¿Te encanta mirar el cielo? Recrea nubes hermosas y realistas con estos CLIP STUDIO TIPS de Futopia, tu guía de arte digital.

 

Este mes de agosto, te enseñaré a pintar nubes esponjosas utilizando una mezcla de pinceles predeterminados de calidad de Clip Studio Paint. También explicaré algunas de mis herramientas y técnicas favoritas para crear efectos increíbles y realistas que van desde niveles simples hasta intermedios.

 

Sin más preámbulos, volvamos a lo básico.

 

 

[ 1 ] Elementos del Arte: Espacio

Creo que es bastante obvio que puedes tener un "espacio" 2D y 3D en tu dibujo de cielo. Esto significa que tendrás diferentes "formas de nubes, movimientos y posibilidades de deformación" en tu pintura. Ya escribí un tutorial sobre cómo crear cosas a partir de formas básicas (perspectivas), así que no entraré en esos detalles aquí (haz clic en el enlace del tutorial a continuación si te interesa saber mucho más sobre composición y otros consejos interesantes, especialmente si te gustan los Fondos de Fantasía).

 

 

 

Generalmente, es bastante simple mostrar la diferencia entre el "espacio" 2D y 3D y cómo puedes transformar cualquier dibujo plano 2D en uno 3D. Permítanme usar un ejemplo rápido con el gif animado a continuación:

[ La versátil Transformación Libre + Sombra ]

 

Como puedes ver en mi guía rápida anterior. Cómo convierto una forma 2D de una nube feliz en una nube de aspecto 'algo 3D' con profundidad y sombras.

Voy a usar esta herramienta de edición básica varias veces a lo largo de todo el tutorial, así que ten en cuenta que [ Transformación Libre ] es una función versátil para modificar dibujos planos 2D en dibujos con 'perspectiva' o formando dibujos 3D con las teclas de acceso directo: [ CTRL/CMD + SHIFT + T ] para activar la caja de transformación como en la imagen de arriba.

 

Luego, con el botón [ Clic Izquierdo ] del ratón, puedes apuntar a cualquiera de esas pequeñas cajas que rodean la imagen y se convertirá automáticamente en una 'flecha' para que puedas arrastrarla a cualquier posición deseada.

 

 

[ 2 ] Piensa Más Allá de la Caja Nubosa

Me gustaría hacer un fondo de pantalla (pantalla de bloqueo) para mi teléfono, así que crearé un nuevo archivo y podrás ver mi configuración a continuación (si necesitas una resolución específica, simplemente puedes empezar con tu propia configuración preferida):

 

Pero recuerda cambiar la [ Resolución ], sé que la resolución de pantalla se supone que es un estándar de píxeles: [ 72 ] pero la cambio a [ 300 ] por si la necesito para imprimir (para al menos un papel A5 grande).

CONSEJO: puedes empezar con cualquier tamaño de pantalla estándar para ultra HD, etc., solo asegúrate de configurarlo en 16 : 9 (para imagen horizontal) y 9 : 16 (para imagen vertical).

 

Puedes consultar el siguiente enlace para ayudarte a determinar el tuyo:

Una vez que hayas determinado el tamaño de tu pantalla, aquí está mi punto de partida;

 

 

1. Cielo Degradado

 

El cielo tiene un degradado sutil, asegúrate de comenzar todos los dibujos de cielo y nubes con eso en mente y aquí están los sencillos pasos para hacerlo a mi manera:

(1.) Comienza con la herramienta [ Degradado ]. Busca [ Cielo Azul ] o puedes usar otros degradados, pero por favor, considera seguir mi guía para obtener un resultado similar; estoy usando Cielo Azul porque necesito la parte más oscura del degradado, de lo contrario, elegiría [ Cielo de Mediodía ].

 

(2.) Puedes comenzar a hacer clic y mantener pulsado el [ Clic Izquierdo ] del ratón fuera del lienzo. Pero si deseas un color mucho más oscuro, puedes comenzar cerca de la parte superior del lienzo. Intenta experimentar por ti mismo las diferencias entre empezar fuera y dentro del lienzo.

 

(3.) Arrastra por el lienzo y suéltalo fuera. Al hacerlo, de alguna manera 'eliminaré' el color blanco no deseado que se supone que está incluido en el degradado predeterminado [ Cielo Azul ]. Puedes tener el color blanco en tu degradado si sueltas el ratón dentro del lienzo.

 

 

2. Diseñar Formas

 

Cuando estés satisfecho con el degradado, ¡pasemos a la creación de nubes! Aquí tienes el ejemplo usando un gif animado para mostrarte mis pasos para formar las nubes a partir de formas básicas simples; principalmente cajas, de ahí el nombre: ¡caja nubosa!

Usando [ Lápiz de Diseño ] y un poco de color gris, intenta crear las nubes apilando cubos y fórmalas sin pensar demasiado ni planificar en exceso, deja que la imaginación fluya libremente por el lienzo y que tus pinceladas hagan su trabajo.

 

Aparentemente, si estás familiarizado con mi pincel elegido y el mejor: [ Lápiz de Diseño ], es posible que ya sepas cómo usarlo. Pero en caso de que no lo conozcas, a continuación hay un pequeño gif animado para mostrarte cómo usarlo sabiamente:

Intento mostrarte cómo un solo pincel predeterminado puede ser efectivo para dibujar nubes dinámicas, incluso series de nubes cercanas y lejanas (ver la Mezcla).

 

No hay secreto, reside solo en su sensibilidad a la presión, ¡nada más!

 

Si presionas el pincel con baja intensidad sin levantar la pluma de tu tableta gráfica, puedes obtener un resultado 'transparente'. Luego, si intentas presionar la pluma más fuerte, la densidad del pincel aumentará y su color se volverá más audaz cada vez que des las pinceladas.

 

Personalmente, me gusta la textura incluida cada vez que doy una pincelada, las texturas granuladas se pueden ver y aplicar fácilmente con una menor sensibilidad a la presión. ¡Ahora es tu turno de practicar!

 

Prueba algo simple de la imagen de abajo:

En realidad, es bastante simple crear una forma de nube de aspecto dinámico con estos consejos:

 

(1.) Crea un cubo, no es necesario dibujar las líneas en el interior.

(2.) Con o sin una nueva capa (tu elección), dibuja las curvas.

(3.) Rellena la nube con [ Lápiz de Diseño ] usando varias sensibilidades a la presión.

 

¡Y listo! ¡Añadir más cubos, dará más curvas! Así que prueba este método primero, y luego podrás dibujar cualquier nube de aspecto dinámico, incluso mis nubes de aspecto enorme como esta:

 

3. ¡Hágase la luz!

 

Definir de dónde proviene la fuente de luz y mantenerla consistente en todas las formas te ahorrará dolores de cabeza innecesarios más adelante. Si eres fanático de las 'luces aleatorias' al pintar nubes o el cielo, por favor, al menos... Mantenla desde dos ángulos diferentes que sigan siendo creíbles.

