En este tutorial, le mostraré cómo crear un paisaje pacífico Plein air con Clip Studio Paint. Es una técnica simple, pero la mayoría de las veces, a muchas personas (especialmente nuevas en el arte digital) les resultará difícil comenzar.

 

A lo largo de este tutorial, aprenderá cómo usar la proporción áurea, las capas de ajuste, la máscara de recorte, los pinceles predeterminados versátiles y cómo administrar el color y la atmósfera para lograr un hermoso resultado dramático.

 

También aprenderá a trabajar con la composición, crear una iluminación sencilla, prestar atención a los detalles vocales y más. ¡Empecemos!

 

Haga clic en el video tutorial a continuación o desplácese hacia abajo para ver explicaciones detalladas aquí.

 

 

1. Pastizales - Digital Plein Air

[Comenzando un nuevo lienzo]

 

Archivo -> Nuevo -> Elija personalizado y FHD (1920 x 1080)

 

Puede elegir cualquier otro tamaño, pero tenga en cuenta que la creación de imágenes de paisajes podría ser mejor si nos atenemos a la proporción 16: 9.

 

 

[Comprensión de la resolución]

 

Aquí hay algo que deberíamos cambiar: la Resolución de 72 a 300 D.P.I.

 

D.P.I. significa "Puntos por pulgada". Es la medida que se utiliza en la industria del diseño gráfico y de impresión para determinar qué tan nítida es una imagen.

 

La diferencia entre 300 ppp y 72 ppp se encuentra en la cantidad de información de píxeles (o puntos) por cada pulgada cuadrada de la imagen que ve. Cuantos más puntos / píxeles contenga la imagen, más nítida se imprimirá.

 

Al diseñar gráficos para fines de impresión comercial, sus imágenes deben ser de 300 ppp.

 

Los gráficos web y las fotos en línea se crean normalmente a 72 ppp. Esta baja resolución es ideal para la web. No es ideal para sus tarjetas de visita, por ejemplo.

 

La impresión se verá borrosa si se utiliza una imagen de 72 ppp en lugar de una imagen de alta resolución de 300 ppp.

 

 

[Color de lienzo / papel]

 

Esto es bastante opcional, pero para mí, también es bastante importante. Cambiar los colores del lienzo o del papel tendrá un gran impacto en mis ojos cuando dibuje digitalmente con una tableta gráfica.

 

Aquí están mis pensamientos al respecto:

 

1. Los colores blancos harán que mis ojos se cansen fácilmente.

2. Cambiar a gris o sepia dará la impresión de hacerlo en el papel real o en un lienzo de yeso.

3. A la hora de añadir blanco a la pintura, podemos verlos directamente.

 

 

[Bloquear papel]

 

Utilice la función Bloquear capa en el papel. Con esa función, no tendrá acceso para modificar la capa bloqueada hasta que la desbloquee. ¡Esto evitará el tipo de cosas innecesarias de 'uh-oh, hice en capas incorrectas'!

 

 

2. Materiales gratuitos para usar

A continuación, nos trasladamos al navegador de la aplicación [Clip Studio Assets].

 

Podemos navegar a través del sitio web de Clip Studio Assets como alternativa; sin embargo, te muestro acceso rápido sin abrir ningún sitio web usando la aplicación instalada.

 

Puede escribir 'proporción' en el cuadro de búsqueda y hacer clic en GRATIS para ver las cargas de la comunidad y encontrar lo que más le convenga. Para este tutorial, centrémonos en la relación de Fibonacci.

 

Sugerencia: brinde su apoyo a esos artistas o colaboradores haciendo clic en el botón Me gusta o favorito antes de descargar.

 

 

[Arrastrar y soltar materiales descargables]

 

Encuentre la cuadrícula de 1920 x 1080 adecuada en los recursos de Clip Studio descargados. Encaja directamente en su lienzo si sus dimensiones de lienzo son las mismas que las del activo.

 

Simplemente arrastre y suelte en su lienzo en blanco desde su panel de material (puede acceder a eso desde Ventana -> Material -> Descargar) para acceder a sus activos descargados.

 

 

[Dibujo / Concepto]

 

Primero, como puede notar en mis otros tutoriales, dibujé la mayor parte de mi pintura de paisaje con Design Pencil, para empezar, en la parte superior de mi capa (que cambio de nombre a BORRADOR).

