Hola, bienvenido a este nuevo tutorial donde te mostraré paso a paso cómo hago un conejito vampiro antropomórfico, ventanas al estilo gótico y calabazas.

Qué es el antropomorfismo: El antropomorfismo es la atribución de características del comportamiento o morfología humana a otras entidades como dioses, animales, objetos, fenómenos, ideas e incluso a seres de otro mundo en su caso.

Vampiro

Un vampiro es una criatura legendaria que muerde a los humanos para beber su sangre. Una vez mordida, la víctima también se convierte en vampiro. Aún así, según la leyenda, si quieres matar a un vampiro, debes plantar una estaca en su corazón. El vampiro es un ser inmortal, perteneciente al subgrupo de los no muertos.

Antes de dibujar un vampiro, hay que conocer cuáles son las características que permiten a las personas identificarlo, ya sea a través del físico, la ropa, los complementos, etc.

Aquí hay algunas características específicas de los vampiros.

 

A: caninos grandes y puntiagudos

B: sangre

C: una capa

D: ropa elegante

E: un murciélago

F: ojos rojos - piel pálida - círculos oscuros debajo de los ojos

G: cabello oscuro o negro

 

También agregué un ataúd y un castillo en mi ilustración.

Aquí está la paleta de colores y sus matices que usaré para mi ilustración.

Un bosquejo. Coloco los elementos de mi ilustración y uso un pincel texturizado.

 

B: en una nueva capa, entinto mi dibujo. Juego con pleno y suelto (grosor de la línea).

Pongo mis sólidos. Cada color se colocará en una capa separada.

En una nueva capa con máscara de recorte sobre mi sólido, pongo un color más oscuro a la derecha (la luz viene de la izquierda) gracias al bolígrafo G, luego suavizo ligeramente esta sombra con el mezclador.

 

Nueva capa de recorte, estoy usando el aerógrafo y con un rojo - naranja pongo mi nuevo color a la izquierda.

 

 

Nueva capa de recorte en modo Glow Density, termino haciendo unas líneas a la derecha con el lápiz G y un color salmón.

Arriba, trabajo con mi rojo sólido en los ojos y la bufanda.

 

Nueva capa de recorte en modo producto, estoy usando el lápiz G y el mezclador con varios tonos de burdeos.

 

Nueva capa de recorte en modo de densidad de brillo, utilizo el lápiz G y el aerógrafo suave con rojo para dar áreas de luz.

Luego trabajo en el pelaje del conejo.

 

En una nueva capa de recorte en modo producto, utilizo la pluma G con un gris, coloco mis sombras a la derecha y doy algunos trazos pequeños para darle textura al abrigo.

 

En una nueva capa de recorte utilizo el aerógrafo con un tono de rojo en algunos lugares (cerca de las orejas, debajo de los ojos, arriba de la nariz) y con el bolígrafo G marco la parte inferior del ojo con rojo.

Ahora estoy trabajando en el color del abrigo.

 

En una nueva capa de recorte, utilizo varios tonos de color que van desde el marrón hasta el malva con la punta G y el aerógrafo suave y luego suavizo el resultado con la licuadora.

 

En una nueva capa de recorte en el modo de densidad de brillo, estoy usando un rojo con el lápiz y el aerógrafo suave (a la izquierda, la luz proviene de este punto).

Trabajo en el cuello de la prenda.

 

Nueva capa de recorte en modo producto, uso el bolígrafo G con negro y luego suavizo con el mezclador

 

Nueva capa de recorte, estoy usando una naranja con el aerógrafo suave a la izquierda del bisel

 

Nueva capa de recorte en modo de densidad de brillo, utilizo naranja con el lápiz y el aerógrafo suave para establecer áreas de luz.

Trabajo la tierra con el pincel de abajo y varias tonalidades de colores que van del moka al negro.

 

Trabajo en el ataúd.

 

En una nueva capa de recorte, estoy usando acuarela circular con un marrón oscuro.

 

Nueva capa de recorte en modo producto, trabajo en la textura de la madera con un marrón cercano al negro.

 

Para hacer las costillas de madera, haga líneas verticales una al lado de la otra y ocasionalmente haga un nudo. (no es necesario que las líneas sean rectas, hazlas un poco tambaleantes con diferentes espesores)

Nueva capa de recorte en modo producto, estoy usando el aerógrafo con un marrón muy oscuro a la derecha del ataúd

 

Nueva capa de recorte en modo de densidad de brillo, utilizo el aerógrafo con un marrón claro a la izquierda para darle un toque de luz.

Ahora estoy haciendo las nubes detrás del personaje.

 

Utilizo pinceles, abajo con un gris y gris oscuro (dibujando hacia el marrón) para poner una primera sombra.

 

Luego utilizo pinceles de nubes especiales (abajo) con negro y naranja.

Cepillo premier

segundo cepillo

 

Y un tutorial que hice hace un tiempo para aprender a hacer bonitos cielos.

 

Para luna, nueva capa en modo agregar (resplandor) para luna, nueva capa en modo agregar (resplandor) (no la pongas en máscara de recorte). Utilizo aerógrafo suave con naranja para dar un halo y luz a la luna. Utilizo el aerógrafo suave con naranja para darle a la luna un halo y una luz.

 

Luego coloreo mi línea con la herramienta de aerógrafo suave y rojo en una nueva capa de máscara de recorte. (por encima del de la línea)

 

Añado una atmósfera a mi dibujo. Esto le dará un efecto envejecido.