Por ejemplo, mira la imagen de arriba de un cono, tiene dos fuentes de luz diferentes en lugar de los objetos de caja y esfera que solo tienen una. Teniendo esto en cuenta, podrás crear nubes múltiples y coloridas.

 

Pero también recuerda añadir una combinación de colores fríos y cálidos; un poco de rosa y púrpura para las luces adicionales puede ser bueno y agradable a la vista, si decides poner un naranja de repente; será poco realista.

 

Prueba estos dos tipos de herramientas [ Pluma ] para añadir algunos colores que serán útiles para todo este tutorial. La primera [ Pluma Cónica ] y mi segunda mejor opción [ Pluma Texturizada ]:

 

 

Ambas plumas son buenas para crear un aspecto de pintura 'acrílica', sinceramente porque más adelante te guiaré a través de la mezcla o fusión de colores. Así que estas herramientas [ Pluma ] serán mis opciones para añadir bordes afilados a mis nubes después de los difuminados.

 

Mi única sugerencia es que intentes jugar con la presión de la pluma de tu tableta gráfica mientras usas cualquiera de las herramientas [ Pluma ]. Te da una sensación de aleatoriedad al presionar más fuerte o más suave, y los resultados variarán dependiendo de qué área de las nubes necesites cubrir.

 

En estos gifs animados, puedes ver en ambas imágenes la forma en que creo variaciones de trazos. Pueden ir desde trazos pequeños hasta más grandes, ¡por favor, intenta experimentar por ti mismo-!

 

4. ¡Hora de Mezclar!

 

¡Esta es la parte más divertida! Pero antes de empezar, ¡echa un vistazo a estas dos nubes idénticas a continuación! Y puedes decidir cuál te parece mejor. Porque, explicaré un poco las diferencias de esta herramienta predeterminada: [ Mezcla ] que se usará una y otra vez a lo largo de todo el tutorial para lograr nubes de algodón esponjosas.

Depende de ti si la nube difuminada de la derecha o de la izquierda será realmente tu elección, pero viene con la misma subherramienta de mezcla de colores: [ Mezcla ].

 

En mi opinión, solo hay dos tipos de pinceles útiles dentro de la subherramienta: el pincel [ Mezcla ] y el pincel [ Difuminar ] para suavizar colores. Mientras que [ Dedo ] y [ Sello de copia ] no serán muy útiles aquí. Bueno, podría serlo, pero no de la forma en que quiero explicarlo aquí.

 

Como muestra la imagen de abajo, la subherramienta [ Mezcla ] será muy útil para dar un aspecto más suave a los colores de tus bordes afilados (procedentes de la Pluma Cónica o Texturizada). Con pinceles grandes o pequeños, dependiendo de cuál elijas para trabajar, intenta sentir la diferencia entre ambos.

 

Cosas que descubrí durante la experimentación:

 

(1.) Definitivamente puedes intentar girar un poco el pincel [ Mezcla ] y ver cómo mezclará/difuminará todos los colores, lo que a veces odio. Mientras que el pincel [ Difuminar ] seguirá manteniendo los colores blancos, que prefiero usar más que el primero.

(2.) Recuerda que estos pinceles no tienen colores, su única función es difuminar cualquier color en la capa en la que estés trabajando. ¡Asegúrate de estar en la capa correcta! Puedes empezar a mezclar los colores desde el borde, o incluso intentar difuminar desde muchas direcciones; quizás de fuera hacia dentro.

 

(3.) La presión funciona de manera diferente, cuando presionas más fuerte; ¡la densidad del estiramiento del color variará! Ten en cuenta; los pinceles [ Mezcla ] de mayor tamaño mezclarán todo por completo, por otro lado, tendrá un efecto un poco diferente con los pinceles [ Difuminar ], aunque vayas a usar un tamaño más grande para mezclar todo.

 

Para darte una explicación visual; por favor, mira mi gif animado a continuación:

[ ¿Qué hay del pincel Dedo? ]

 

Ahora que hemos terminado de hablar sobre la mezcla de colores con [ Mezcla ] y [ Difuminar ], tal vez quieras ver cómo funciona realmente [ Dedo ] e incluso puede ser útil en momentos necesarios.

 

Echa un vistazo a mi gif animado a continuación:

[ Dedo ], en mi opinión, será útil para algunas partes como nubes 'en movimiento' u objetos rápidos que requieran algo parecido a efectos de velocidad aplicados a ellos.

 

Puedes intentar usar un tamaño de pincel más grande para ver cómo puede 'licuar' las formas de las nubes y difuminar al mismo tiempo. También un tamaño de pincel más pequeño 'estirará' algunos colores y hará que parezcan partículas en movimiento.

 

5. Terminando el tutorial básico: ¡Cajas de Nubes!

 

Sí, intentemos terminar esto antes de pasar a hablar en profundidad sobre otra guía. Como puedes ver en el gif animado de arriba: así es como aplico todas esas técnicas básicas. Desde el boceto, decidiendo dónde están las fuentes de luz, añadiendo colores, hasta terminar con la mezcla de colores.

 

 

Aquí está el resultado final hecho en aproximadamente 1 hora para los detalles:

Pero espera, quizás te estés preguntando: "¿cómo demonios hiciste todas esas estrellas en el cielo?"

 

Bueno, déjame decirte cómo hacerlo en capítulos posteriores cuando hablemos de escenas nocturnas. Además, todo lo que he estado haciendo hasta ahora en Clip Studio Paint se hizo con pinceles y herramientas predeterminados; incluso cuando notes que tenía pinceles personalizados en mis gifs animados; la verdad es que no los estoy usando especialmente para este tutorial de Dibujo de Cielo.

 

 

[ 3 ] Luz Solar Directa

Un día claro y soleado tiene tres sistemas de iluminación diferentes:

 

1. El sol mismo

2. El cielo azul

3. La luz reflejada de los objetos iluminados

 

Las dos últimas fuentes de luz derivan enteramente de la primera, y deben subordinarse a ella.

 

 

[ Cielo Soleado al Aire Libre ]

 

En este tutorial, dibujaré una serie de estudios de pintura combinando mi conocimiento de la luz exterior con un sentido de composición básica (perspectiva de un punto o quizás de dos puntos) dentro de Clip Studio Paint. Desarrollo un enfoque distintivo para que comiences a crear tu propio arte digital con movimientos dinámicos al aire libre.

Comienza con un lienzo cuadrado: 1080 x 1080 píxeles, resolución 300, porque me gustaría publicarlo en mis redes sociales más tarde como un carrusel de 10 diapositivas o menos para que mis estudiantes fuera de la Comunidad de Clip Studio también puedan aprender los conceptos básicos de composición y, con suerte, puedan usar Clip Studio Paint para su viaje personal en el arte digital.