 

Es mejor ver mi video tutorial, ya que lo dejaré bastante claro incluso con el proceso de aceleración. A veces reduciré la velocidad para que puedas seguirme.

 

 

[ Simplemente lo mejor ]

 

Me doy cuenta de que esta pintura digital debe ser bastante simple y precisa. En lugar de tomarse demasiado tiempo para dibujar detalles, debe comprender el concepto de proporción áurea. Donde los puntos focales de su dibujo deberán cruzarse con esos 4 'puntos'.

 

Otros tutoriales ya cubrieron la mayor parte de la parte. Mi tutorial aquí se apegará a las técnicas.

 

 

3. Configuración personalizada de la barra de comandos

[Botones de barra de comandos personalizados / personalizados]

 

Puede crear sus propios [Botones] para activar / desactivar desde la Configuración de la barra de comandos ...

 

Haz clic derecho en la barra y abrirás una ventana de opciones. Luego, desplácese hacia abajo para buscar Ver, menú desplegable y busque Cuadrícula.

 

Haga clic en Agregar; ¡Entonces tendrás el botón de acceso directo en la barra para activar / desactivar fácilmente la cuadrícula para una máxima eficiencia!

 

 

[Cuadrícula / Directrices para la composición]

 

Así que basándome en la composición anterior, seré honesto contigo; la mayor parte de mi tiempo coloreando digitalmente algo como este Plein Air; Utilizo solo una capa y comenzando con solo [Lápiz de diseño] la mayor parte.

 

Puedes ver en mi video que sigo usando 'colores apagados' para cepillar todo.

 

 

4. Representación de nubes

[Pincel de lápiz para nubes]

 

Utilizo Pen -> Mapping Pen (u otro bolígrafo afilado que se adapte a ti), y necesito asegurarme de que las formas de las nubes no tengan agujeros, porque necesitamos rellenar los colores dentro de ellas. Si tiene poco espacio, los colores saldrán de las nubes.

 

 

[Bloquear capa transparente]

 

Recuerde usar esta poderosa herramienta para bloquear y desbloquear las capas en las que está trabajando actualmente. Es bueno agregar colores sin preocuparse demasiado de que sus pinceles se salgan de la forma. En mi video, notarán que solo coloco sombra (azul-gris) y resalto (amarillo).

 

 

[Pincel de acuarela + pincel de aire]

 

Una vez que haya terminado con el lápiz, puede usar cualquiera de los [Pincel de acuarela] para mezclar todo lo que hay en el medio y agregar otro [Pincel suave] de Aerógrafo para enfatizar las nubes de algodón de azúcar o resaltar.

 

Consejos: utilice siempre la función Bloquear y desbloquear capa de transparencia para disfrutar de su proceso de pintura. Los pinceles grandes también serán una buena adición para cubrir todos los pinceles de una vez.

 

 

[Punta del dedo - Pincel de mezcla o tinta más clara - Pincel de tinta de la India]

 

Debe DESBLOQUEAR la capa de transparencia de bloqueo para que esta combinación funcione.

 

Use un pincel de tamaño mediano para difuminar las nubes con un pincel de punta de dedo o un pincel de tinta más ligera. Puedes verlo basado en mi video, aunque admito que es bastante rápido, honestamente, es bastante satisfactorio hacerlo. ¡Pruébelo usted mismo!

 

 

[Calibración de color con control deslizante de tono / saturación / luminosidad]

 

Si siente que los colores son demasiado brillantes, siempre puede usar este [Ctrl + U] para abrir una opción de ventana para que [Tono / Saturación / Luminosidad] cambie o modifique su color.

 

Deslice el tono para cambiar el color, pero no lo recomendaría por ahora ya que me quedaré con las nubes azules.

 

Desliza Saturación hacia la izquierda para que los colores se sientan un poco apagados.

 

Deslice la Luminosidad un poco hacia la derecha para que los colores de las nubes sean más brillantes.

 

 

5. Sky Gradient Essentials

[Cielo degradado para el fondo]

 

Cree una nueva capa, luego use la herramienta Degradado; para esta, sugiero alejar la vista del lienzo y luego comenzar la línea de degradado desde la parte superior fuera del lienzo. Arrastre la línea hasta la mitad de la pintura para lograr un mejor resultado de degradado.

