puedo mencionar la marca) con alta sensibilidad y dibujo directamente en la superficie/pantalla del monitor. Cada trazo se siente diferente, y la velocidad será tu clave para dar forma a la cabeza del perro demoníaco.

 

Una vez que hayas terminado con el Pincel pluma, usaré los 'antiguos' de Tinta China porque es una excelente combinación para eliminar algunos píxeles suavemente:

 

 

 

[Cambiar a Transparente] será una de las muchas técnicas que uso en mis ilustraciones, ya que utilizo Clip Studio Paint para la pintura digital diaria.

 

El atajo será muy fácil. ¡Solo presiona [C] en tu teclado!

 

Una vez más, la presión del lápiz será la clave, y si usas demasiada fuerza al dar un trazo, [Tinta ligera] eliminará demasiados píxeles. Mi única sugerencia es que lo pruebes tú mismo volviendo al color usando otra [C] en tu teclado para rellenar las áreas que ya se han eliminado.

El Cadejo de la cultura centroamericana es un perro demonio similar al Okuri-Inu que te ayuda o te devora. Según las creencias, este perro es de dos tipos: Cadejo Negro y Cadejo Blanco.

 

Desde este Cadejo, pasemos a otra infame criatura oscura que probablemente sea bien conocida por todos: el Hombre Lobo. Y te presentaré otro nuevo pincel:

[Tinta Seca] es mi segunda mejor opción para usar después de [Pincel pluma] para este nuevo conjunto de pinceles porque te da un efecto de 'medios secos' al trazar con el pincel rápidamente.

 

Es mejor usarlo para muchas cosas, y este Hombre Lobo será solo uno de muchos ejemplos que compartiré. ¡Más tarde, incluso podrás asombrarte de lo que este pincel es capaz de hacer! Usar un pincel de mayor tamaño rellenará el área. Cuando se trata de un pincel de tamaño mediano, tendrás un efecto 'seco' ligeramente genial.

 

¡No olvides [Cambiar a Transparente] entre añadir oscuridad y eliminar algunos píxeles, especialmente en las áreas de la nariz, la cabeza y otras partes destacadas!

 

 

 

A continuación, para el gran Anubis, te presentaré otro pincel nuevo y versátil:

 

 

[Tinta Acuarelada] es el mejor y más compatible pincel para formar muchas cosas; contrario a su nombre, usaré este pincel 'acuarelado' para otros elementos como humo, fuego y polvo.

 

En definitiva, ¡puedes ver que usar [Tinta Acuarelada] por completo para crear al Señor Anubis es bastante divertido!

Empezando por las partes más claras del cuerpo, y luego usando diferentes presiones, ¡puedo definir el nivel de 'oscuridad' o el aura que lo envuelve!

Por último, pero no menos importante, para crear el espíritu del Can del Infierno, me gustaría presentarte el pincel más difícil de manejar de Tinta China:

[Tinta Húmeda] es un pincel complicado. Lo colocaré en mi selección de Subherramientas menores, pero de alguna manera funciona de maravilla para crear un bloque de imagen aleatorio rápido si te quedas sin ideas sobre qué Subherramienta usar para hacer miniaturas rápidas.

 

No olvides probar diferentes tamaños, presión y cambiar a colores transparentes cuando uses este pincel. Es lo que puedes ver en mi GIF de arriba.

 

Y te doy otro pincel para que conozcas más sobre su función versátil en cuanto a resultados desordenados, como usar un 'peine digital', elijo [Mezclar] y luego el pincel [Punta del dedo] con varios tamaños de pincel y luego empiezo a hacer la magia.

 

Estoy dando trazos de ida y vuelta a los píxeles y haciendo que parezca que el Perro del Infierno te está persiguiendo. Si quieres hacer un desenfoque de movimiento falso, ¡usa un pincel más grande!

 

Pero si quieres hacer los detalles de su pelaje, ¡puedes usar uno pequeño!

El Guardián del Hades: Cerbero

Ahora que conoces las fortalezas y debilidades de cada pincel, ¡es hora de intentar combinarlos en una sola imagen! También es un buen experimento para mí usar pinceles limitados que normalmente no utilizo.

 

¡Y con orgullo te presento a, El Guardián del Hades: Cerbero!

 

El video de YouTube de arriba te mostrará cómo implementar esos pinceles de Tinta China antiguos y nuevos con la función de dibujo en 'time-lapse' de Clip Studio Paint.

 

 

[ Cerbero - Boceto inicial hasta el color en un GIF de 60 segundos ]

Para aquellos que sientan pereza de ver mi video de YouTube, aquí tienen un GIF que hice solo para ustedes basado en la función de timelapse de Clip Studio Paint (pero solo puedo tener 60 segundos de velocidad para subirlo aquí).

 

La diferencia entre el timelapse con GIF y el video es que no puedes ver qué pinceles o herramientas uso. Así que doy una breve explicación de mi video para esos pinceles, pero otros medios serán autoexplicativos, como las herramientas de degradado o desenfoque.

 

Después de tardar menos de una hora, la obra de arte está terminada y aquí está el resultado final:

Por supuesto, tendrás que aprender sobre la iluminación de contorno por ti mismo. La forma y las texturas de La Dama Oscura y Cerbero serán diferentes según cómo se reflejen en la iluminación.

 

Abajo está mi versión PNG de Cerbero para que se vea mejor la técnica de iluminación de contorno.

El Poltergeist

El término poltergeist proviene de la combinación de dos palabras alemanas: poltern (chocar) y geist (espíritu o fantasma). Así que, en otras palabras, un fantasma o espíritu ruidoso o rebelde.