 

Aquí están los pasos sencillos:

 

(1.) Crea una nueva capa, usando [ Alt + Retroceso ] para rellenar todo el lienzo, elijo un poco de marrón medio para que parezca papel de lija. También porque dibujar con 'papel' digital blanco cansa fácilmente la vista.

 

(2.) Boceto directamente en el 'papel de lija' con color gris oscuro, uso una cuadrícula para hacer la línea recta manteniendo pulsado [ Shift ] y luego arrastro hacia la derecha y suelto para asegurarme de que sea una buena línea horizontal.

 

(3.) Como de costumbre, [ Lápiz de Diseño ] del pincel Lápiz será mi subherramienta preferida para dibujar el paisaje de composición básica, desde la carretera, las colinas, las montañas lejanas y las cajas de nubes. Si deseas aprender más sobre cómo componer buenas imágenes, aquí tienes mi tutorial anterior que se centra en crear jerarquía visual:

 

 

 

Ahora continuemos. Hice mis estudios innumerables veces con fotografías de paisajes rurales al aire libre, así que en este momento no estoy buscando ninguna foto de campo; simplemente me pongo a dibujar algo dentro de mi imaginación de 'flashback' y muestra los campos de centeno. En la distancia, colinas y montañas son empequeñecidas por la inmensidad de las nubes sobre ellas.

Con la capa de boceto (que consiste en el 'papel de lija') con la opacidad reducida al 50%, creo otra capa encima. Es lo que llamo dibujo de estructura refinada/básica.

 

Observa que doy las formas básicas de las nubes, la montaña, los caminos (divididos en 2 secciones), así como los detalles ásperos de la colina con un poco de árboles a la derecha. Todo se hizo con una [ Pluma Cónica ] de color azul grisáceo porque me gusta la tinta 'aleatoria' que proviene de su función predeterminada al presionar fuerte y suavemente con la pluma de mi tableta gráfica.

 

 

Sí, si ya conoces mi siguiente paso (quizás porque ya estás cansado de ver mis tutoriales aquí en Clip Studio Tips - Desafío Mensual - ¡jaja! Es broma); ¡se trata de sombreado o valores si hablamos de uno de los elementos del arte!

 

Y el mismo método en todos los demás tutoriales que proporciono, imagina dónde está la fuente de luz, dónde caen las sombras. Y qué herramienta suelo recomendar: obviamente es [ Lápiz de Diseño ].

 

El gif de arriba muestra dónde caen las sombras en la imagen. Doy una pista de de dónde provienen esas sombras. Por supuesto, son de las nubes sobre el cielo. Porque actualmente, nuestro objetivo es hacer un cielo soleado e implementar la lección de Luz Solar Directa, así que aquí va: el sol brilla desde la parte superior izquierda y las sombras caen sobre muchos lugares, pero también crean sombras suaves en los campos y en las colinas.

 

 

Así que aquí estamos, déjame mostrarte mi organización de capas (disculpa si es demasiado rápido para ver, puedes consultarlo más tarde después de esto):

 

Asumiendo que ya estás familiarizado con la forma en que coloreo mis obras de arte, coloco una nueva capa (la llamo Color) encima de mis capas de Boceto y Sombra. Pero a veces las reordenaré o simplemente encenderé y apagaré otras capas para poder ver fácilmente lo que estoy haciendo sin distracciones.

Por último, este es tu ejercicio para practicar la mezcla de subherramientas como: [ Pluma Cónica ] para añadir bordes afilados, luego pinceles [ Mezcla ] como difuminar o mezclar. A veces cambio la forma en que mezclo colores usando otros pinceles, por ejemplo: [ Lavado Áspero ] de la pestaña de pinceles [ Acuarela Realista ] e incluso [ Lápiz de Diseño ] para añadir algunos colores texturizados.

 

También puedes reducir el alto contraste o la viveza de los colores usando [ Ctrl + U ] para abrir el cuadro de diálogo y mover el deslizador un poco a la izquierda para disminuir sus tonos de [ Saturación ] y [ Valor ].

 

 

Como prometí, aquí está mi orden de capas predeterminada:

1. Capa [ Rojo ] SOLO INFO en la parte superior de todo como mi lugar para dar cualquier información para mostrarte cualquier cosa que se supone que debe mostrarse (como el gif de arriba con información sobre la sombra de las nubes)

 

2. Capa [ Gris ] Boceto con [ Pluma Cónica ] azul grisáceo

 

3. Capa [ Púrpura ] Sombra con [ Lápiz de Diseño ] gris medio

 

4. Capa [ Verde ] Color, donde colocaré todo el degradado del cielo incluido para mezclar todo

 

Así que te diré algo, esto es solo mi preferencia personal, no tienes que seguirme o poner un color y todo, mezclarlos todos en una sola capa. Puedes crear miles de capas, pero aquí te doy un amable recordatorio: tu vida ya es complicada, así que simplifícala. ¿Sería mejor para ti comprometerte con solo 4 capas? :D

 

Bueno, aquí va...

Si me preguntas a mí... ¿Cuánto tiempo pasé haciendo esta obra de arte? Honestamente no lo sé, déjame adivinar (porque no estoy haciendo una pintura rápida, no estoy grabando nada...) esto me llevó varias horas, probablemente dos o tres horas como máximo.

 

Me disculpo por omitir algunos pasos aburridos, me doy cuenta de que estamos hablando del cielo, no de los campos, colinas y montañas. Pero las técnicas que muestro aquí en el campo: [ Decoración: Tramado -> Nube de gasa ] serán útiles para su uso posterior al crear elementos del cielo.

 

Especialmente partículas de lluvia, auroras boreales y escenas de noches estrelladas. Explicaré más sobre las subherramientas de Decoración específicamente durante la creación de esas escenas.

 

 

[ Resultado final de Cielo Soleado al Aire Libre]

¡Y eso es todo para la pintura digital de Cielo Soleado al Aire Libre!

 

Para los capullos de flores y los campos, simplemente uso las subherramientas predeterminadas como: [ Pluma de Mapeo ] y las mezclo con [ Difuminar ], también uso unas cuantas pinceladas con textura de [ Decoración: Tramado -> Nube de gasa ] y un poco de dispersión de pequeñas flores [ Decoración: Flor -> Cosmos ] para que se vea más animado.

 

 

 

Un adelanto de la subherramienta [ Decoración ] que se puede usar para crear auroras impresionantes:

Estos dos 'clips' son solo un ejemplo de lo que haremos más tarde, una escena nocturna con aurora boreal en el cielo estrellado. Un adelanto y un anticipo, porque más tarde, daré una guía completa paso a paso. En este momento, son solo pinceladas experimentales con las que juego y grabo al mismo tiempo.

[ 4 ] Cielo con Corona de Color + Guía de Perspectiva + Función de Mapa de Degradado!

No... Este NO es el nombre de un virus.