 

Siéntase libre de experimentar por sí mismo porque se supone que todo aquí es experimental, pero tenga en cuenta que la iluminación de alguna manera no afectará la pintura en general, ya que este cielo solo representa la luz del día o la noche. Por otro lado, las luces se reflejaban en las nubes provenientes de la parte superior izquierda solo para enfatizar la sensación de clima soleado.

 

 

[Nubes sutiles]

 

Crea una nueva capa. Siéntete libre de usar cualquier pincel que desees, PERO ... Yo me quedo con un pincel muy sutil que es: [Tinta India -> Tinta más ligera]

 

En mi video, pueden ver cómo hice un relleno aleatorio en todo el cielo. Solo recuerde esto como una teoría para hacer nubes sutiles: cuanta más altura significa el cielo, menos nubes aparecerían.

 

 

[Comprobando la composición]

 

Si falta agregar algo, siempre intente verificar su diseño original activando y desactivando la capa de borrador varias veces. Usted será quien juzgue si agregar más 'elementos' en la imagen será una buena idea o dejarlo así.

 

En este caso, agrego los postes de energía con un [lápiz cónico] sutil en la distancia. También para el primer plano; puedes ver que agrego un poco de pasto. Todo se basó en el borrador original.

 

 

6. Hierba de desenfoque gaussiano + Rayo de sol dramático

[Elementos borrosos o desenfocados]

 

Esto es bastante conveniente y sencillo de hacer. Una vez que haya terminado de agregar el césped de primer plano, vaya a [Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque gaussiano]. Después de eso, juegue con su control deslizante para ver qué tan borroso estará su césped. Doy alrededor de 20 y algo.

 

 

Si desea agregar más colores al césped, no olvide la transparencia de la capa LOCK.

 

Utilice [Cepillo suave] redondo grande y elija colores más claros para dar una variedad de colores de césped. ¿O tal vez necesitas agregar más flores? Por favor, haga su propia creatividad ya que casi terminamos aquí. Espero ver tu propia creación si es posible. :)

 

 

[Rayo de sol para un color dramático]

 

Por último, pero no menos importante, cree una nueva capa para agregar una iluminación espectacular a la pintura al aire Plein digital general con [Pincel suave]. ¡Esto creará una atmósfera pacífica y un paisaje de serenidad! Por supuesto, es posible que desee dar más detalles a su pieza final, como flores, mariposas, pájaros, etc. Trate de mantener la imagen simple pero atractiva para mirar.

 

¡Y voilá! Todo listo.

7. Paisaje de acuarela digital rápido

Comenzando con la misma cuadrícula de composición de 1920 x 1080.

300 de resolución también. Gris 40% para el Papel.

 

 

Una nueva capa para dibujar dentro de la cuadrícula de composición, siempre puede comenzar algo bastante simple. En el video, necesito acelerar el proceso, ya que es posible que se sienta aburrido a lo largo de la velocidad normal.

 

 

8. Sensación de acuarela digital

O ya lo compartí antes en mis otros tutoriales, pero para crear una sensación de acuarela simple, debe utilizar cómo funcionan estos pinceles predeterminados.

 

[Rough Wash]: un buen pincel de inicio para colorear en la parte superior de la capa de borrador.

 

Simplemente seleccionando primero un color más claro, ¡el mismo principio de hacer acuarela real de la manera tradicional!

 

 

[Pincel para suavizar textura]

 

Prueba diferentes colores. Para mí, elijo y pinto con una variedad de verde, agregando más azulado al liso y siempre que necesite ser mezclado: elija [Textured Blender] del pincel Real Watercolour.

 

Este cepillo en particular suavizará toda la mezcla áspera de [Rough Wash].

 

 

[Cepillo de punta fina para estirar césped]

 

Esto es bastante simple. Simplemente use [Mezclar -> yema del dedo] para lograr la mejor y más fácil forma de crear trazos de hierba. Puedes ver en mi video que simplemente lo acaricio de abajo hacia arriba al azar.

 

 

[Sombras con pincel de acuarela redondo]

 

Este pincel no es mi favorito para crear efectos de acuarela, pero usarlo será bueno para proyectos experimentales como este.

 

Consejos: use un tono azulado o violáceo para la sombra del árbol o cualquier sombra. Si usamos una paleta de acuarela tradicional, también aplicaré la misma técnica.

 

Puede utilizar [Rough Wash] para añadir más sensación de acuarela.