 

Encima de todas las capas, en una nueva capa en modo de superposición, uso la herramienta de aerógrafo suave con naranja

 

Termino de agregar sombras más fuertes con una G azul pluma realista en una capa en el modo de producto.

Termino de modificar el aspecto final de mi ilustración gracias a las capas de corrección.

 

A continuación se muestra un tutorial que hice para aprender a usar las diferentes capas de corrección.

Aquí está mi ilustración terminada, espero poder enseñarte algunos consejos.

arquitectura gótica

Quería darte un pequeño subtutorial sobre algunos elementos característicos de la arquitectura gótica con algunos bocetos para explicar ciertos términos y técnicas típicas de este movimiento arquitectónico.

 

Aquí algunas fotos de catedrales cerca de mi casa.

 

El arte gótico o arte francés es un período artístico que abarca alrededor de cuatrocientos años, que se desarrolló a partir de la segunda parte de la Edad Media en Francia y luego en Europa Occidental. Utiliza nuevas técnicas, distintas de las que utiliza el arte románico: el arco apuntado, el contrafuerte volante, las nervaduras que se cruzan y las vidrieras. Estas nuevas técnicas permiten obtener un techo alto y dejar pasar la luz.

 

Las tres primeras imágenes son ventanas típicas del movimiento gótico. Las combinaciones son ilimitadas y puedes usarlas como portada (fondo) en algunas de tus ilustraciones.

 

1 y B: el arco apuntado es una ojiva en forma de arco de ángulo agudo.

 

A: el arco de medio punto, en arquitectura, es un arco de medio punto sin ruptura.

 

C: el contrafuerte es una estructura de iglesias góticas de la Edad Media. Es una construcción exterior al edificio. El contrafuerte volante está asociado a un pilar interior del edificio sobre el que descansa la bóveda de crucería.

 

D: una piedra angular o keystone es una piedra colocada en el eje de simetría de un arco o bóveda para bloquear las keystones o dovelas.

 

E: cruce de dos arcos que forman el entramado de una bóveda gótica.

La idea central de la cruz nervada es realizar arcos que no se apoyen directamente en los muros, sino en los arcos dispuestos en diagonal, que se cruzan en el centro sobre una llave y descansan en la parte superior de los pilares. Esta técnica permite abrir grandes ventanales para dejar entrar la luz al edificio.

 

Un rosetón es una figura geométrica en forma de círculo. Se utiliza en particular como decoración, al estar compuesto por vidrieras.

Consejo: si quieres hacer formas simétricas. Puedes usar la regla simétrica.

 

Y aquí hay algunos materiales presentes en los activos de clip studio.

Dibuja una calabaza de Halloween

 

El término calabaza designa varias especies de plantas de la familia de las Cucurbitáceas.

 

Las calabazas, también conocidas como calabazas y calabazas, están dotadas de una asombrosa variabilidad genética, que se traduce, en los frutos, en innumerables formas y colores y también en una gran diversidad de tamaños.

 

La calabaza es un símbolo de Halloween y a medida que se acerca la excavamos para poner un farol en su interior y con la pulpa de la fruta podemos hacer unas ricas sopas.

Aquí hay un tutorial a lápiz de algunas calabazas / calabazas y calabazas con diferentes formas.

 

 

1: dibuja una forma ovalada

 

2: agregando dos semicírculos a cada lado de nuestro óvalo.

 

3: adición del pedúnculo y los lados de 3/4 del fruto.

 

4: adición de las partes traseras.

 

A continuación se muestran algunos bocetos con diferentes expresiones.

 

Diviértete, cambia la forma de la boca, los ojos, agrega una nariz, cejas.

Hago mi línea, no dudes en jugar con el grosor de tus facciones.

Pongo mis colores planos.

Después de la coloración, aquí están los resultados obtenidos.

 

A continuación te muestro los pasos para colorear las dos primeras calabazas.

Nueva capa de máscara de recorte sobre la naranja calabaza, estoy usando la pluma G con una primera sombra (la luz viene de la izquierda, ten esto en cuenta para la colocación de tus sombras), suavizo el resultado con la batidora .

Nueva capa de recorte en modo producto, uso acuarela diluida para poner mis segundas sombras y darle a la fruta un comienzo de textura.

Termino con una tercera sombra en una nueva capa de recorte en modo producto, uso un tono más oscuro que los anteriores y uso acuarela circular.

En una nueva capa de recorte, uso un naranja y un rojo con la herramienta de aerógrafo de sombra para suavizarlo todo.

En una nueva capa de recorte en el modo de densidad de brillo, utilizo colores más claros para colocar mis luces con el lápiz G y el aerógrafo.

Coloreo mi línea con una capa de recorte encima de mi capa de línea y uso el aerógrafo de sombra.

 

Colorear la línea suaviza las líneas y armoniza el diseño.

En una nueva capa en modo de densidad de brillo encima de todas las demás (sin máscara de recorte) utilizo una sombra naranja y de aerógrafo.

 

Le da al dibujo algo de brillo.

Coloreo el tallo de la fruta con un verde más oscuro, la herramienta Pluma y una licuadora (abajo)

Termino con luz gracias a una capa en modo densidad de brillo y la herramienta pen 2

 

Mi ilustración ya está completa, he hecho lo mismo con todas las calabazas.

Patrón de calabaza

Al acercarme a la fiesta de Halloween, creé un diseño con mi ilustración de calabaza. El fondo es transparente para que puedas poner el color que prefieras.

Para crear un patrón con tus ilustraciones, te aconsejo que sigas este excelente tutorial.

Gracias a todos por seguir mis tutoriales, espero que esto les haya ayudado. Te deseo un feliz Halloween pronto.