 

Una fuente de luz extremadamente brillante, como un sol poniente o una farola, a menudo está rodeada por una región de luz colorida llamada corona de color. La corona de color aparece tanto en la visión humana como en la fotografía, donde a veces se le llama destello de lente.

 

 

[ Cúpula del Cielo + Guía de Perspectiva de Dos Puntos ]

Esta vez, permítanme comenzar la pintura con una guía, sé que podemos usar la subherramienta [ Regla -> Regla de Perspectiva ] para ayudar a lograr la perspectiva de dos puntos. Pero permítanme hacer esto más rápido con líneas que no distraigan y un enfoque menos técnico.

 

Como puedes ver en el gif, creo mi guía encima de la capa [ Borrador ] que rellené con marrón usando [ Alt + Retroceso ] para rellenarla automáticamente con el color que desees. Usando color blanco, comienzo a dividir el lienzo en 2 y luego empiezo mi 'suelo' con líneas curvas.

 

¿Por qué curva?

 

Me gustaría que aprendieras a crear un ángulo dinámico o un ángulo extremo de perspectiva de dos puntos que muchos artistas de manga (especialmente manga de acción) tienen tendencia a crear este tipo de perspectiva y ángulo en sus escenas de batalla.

 

 

Mi técnica habitual para rellenar los dibujos lineales basándome en la guía, puedes ver que es bastante simple y fácil dibujar caja tras caja, rectángulos y todo, incluso con las imponentes nubes sobre los edificios, utilizando solo el [ Lápiz de Diseño ] con una nueva capa.

 

No hay nada complicado aquí, solo un recordatorio para seguir siempre las líneas guía que creaste, sin embargo, ten en cuenta; la línea del medio (que divide el lienzo) debe ser una sola línea recta, mientras que otras pueden ser un poco curvas.

 

 

Determina dónde viene la fuente de luz con [ Lápiz de Diseño ]. Para simplificar: coloco la fuente de luz brillante (imaginaria) en la esquina superior izquierda, más tarde te explicaré sobre las sombras proyectadas y los colores sobreexpuestos. Mientras tanto, solo coloco las sombras de oclusión de los edificios, paredes, árboles e incluso algunas sombras en las nubes, para que sirvan de recordatorio de 'dónde está la luz y dónde caen las sombras'.

 

Estoy usando [ Pluma Cónica ] para entintar, no es un entintado detallado, solo señalo algunos detalles necesarios del boceto áspero al boceto más refinado. Además, abrir una vista de [ Cuadrícula ] de vez en cuando será útil, especialmente para usar trazos con [ Shift ] para hacer líneas rectas.

 

 

[ Sombras cubiertas ]

 

Cuando una forma intercepta un haz de luz directa, proyecta o arroja una sombra sobre lo que hay detrás. La forma oscura resultante puede ser un dispositivo de diseño útil para sugerir profundidad o para unir elementos dentro y fuera de tu composición.

 

Observa en el gif, que hago mi imagen un poco más pequeña para obtener una mejor composición visual. Con combinaciones de teclas como [ Ctrl + T ] y la reescalo manteniendo [ Shift + Alt ] y haciendo clic en la esquina.

 

Después de terminar con las sombras proyectadas y algunos detalles: doy un poco de luces a las nubes para crear contraste para ambos objetos. Luego creo una nueva capa, después de eso elijo [ Degradado --> Cielo de Mediodía ] desde abajo a la derecha hasta la esquina izquierda, para que la parte más clara de la gradación azul se suponga que esté arriba a la izquierda.

 

 

[ Modificando la Gradación Suave ]

Como un glissando en la música, una gradación de color transiciona suavemente de una nota a otra. El cambio puede ocurrir de un tono a otro, o de un color claro a uno oscuro, o de un color apagado a uno saturado.

 

El gif de arriba muestra varios sistemas de gradaciones para el cielo. Los colores cambian de azul claro (esquina superior izquierda) a azul medio (esquina inferior derecha), también separando las nubes del cielo con [ Aerógrafo --> Rociado de Color Fluido ]. Las gradaciones no suceden por sí solas (aunque podrías discutir con la herramienta Degradado) sino que requieren planificación de dónde empezar y terminar. Esto es crucial, porque como ya habrás notado, la gradación determinará la fuente de luz, así como el estado de ánimo o la atmósfera de tus pinturas.

 

 

[ Separando Colores ]

Usando [ Pluma Nabo ] para el bloqueo de color, aquí estoy separando cada elemento en el dibujo; solo edificios, árboles y paredes. Elijo colores de alto contraste para una mejor separación porque cada vez que necesites seleccionar solo el primer edificio (verde lima) o quizás el edificio secundario (marrón claro) o las paredes, se puede seleccionar fácilmente usando la herramienta [ Selección Automática ] (en Photoshop: la llamamos Varita Mágica).

 

 

[ Usando el Área de Selección para Crear las Nubes ]

Siempre que tengas las formas básicas ya establecidas, te resultará más fácil crear detalles interesantes de la nube con la herramienta [ Área de Selección ]. He estado usando esta herramienta bastante, especialmente para seleccionar algunas áreas.

 

El truco sería no soltar la herramienta antes de que creas que está bien soltarla (por favor, mira la acción del gif animado de arriba) aunque habrá una configuración que puedes modificar para dar continuidad a tu herramienta de selección sin preocuparte de soltarla accidentalmente.

 

 

A continuación, mis consejos para hacer nubes con la herramienta [ Área de Selección ]:

En realidad, la herramienta [ Área de Selección ] viene con muchas opciones, pero la predeterminada será Rectángulo; en el gif animado de arriba, puedes ver que estoy usando la subherramienta [ Lazo ] y comienzo mi progreso de 'creación de nubes' poco a poco.

 

Observa en mi [ Propiedad de Herramienta ] --> [ Modo de Selección ] : elijo la segunda opción, que es un comando [ Añadir a la Selección ], y luego puedo ampliar libremente mi selección.

 

 

[ Añadiendo Colores y Mezclando + Difuminando ]

Una vez que hayas terminado con las formas del [ Área de Selección ], presiona fácilmente [ Alt + Retroceso ] con el color elegido. El mío es azul claro, después de eso eres libre de elegir cualquier pincel o subherramienta para colorearlo. Elijo [ Aerógrafo ] --> [ Suave ] y [ Resaltar ] para rellenar rápidamente algunas áreas.

 

El siguiente paso, difuminar y mezclar algunas partes porque es demasiado nítido para el borde de la nube. Como ya habrás adivinado, es hora de [ Mezclar ] con [ Difuminar ] y [ Mezclar ], incluso añadiendo movimientos aleatorios de las nubes con las subherramientas [ Dedo ].

 

Consejos: Recuerda que debes [ Desbloquear la Selección de Capa ] usando [ Ctrl + D ] y verificar si tienes [ Bloquear Transparencia de Capa ] antes de difuminar los bordes. De lo contrario, los bordes no se difuminarán ni se mezclarán.