 

 

[Pincel plano de acuarela para arbustos distantes]

 

Este pincel también es parte de mi "pincel menos utilizado" entre los pinceles predeterminados de Clip Studio Paint. Ya que es bastante extraño aplicarlo, pero si puedes probarlo y encontrar algo bueno con este pincel; ¡avanzar!

 

 

[Combinación de lavado áspero con mezclador de texturas]

 

Agregue más colores aplicando los mismos trazos con [Rough Wash] a los arbustos distantes. Recuerde, la misma técnica de usar [Texture Blender] será buena si cree que el pincel es demasiado áspero.

 

 

[Acuarela cónica para colinas distantes]

 

Este es el MEJOR pincel para agregar montañas, colinas o cualquier cosa con niebla o niebla para una vista lejana.

 

Cómo usarlo: MANTENGA PRESIONADO el pincel mientras cepilla o acaricia el lápiz en su tableta gráfica. Luego, LEVANTAR siempre que sea necesario; puedes ver sus efectos.

 

Varios trazos tendrán una estructura superpuesta de su pintura.

 

 

[Aerógrafo con LOCK LAYER TRANSPARENCY]

 

Si cree que el color de las colinas necesita más azul, puede cambiarlo bloqueando la capa de transparencia, luego con [Aerógrafo -> Suave], seleccionando los colores que necesita y luego cepillándolo.

 

 

9.Guía para colorear del árbol digital Plein Air

[Método sutil para colorear el árbol]

 

Utilice [Tape Watercolour] con verde muy claro. En cuanto a la corteza y la rama, en su lugar utilizo [Pincel plano de acuarela].

 

 

[Coloración variante del árbol]

 

Puede agregar colores más interesantes con [Rough Wash], pero primero mantenga la suavidad de los colores antes de agregar otros colores encima.

 

 

[Coloración de árboles + Texturizado]

 

Puede agregar más hojas usando [Pincel plano de acuarela] solo en el borde del árbol.

 

 

[Colores vivos frente a colores apagados]

 

Un paso u opción opcional, si desea agregar colores vivos a su acuarela, use [Aerógrafo -> Suave], luego cambie su [Modo de fusión] de Normal a Superposición y cepille las hojas de los árboles.

 

Pero si cree que los colores apagados le convienen, simplemente use el control deslizante [Tono / Saturación / Luminosidad] y cambie un poco [Saturación] hacia la izquierda.

 

 

10. Acuarela digital Plein Air Sky

[Montañas y cielo más distantes]

 

Este es solo un paso repetitivo, puede probar un enfoque un poco diferente con [Rough Wash] cuando agregue la montaña adicional.

 

 

[Mezclador de texturas para la victoria! ]

 

Un enfoque predominante para mí para mezclar toda la pintura de acuarela digital, puede ver en los pasos anteriores; es una muy buena adición para crear gradientes suaves sutiles basados solo en la licuadora.

 

Consejos: no es necesario que agregue más colores si lo desea. Aplique la herramienta licuadora y vea el resultado usted mismo.

 

 

[Textura opcional: lápiz de diseño]

 

Sí, vuelve a usar Design Pencil y dale más texturas al árbol para dar detalles interesantes del aspecto de la veta.

 

 

[Spray de color para correr - Textura]

 

Otra textura para agregar si desea dar un aspecto más natural sin demasiado esfuerzo, elija [Aerógrafo -> Spray de color para correr] colóquelos en algún lugar del borde del lienzo, un resultado sutil pero versátil será visible en todo el espectador ojos.

 

 

[Últimas hojas vibrantes]

 

El último para agregar antes de que termine este tutorial, por supuesto, podría ser opcional para usted; Agrego un verde vivo con [Aerógrafo -> Suave] y su [Modo de fusión: Superposición] para mostrar colores vibrantes de las hojas de los árboles.

 

¡Y ahí tienes!

 

 

[Información adicional]

 

Si desea obtener más información y el complejo enfoque para crear Fantasy Landscape requiere mucha capacitación, una guía detallada paso a paso de mi parte siempre está disponible para usted.

 

¡El enlace de arriba será útil para comenzar su propio viaje para convertirse en un artista del entorno digital!

 

Espero que disfrutes de estos tutoriales rápidos. ¡Siéntete libre de dar algunos comentarios o me gusta! ¡Gracias!

 

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