 

Aunque menos comunes que las apariciones tradicionales, los informes de actividad poltergeist se remontan al primer siglo. En los tiempos modernos, el fenómeno ha generado varias películas y programas de televisión importantes.

 

Así que permíteme enseñarte un tutorial rápido para crear un espectro, espíritus y todo lo demás que necesites probar con pinceles predeterminados:

 

 

[ Pinceles de Tinta China ]

 

Los espectros son criaturas sin alma y solo sienten emociones devastadoras como el odio y la desesperación. Son un tipo de fantasma pero también pueden considerarse un tipo de demonio.

 

Aunque hay casos en los que los espectros pueden considerarse 'buenos' (un tipo específico de espectro), la mayoría de las apariciones son inherentemente malvadas.

 

Sabiendo esto como antecedente, necesitarás usar uno de estos dos pinceles para empezar:

 

[ Tinta Seca ] para la figura esbozada.

 

[ Tinta Más Clara] para la figura humeante.

Crear un espectro podría ser simple al principio porque depende de cuál necesites renderizar. Digamos que tiene una apariencia humeante; esos dos pinceles serán tus principales subherramientas.

 

Ahora vamos a crear otro tipo de poltergeist con sombreado sólido usando otros pinceles predeterminados de [ Acuarela ]:

[ Lápiz de diseño ] la única subherramienta que siempre usé para llevar a cabo mi diseño principalmente.

 

[ Pincel de acuarela ] será necesario para rellenar los colores y añadir pequeñas texturas a su alrededor cada vez que des un trazo. También se mezcla muy bien.

 

[ Acuarela suave ] precisamente lo que necesitamos para suavizar las texturas rugosas, de ahí su nombre. Pero mantener la presión del lápiz es el punto principal aquí. Si presionas más fuerte, muestra más el color. ¡Me encanta cómo resulta hacer que mi fantasma se vea suave como la seda! ¡Jajaja!

La imagen de arriba es mi versión PNG del fantasma sin fondo. Como rellené su interior, probablemente querrás jugar con el fondo de tu diseño. ¡Siéntete libre de dar tu interpretación de la imagen aterradora de Halloween con este pequeño fantasma!

La imagen de arriba es mi 'PNG falso' para mostrarte el resultado de la transparencia.

 

Estoy usando algunas de las herramientas para eliminar partes internas del fantasma y hacerlo transparente con un cambio al modo de transparencia mientras pinto:

 

[ Tinta más clara ] fácil de aplicar, pero también puedes usar algunos pinceles si necesitas ver resultados y experimentos diferentes, por ejemplo;

 

[ Acuarela suave ] pero con una implementación cuidadosa.

 

[ Pincel de acuarela ] probablemente mejor que la acuarela suave, también fácil de manejar.

Si te fijas en la imagen de arriba, uso algunas herramientas para hacer que el área más oscura debajo del fantasma parezca un poco 'moviéndose' aplicando [ Punta del dedo ] de la subherramienta [ Mezclar ].

 

¡Es una herramienta efectiva para hacer que cualquier imagen mueva ligeramente sus partes! ¡Me encanta cómo queda! Y también puedes verificar la diferencia entre la imagen PNG de arriba y la otra.

 

 

El Despertar de Cthulhu (Dominio Público —Sin Copyright)

¿Cthulhu está libre de derechos?

 

Sí. La mayoría del trabajo de Lovecraft nunca tuvo la renovación de derechos de autor, por lo que pasó a ser de dominio público.

 

Por favor, consulta los enlaces a continuación antes de que surja cualquier pregunta:

No son criaturas oscuras completas si nos perdemos a estos antiguos, Cthulhu.

 

En realidad, podrías aprender a usar esos nuevos pinceles del set de Tinta China basándote en dos tutoriales anteriores. Pero además de esos pinceles, estoy usando el pincel [ Salpicadura de Acuarela ] dentro del set [ Acuarela ] para renderizar las salpicaduras de agua!

Presionar el lápiz de tu tableta gráfica creará variación entre cada trazo. No solo el tamaño de los pinceles, sino también los valores dispersos dentro del pincel [ Salpicadura de acuarela ]. Este pincel en particular también renderizará una textura agradable e interesante mientras lo usas.

 

No olvides [ Cambiar a modo transparente ] si buscas tener otra variación de su tamaño y forma.

Debes tener la habilidad para aplicar esos valores de blanco y negro a tu pintura, especialmente cuando se trata de renderizar criaturas oscuras.

 

La imagen de arriba se hizo en cuatro horas para equilibrar los valores más oscuros con los más claros, y luego completar la forma específica solo desde el 'blanco' o lienzo.

Palabras finales

Tengo un boceto de este 'Ángel Guardián de la Guerra' arriba. Aún así, me gustaría terminar este tutorial aquí ya que me estoy preparando para mi boda y doy la imagen del contorno del ángel como muestra de mi agradecimiento a todos los que leyeron esto. ¡Lejos! Nuestra boda será el 3 de julio de 2021, así que me disculpo si lo he hecho de forma bastante sencilla y no hay mucho que cubrir en el tutorial; puede que haya errores gramaticales o frases incorrectas. Por favor, bendigan a mi prometido y a mí para que podamos tener un matrimonio seguro y saludable, aunque procedamos durante la pandemia. Y este podría ser mi último tutorial aquí para la comunidad. Así que, nos vemos cuando nos veamos. Gracias por todo, Celcys y Clip Studio Paint.