 

 

[ Volviendo a nuestra Pintura ]

Con un poco de [ Pluma Cónica ] y creando formas más detalladas y modificadas alrededor de las nubes imponentes, usando la referencia de mi capa de sombra como mi única guía para aplicar mi color.

 

Nota: Ten en cuenta [ Bloquear Transparencia de Capa ] antes de soltar los colores azules.

 

 

[ Finalizando la Forma de las Nubes Imponentes ]

El gif animado de arriba te muestra la última parte del ajuste y modificación de mis nubes imponentes, porque me gustaría pasar a la creación de color para los cielos, especialmente con el destello de lente.

 

Son los mismos principios que con el difuminado, mezclando algunas áreas de bordes afilados de las nubes.

 

Añadiendo blanco con [ Pluma Cónica ] y difuminándolos con [ Difuminar ]. También creo que necesito cambiar la saturación de color de mis nubes para que no sea demasiado azul usando [ Ctrl + U ] y bajando su [ Saturación ] alrededor del -40%. Luego, finalmente, añadiendo un poco de amarillo a la parte superior izquierda de las nubes con [ Aerógrafo --> Suave ] y [ Opacidad del Pincel alrededor del 25% ] para que no afecte demasiado a todas las nubes.

 

 

[ Añadiendo Destello de Lente o Corona de Color ]

Pido disculpas al realizar este paso, no presioné el botón de grabar en mi aplicación para grabar la pantalla. Así que es como si hubiera omitido varios pasos, incluyendo cómo añadir texturas simples y rápidas a los edificios (ventanas) y paredes. Incluso arbustos, árboles y césped en el suelo.

 

Pero lo más importante es: cómo crear tu propio 'destello de lente' o corona de color. Aquí está mi sugerencia para empezar:

 

1. Crea una nueva capa (la llamo brillo del cielo), necesitas hacerla ligeramente invisible (alrededor del 15-20% de Opacidad) y dar una pincelada con [ Aerógrafo --> Suave ] comenzando desde la parte superior y la esquina izquierda. Intenta seguir los trazos con Aerógrafo Suave que parecen rayos de sol. (Al principio estoy usando amarillo para que veas mejor - luego lo cambio a blanco).

 

2. Para crear esos 'destellos de lente', todo lo que necesitas es crear una nueva capa encima de tu capa de 'brillo del cielo', la renombro como 'destello de lente' y luego ve a la subherramienta [ Decoración --> Efectos --> Suave ] e intenta pintarlo desde la parte superior izquierda: haz clic una vez, luego manteniendo [ Shift ] en tu teclado, haz clic en la parte inferior izquierda. Y tendrás un montón de círculos con variedad de tamaños.

 

3. Añade algunas 'formas pentagonales aleatorias' en tu [ Selección de Pincel de Decoración ] y haz una refracción interesante de la misma manera que lo haces con [ Decoración --> Efectos --> Suave ] y luego finaliza con un poco de [ Aerógrafo --> Suave ] alrededor de la esquina inferior derecha. Puedes intentar usar el pincel [ Mezcla ] para mezclar cualquier parte innecesaria de tu 'Corona'.

 

 

[ Consejos Extra: Convierte tu Imagen de Mediodía en Amanecer, Atardecer y Escena Nocturna ]

Como consejo adicional [ Corrección de Color dentro de Clip Studio Paint ] - Sugiero trabajar en una imagen JPG. Guarda tu imagen y luego ábrela. Puedes duplicar dos capas (que para mí son las capas de 'destello de lente' y 'corona') para mejorar la corrección de color general.

 

Advertencia: Te estoy mostrando esto como un truco rápido para obtener 4 imágenes diferentes de una sola vez. Por supuesto, es mejor para ti crear tus propias escenas de atardecer o amanecer e incluso escenas nocturnas sin manipular un Mapa de Degradado. El resultado será diferente. Hay muchos tutoriales sobre atardeceres y amaneceres, mis técnicas para crear esas imágenes serán las mismas que con la imagen de mediodía.

 

Pero ten esto en cuenta: puedes convertir (manipular) cualquier imagen de mediodía en una escena nocturna PERO NO PODRÁS o TE RESULTARÁ DIFÍCIL hacer que las escenas más oscuras (noche o atardecer) se vuelvan más claras.

 

 

¿Cómo lo hago? Se basa en gran medida en la saturación y los tonos, la imagen de mediodía tiene tonos saturados. Así que simplemente prueba [ Capa --> Nueva Capa de Corrección --> Mapa de Degradado ] y trabaja con tonos medios. Por eso puedes hacer un mejor ajuste de imagen con tonos más claros o medios.

 

Juega con el filtro Mapa de Degradado --> Conjunto de Degradado [ Cielo ] y también cambia tu opacidad alrededor del 20 - 30% para que no sea ROJO TOTAL como el gif animado, pero estará bien si cambias la opacidad al 20%. Y también juega con la capa 'Corona', cambia su modo de fusión a Añadir Resplandor y podrás tener un bonito destello de atardecer desde la composición central o inferior si lo rotas.

 

¿Qué tal escenas rápidas y agradables? Simplemente apaga las capas de destello y brillo. Cambia el color de las ventanas del edificio con el modo de fusión Añadir Resplandor y ¡listo!

 

Y ahí lo tienes, una sola imagen con solo [ Capa de Corrección --> Mapa de Degradado ] creará 4 imágenes de línea de tiempo diferentes que van desde la mañana temprano hasta las escenas nocturnas.

 

¡Felices pruebas-!

 

 

[ 5 ] Noche Estrellada con Galaxia

Cuando pienso en escenas nocturnas, hay algo que anhelo: una noche estrellada. Honestamente, no puedo ver esas bellezas relucientes desde mi lugar. Primero, por vivir en la ciudad; ni siquiera puedes ver estrellas, ya sea que lo atribuyas a la contaminación del aire o simplemente a un cielo nublado. En segundo lugar, porque la mayor parte del tiempo me quedo en mi habitación; jugando juegos en línea o haciendo tutoriales y luego olvidando lo hermosa que es la noche con sus objetos naturales: millones de estrellas.

 

Así que estoy trayendo mis recuerdos de cuando viajaba por el bosque (como explorador) y vi estrellas centelleantes e incluso algo similar a una galaxia.

 

 

[ El Degradado del Cielo Nocturno ]

Ahora, con las mismas dimensiones para la pantalla de bloqueo o el fondo de pantalla de un teléfono HD (documento de 1920 x 1080), tamaño de resolución de 300: comienzo a crear el color de fondo con el Degradado [ Cielo Nocturno ] y lo arrastro desde la esquina superior derecha a la inferior izquierda. Después de eso, uso [ Aerógrafo --> Rociado de Color Fluido ] para mejorar el degradado suave con una mejor textura visual y luz.

 

Consejos: añadir un poco de azul cielo en la parte inferior y un poco de púrpura en el lateral afectará la posterior renderización del cielo nocturno.

 

Luego, para mezclar todo fácilmente, voy a Filtro --> Desenfoque Gaussiano y ajusto el deslizador alrededor de 20.

 

 

[ Añadiendo Millones de Estrellas con un simple Aerógrafo ]

Como puedes ver en el gif animado de arriba (aunque es un poco rápido de ver): uso la misma capa para soltar esas pequeñas partículas de [ Aerógrafo --> Rociado ] y también [ Aerógrafo --> Tono de Descarte ] para rellenar toda la capa con blanco o azul claro.

 

Consejos: Simplemente mantén el [ Tamaño de Partícula ] pequeño, alrededor de 5 a 10. Para un mejor resultado, también ajusta el tamaño del pincel mientras das los trazos. Y para estrellas más grandes, me ceñiré a un tamaño de partícula de 10. Para la forma de las estrellas centelleantes, uso [ Decoración --> Efecto ] y desplazo hasta encontrar [ Brillo A ] para dar algunas formas de estrella aleatorias.

 

 

[ El Pincel Predeterminado 'Galaxia' y Trucos ]

Para crear la 'galaxia', creo una nueva capa para poder probar diferentes modos de fusión y ver cuál es el mejor. En realidad, esta es la PRIMERA VEZ (desde hace mucho tiempo que hice un dibujo con temática de galaxia) con una nueva técnica con la que experimenté.

 

Elijo [ Aerógrafo --> Rociado de Color Fluido ] y elijo pintar con diferentes tamaños y colores de pincel, pero me adhiero al púrpura, rojo púrpura y azul claro, un poco de verde claro también, pero solo lo experimento un poco en el medio (para que NO sea blanco).

 

Lo más importante: intenta cambiar el modo de fusión de la capa a [ Luz Vívida ] porque lo cambio de [ Añadir ] a [ Superponer ] incluso a [ Luz Fuerte ] pero solo [ Luz Vívida ] es lo que más me atrae.

 

 

[ Estrellas Centelleantes ]

Duplico el primer fondo de mis estrellas, y no sé por qué hago esto, pero será un experimento interesante hacer una versión duplicada difuminada y cambiarla a [ Luz Suave ] y bajar la [ Opacidad de la capa al 30% ] ¡porque me gustaría que algunas estrellas se destacaran más que otras!

 

Vuelvo a la primera capa de estrellas, usando la misma técnica con [ Aerógrafo --> Suave y el modo de pincel cambia a Superponer ] ¡y luego empiezo a sacar los destellos como en las películas de fantasía o espacio!

 

Consejos: los colores que elijas para resaltar algunas estrellas serán efectivos si eliges colores no blancos, pero cercanos al azul claro o cian, luego naranja amarillo, o incluso rosa.

 

 

[ Brillo de Galaxia + Silueta de Pinos ]

Primero, me gustaría hacer una escena que consista en una galaxia y montañas, pero creo que es mejor añadir otros elementos naturales como árboles: pinos para ser exactos. Así que voy a [ Decoración --> Vegetación --> Follaje ], de todos modos es el predeterminado que prefiero, pero puedes encontrar mejores siluetas de árboles o cualquier otro pincel en Clip Studio Assets.

 

Después de eso, modifico algunos árboles con [ Pluma Cónica ] para que tengan un mejor aspecto visual de sus alturas y también elimino algunas hojas detalladas del follaje predeterminado. También pinto cuidadosamente aquellas áreas que todavía parecen demasiado vacías en la parte inferior.

 

Luego, le doy a la imagen un aspecto de 'frío ahumado' o 'noche con niebla' usando una nueva capa [ Aerógrafo --> Rociado de Color Fluido ] y elijo un color verde claro para colocar en la parte central del lienzo digital. Hago que esos pinceles parezcan un 'rayo' con [ Desenfoque de Movimiento, 20, Hacia Adelante ] y finalmente lo transformo con [ Ctrl + Shift + T ] para ajustar el ángulo y luego cambio su modo de capa a [ Superponer ] para que sea ligeramente revelador.

 

 

[ Sombras de Silueta ]

Ajuste final a los árboles, creo el efecto de sombras duplicando la capa 'ÁRBOLES' y cambiándola a 'SOMBRAS' y cambiando el modo de fusión a [ Superponer ]. Después de eso, voy a Filtro y luego elijo [ Desenfoque --> Desenfoque Gaussiano: 20 ], hago clic en OK. También puedes probar [ Desenfoque de Movimiento: 20 ] y cambiar la [ Dirección: Hacia Adelante ] del desenfoque alrededor de 90 y ver cuál te conviene más.

 

 

Y aquí está mi resultado:

Ahora que mi último diseño de pantalla de bloqueo con noche estrellada ya está terminado, puedo usarlo como fondo de pantalla de mi teléfono para recordarme lo pequeños que somos si nos comparamos con el universo grande y vasto con millones de estrellas y galaxias sobre nosotros.

 

Usted, con cualquier creencia que tenga: debe agradecer a Dios por todo. Nuestro mundo en el que vivimos era hermoso y sigue siéndolo. Somos los responsables de proteger nuestro medio ambiente, nuestro mundo, juntos.

 

 

[ 6 ] Aurora / Luz del Norte en el Cielo

¡Sí, después de los cielos estrellados, aquí viene el cielo del norte con su famosa Luz del Norte! La llamamos Aurora Boreal. Nunca he visto una con mis propios ojos, pero esperaba verla una vez con mi familia cuando todo esto terminara: ya sabes... Esta pandemia no nos permite viajar entre países, ni siquiera dentro de nuestras propias ciudades.

 

 

[ Noche Fría y Ventosa ]

He estado creando la Aurora para mostrarte lo sencillo que es trabajar en ella, ¿verdad? Ahora, algunos de los pasos pueden ser repetitivos, así que me limitaré a explicar porque se rigen por el mismo principio. Por ejemplo, cómo trabajar con [ Degradado: Cielo Nocturno ] y también [ Aerógrafo: Rociado de Color Fluido ] para lograr un resultado similar al gif de arriba.

 

Finalmente, usando [ Filtro --> Desenfoque --> Desenfoque de Movimiento: 10 ] con [ Ángulo: 120 ] y [ Dirección: Hacia Adelante ] para hacer una diferencia en el movimiento o el soplo del viento.

 

 

[ Trabajando con los Modos de Fusión del Aerógrafo Superponer y Añadir Resplandor ]

Para seguir añadiendo diferentes colores, estoy usando [ Aerógrafo --> Suave ] y cambio su modo de fusión a Superponer e incluso a veces [ Añadir Resplandor ] para lograr diferentes resultados de azul claro y también azul verdoso, con un poco de magenta (púrpura) para que parezca una aurora similar a un arcoíris. Pero esa es solo mi preferencia, no es obligatorio que sigas mis esquemas de color elegidos.

 

 

[ Caída de Estrellas Brillantes ]

Para Estrellas Brillantes: las estoy creando en la misma capa que el cielo y usando ambos de estos [ Aerógrafo --> Rociado o Raspado de Tono ] predeterminados y cambio su modo de fusión entre: Añadir Resplandor y a menudo Superponer. Depende de lo que desee que se vea en la pantalla (lienzo). Cuanto más contraste, mejor con Añadir Resplandor, cuanto más mezclado, se supone que es Superponer.

 

Para resaltar aún más algunas de ellas, me concentro en usar [ Aerógrafo --> Resaltar ] con el modo de fusión Añadir Resplandor para algunas de las estrellas más grandes.

 

 

[ Entra la Aurora ]

Para la Aurora: estoy creando una nueva capa y usando [ Aerógrafo --> Gota ] con diferente elección para su modo de fusión (con el mismo principio del paso anterior): Añadir Resplandor y a menudo Superponer de forma intercambiable.

 

Consejos: Por favor, varía los colores con amarillo, verde, azul claro y a veces rosa; al hacerlo, tendrás variación de color en todo el dibujo.

 

 

[ Movimientos Dinámicos de la Aurora ]

Sé que las apariciones de la aurora se supone que son borrosas y ¡estos pasos serán muy ingeniosos y satisfactorios! Por favor, pruébalos con cuidado y paciencia.

 

1. Usa el Filtro --> Desenfoque --> Desenfoque de Movimiento, desliza la [ Intensidad: alrededor de 20 ] con [ Ángulo: 100 ] y Dirección [ Hacia Adelante ] - deja el Modo: Caja como predeterminado.

 

2. Copia 3 veces las partículas con desenfoque de movimiento manteniendo [ Alt ] y arrastrándolas por el lienzo, automáticamente 'copiará o duplicará' la aurora.

 

3. Aplica más desenfoque de movimiento a las otras auroras duplicadas. Pero cambia su modo de fusión a [ Esquivar Resplandor ] o cualquier otro tipo de 'modos de iluminación' como [ Luz Lineal ] o [ Luz Vívida ] - tienes que probar por ti mismo cuál es mejor.

 

4. Mezcla algunas auroras 'recortadas' que se vean extrañas (especialmente en la parte superior) con la herramienta [ Mezcla ].

 

 

[ Detalles de los Rayos de Luz de la Aurora ]

Estoy duplicando y también moviendo varias veces y cambio el modo de la capa de forma diferente, de Luz Lineal a Añadir Resplandor y pruebo Superponer para ver qué resultado obtengo. Todavía no estoy satisfecho con el resultado, así que uso [ Pluma Cónica ] y dibujo algunos detalles yo mismo con la gran ayuda de la herramienta [ Regla Especial ], una herramienta versátil para dibujar líneas sin preocuparme de dobleces ni direcciones incorrectas (¡jaja! Mis herramientas para 'hacer trampas') cuando se trata de detallar la aurora, porque elijo [ Línea Paralela ] y luego empiezo a añadir líneas de colores para agregar algunos reflejos.

 

Consejos: puedes arrastrar la regla para que no afecte las capas actuales que estás editando. También puedes probar [ Aerógrafo --> Gota ] con la Regla ACTIVADA. Y verás cómo sus increíbles gotas van en las mismas líneas que la regla.

 

 

[ A veces está bien exagerar, pero... ]

Hacer luces a veces se siente muy divertido y podrías exagerar un poco... Está bien ser un poco exagerado con tus colores, al fin y al cabo es arte digital, pero mantén el equilibrio visual y la sensación de tu obra de arte, demasiados colores en un solo lugar atraerán demasiado la vista de la gente y los marearán (al menos a mí), así que añadir un poco de [ Añadir Resplandor ] y equilibrar con [ Aerógrafo --> Sombra ] para que tu aurora sea un poco más oscura en la parte superior sería mejor que que aparezca completamente resaltada hasta el punto de 'distraer la vista' en lugar de ser un 'deleite visual'.

 

Consejos: Aprende a controlar tu lienzo haciendo zoom varias veces. No dibujes cosas con un zoom GRANDE de alrededor del 500%, intenta alejar tu lienzo o simplemente presiona [ Ctrl + 0 ] para que restablezca automáticamente el estado de zoom a su valor predeterminado.

 

 

[ Elementos de Montaña para Mejorar la Pintura General ]

Una vez que hayas terminado con la aurora, es hora de añadir otro elemento para completar la pintura. La parte más fácil que pude ver como referencia en una imagen de internet (y no la compartiré aquí, porque iría en contra de las reglas) se supone que son montañas heladas reflejadas en el océano ártico.

 

Para ello, comienzo a crear la montaña con una nueva capa y utilizando [ Pluma Texturizada ] para establecer la estructura y forma de la montaña solo con color marrón oscuro. Poco después, uso [ Aerógrafo --> Suave ] y elijo un color azulado del cielo y coloreo ligeramente el borde de las montañas con diferentes tamaños de pinceles.

 

Duplico la capa de la montaña coloreada y la transformo (voltear verticalmente) con [ Ctrl + T ] y luego hago clic en OK. Después de eso, usando [ Ctrl + Shift + T ] para transformar libremente la capa duplicada y ajustar la posición. Con la ayuda de [ Filtro --> Desenfoque de Movimiento ] para hacer que las montañas duplicadas reflejadas en el agua no sean demasiado nítidas, luego ajusto un poco el espacio vacío entre la montaña y las reflejadas con un pincel y le doy un aspecto un poco acuoso. El ajuste final será la niebla de la montaña con un blanco y la mezclo con [ Mezcla --> Difuminar ] ¡y listo!

 

 

[ Ajustando el aspecto final de todo el dibujo de la aurora ]

Por último, pero no menos importante, modifiqué algunos cinturones de aurora para darles más textura con [ Lápiz de Diseño ] con el fin de que fueran más visualmente entretenidos y agradables a la vista. También puedes optar por añadir algo de brillo y resplandor usando [ Aerógrafo --> Resaltar ] y hacer la magia por ti mismo.

 

Y aquí tienes:

¡Finalmente, aquí está el resultado real de mi dibujo rápido de 40 minutos para un Cielo Aurora!

 

Una cosa que no olvidaría al crear esta obra de arte: ¡casi pierdo mi archivo original debido a algo desconocido que le pasó a mi disco duro externo y decía que el formato era inválido o no se podía acceder!

 

CONSEJOS PROFESIONALES: Guarda siempre tu archivo .lip de Clip Studio Paint en tu propio SSD o Disco Duro interno. ¡Guarda archivos de respaldo cuando trabajes en cualquier proyecto (grande o pequeño) en la 'Nube' usando el servicio Clip Studio Cloud! Te ahorrará un dolor de cabeza.

 

 

[ EXTRA ] Combinación de Rueda de Color Intermedia

Primero, pido disculpas por la palabra mal escrita 'Intermediate' en mi gif animado de abajo.

 

Si la ventana [ Color Intermedio ] no aparece, en realidad puedes encontrarla haciendo clic en el Menú, luego yendo a Ventana --> Color Intermedio y también las otras ventanas que se pueden activar y desactivar según tus preferencias estarán allí.

Ahora que estoy usando [ Rueda de Color ] y [ Color Intermedio ] para comenzar estos pequeños consejos extra, una combinación de opciones versátiles que he usado a menudo para producir un equilibrio de color en mis dibujos digitales hasta ahora. Elijo mi color base, que es azul oscuro, lo coloco en la parte inferior derecha, luego elijo azul medio, un poco de amarillo pálido (amarillo grisáceo) y finalmente un blanco 100% para cada una de las esquinas respectivas de [ Color Intermedio ] para que tengas una bonita gradación de colores en la que te concentrarás. Después de eso, elige el más oscuro para comenzar tu formación de nubes. Estoy usando [ Pluma Cónica ] para establecer la base de mi diseño de nube.

 

El resto será: [ Bloquear Transparencia de Capa ] después de soltar el azul oscuro con la herramienta [ Relleno ]. Luego usando la técnica estándar de [ Aerógrafo --> Suave ] para rellenar los colores elegidos de la paleta [ Color Intermedio ] y luego [ Lápiz de Diseño ] para añadir texturas. Finalmente, [ Desbloquear Transparencia de Capa ] y usar las herramientas [ Mezcla ]: [ Difuminar ] y [ Dedo ] serán mis opciones principales.

 

Consejo: Cambia los colores que quieras para cada una de las 4 esquinas, pero por favor mantén los colores fríos y los colores cálidos. ¡Felices pruebas!

 

 

[ EXTRA ] Combinación de Tinta China x Mezcla x Aerógrafo

Puedes probar estos consejos extra, usando los Pinceles de Tinta China (y mezclando con Mezcla y Difuminar y finalizando el color con Aerógrafo --> Suave y Resaltar) para tener una sensación diferente al crear formaciones de nubes.

 

1. Comienza la forma básica con [ Poco Rudo ] y rellénala con la herramienta [ Relleno ].

 

2. Puedes probar otros pinceles como [ Suave ] para colorear y también [ Áspero ] para tener una herramienta intercambiable con [ Pluma Cónica ].

 

3. Mientras usas [ Tinta Más Clara ] se mezcla un poco, así que para aportar variedad de formas, intentaré utilizar el pincel [ Sangrado Más Oscuro ] por su aleatoriedad en el borde.

 

4. [ Tinta Fluida Clara ] es buena para mostrar nubes que se desvanecen un poco, ya que funciona como un acrílico seco si usas un pincel de medios tradicionales. Una vez que creas que todo está bien, comienza a mezclar esas formas de bordes duros con [ Mezcla --> Difuminar ] y un poco de [ Dedo ] para dar movimiento a las nubes.

 

5. Por último, pero no menos importante... Añadir un poco de [ Aerógrafo --> Suave con Modo de Pincel Superponer ] sería una buena adición al aspecto final de tu nube. Especialmente si añades un poco de color cálido u otra fuente de iluminación para ambos lados.

 

 

[ + ] Mensajes del Autor

Ahora que hemos llegado al final de nuestro recorrido por esta guía sencilla (que admito que no es tan sencilla) para dibujar cielos, veamos los temas principales que se han entrelazado en todos los temas separados.

 

Ten en cuenta estos diez puntos (no diez mandamientos) mientras continúas tu viaje de dibujar cielos y más allá:

 

• 1. Dibujar cielos no son temas separados, sino que están estrechamente relacionados -

 

Comenzamos analizando la luz y la sombra por separado. Pero a medida que avanzamos, se entrelazaron cada vez más. Pintar agua, arcoíris, coronas de color y atardeceres implica la estrecha interacción de luces y sombras antes de aplicar los colores.

 

• 2. Los espectadores verán el sujeto 2D, pero sentirán las nubes 3D -

 

Hemos visto cuán diferentes son las nubes en diversas disposiciones de iluminación. También hemos visto cómo los esquemas de color pueden crear diferentes estados de ánimo. La iluminación puede transformar cualquier sujeto. La respuesta a estos efectos es en gran medida inconsciente.

 

• 3. Elige un plan de iluminación y cíñete a él -

 

Antes de comenzar a pintar cielos, establece claramente la fuente de luz. Mantenlo simple. Si estás pintando un sujeto imaginario, asegúrate de que tu referencia de iluminación sea consistente.

 

• 4. Conoce tu rueda -

 

Podrías usar el sistema de color Munsell, la paleta de color Yurmby o la rueda de color RGB proporcionada por Clip Studio Paint. En cualquier caso, conoce el espacio y dónde se encuentran tus pigmentos dentro de él.

 

• 5. Conoce tu gama -

 

Ya sea que prefieras la premezcla, la mezcla libre o las paletas limitadas para tu dibujo digital, asegúrate de los límites de tu gama (saturación y valores). Las buenas combinaciones de colores provienen de saber qué colores dejar fuera de la gama.

• 6. La visión es un proceso activo -

 

No vemos como una cámara. Nuestro cerebro visual ensambla el mundo para nosotros, segundo a segundo, tamizando, clasificando y organizando el caos que nos rodea.

 

• 7. No existe una única marca de realismo -

 

Tus pinturas pueden ser fieles a la naturaleza, pero enfatizar diferentes aspectos de la verdad visual en comparación con otros artistas. La forma en que pintas las nubes es un registro de cómo ves. Aún será aceptado como realismo. Cada uno de nosotros, los artistas, estamos atentos a diferentes hechos de la naturaleza. Aquellos que describen el realismo como una imitación servil no comprenden este punto.

 

• 8. Compara, Compara, Compara -

 

En una escena dada, los colores y los valores se conocen por su relación más que por valores absolutos. El color que vemos depende de muchos factores además del color local. A medida que pintas cielos y nubes, debes hacer constantemente comparaciones de una zona a otra. El color que mezclas en la forma de la nube (casi) siempre se desvía del color del cielo.

 

• 9. El ojo externo alimenta los ojos internos -

 

Estudia los principios de este tutorial. Búscalos en la naturaleza que te rodea. Captúralos en bocetos de observación. Utiliza esas observaciones en tus pinturas digitales imaginativas.

 

• 10. ¡Somos afortunados de vivir hoy! -

 

Los pigmentos digitales disponibles hoy en día son relativamente baratos y resistentes a la luz (compraste Clip Studio Paint, tienes millones de colores con los que jugar), algo con lo que los antiguos maestros de la pintura tradicional solo podían haber soñado. Tenemos acceso a millones de imágenes de referencia en internet. Las revoluciones digitales han profundizado nuestra comprensión y nos han dado nuevas herramientas poderosas.

 

Aprendamos unos de otros y salgamos a hacer nuestro mejor trabajo.

 

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