Visión general

Hola. Repasaré las proporciones, los tonos de piel y la iluminación básica configurada para los retratos. Este tutorial podría ser un gran repaso para un pintor experimentado y una gran introducción a los principiantes.

 

Intentaré que sea breve y directo al grano. Si desea obtener más información, entonces realmente desea consultar estas fuentes: Proko sobre cómo dibujar la cabeza, el libro principal de Andrew Loomis, el desafío de 14 días de Istebrak y el libro de William Maughan. Son geniales si quieres aprender y practicar más.

 

Todas las imágenes que uso son mías y están hechas solo por mí. Utilizo 3D y dibujo.

Proporciones de cabeza

Las proporciones son complejas, entonces, ¿cómo las simplificamos? La forma inicial es una esfera. Después de la esfera, puede obtener sus guías básicas para sus proporciones. La cabeza humana tiene lados planos, así que quítelos. El corte está alrededor de la mitad de la esfera. Aquí hay un ejemplo.

Después de eso, puede establecer la perspectiva. Busque una referencia y vea en qué dirección miran los ojos. ¡Esta línea establecerá la parte superior de la oreja y las cejas! Si la persona está mirando hacia abajo, entonces la línea estará mirando hacia abajo. El mío está mirando hacia arriba.

Mira el espacio entre las cejas y la nariz. Esto establecerá tu barbilla. Mide ese tamaño exacto desde la nariz y debes tener el mentón al nivel. Tenga en cuenta que deben ser paralelos.

El mentón es una de las partes más difíciles. Termina con un signo más de tu lado. Este debe ser un ángulo aproximado en el que comenzará la línea de la mandíbula. ¡La mandíbula generalmente se curva alrededor de la boca! Mantenlo en mente.

Después de terminar la línea de la mandíbula, puede crear los pómulos. Cada persona es diferente, pero por lo general van con una línea swoosh desde la esquina del mentón hasta el comienzo de la oreja. Como puede ver, ese será el centro de mi costado. También agregué un cuello para una referencia general.

 

También puede agregar una línea de cabello. Está en la parte superior del segundo círculo. También debe ser paralelo a las líneas.

La boca está aproximadamente a la mitad entre la nariz y el mentón. Los labios de cada persona son diferentes, por lo que pueden estar más bajos o más altos.

Sin demasiado conocimiento de anatomía, puedes obtener proporciones y cabezas bastante decentes. ¡Sigue practicando formas grandes y no te apresures a los detalles de inmediato! Este método es ideal para bocetos rápidos y exploraciones rápidas.

Este es un proceso GIF completo. Esta es solo una forma general y una referencia general para las proporciones. Todo el mundo es diferente. Tampoco miro las características de la cara porque eso podría ser un tutorial separado por sí solo. Este es el método de la cabeza de Loomis. Intente usar una referencia y construya la cabeza según este método. Después de la práctica, debería unirse de forma natural.

Cabeza de Asaro

¿Qué es una cabeza de Asaro? Básicamente es una escultura general de los planos de la cabeza. Está destinado a ayudarlo a comprender cómo la luz incide en la cara y dónde están las sombras centrales. La mitad está más simplificada que la otra.

Búscalo y estúdialo muy detenidamente. Busque diferentes iluminaciones y planos. También puede comprarlo por poco dinero o encontrar un modelo 3D del mismo. ¡Configura tu propia iluminación! La mejor forma de saber lo que está haciendo es practicar. Hice una ronda completa de estudiarlo en diferentes condiciones de iluminación. Este es el resultado.

Solo uso la herramienta de pincel duro y polígono. Después del bloqueo inicial, hago algunos cambios con un cepillo suave y sigo estudiando los errores. Siempre tenga una referencia principal asaro a su lado. Como puede ver, cometí muchos errores con las proporciones y está bien. La idea principal es obtener los valores correctos y centrarse en los planos.

Zonas de color de la cara

Hay muchos tutoriales sobre tonos de piel. Eso es algo que deberías practicar al final. ¡Aprendí una gran característica que puede hacer que tu retrato destaque! En general, nuestras caras tienen zonas de color.

Esta es la pintura original que terminé. No es el mejor, pero digamos que estoy contento con él y quiero darle los toques finales.

Aquí están las zonas de color. Lo único que puedo sugerir es que los hombres tienen mucho más verde en sus tonos de piel. Estos no están escritos en piedra, sino una guía útil. Después de establecer estos colores, configuro la capa en el modo de fusión de Tono y ajusto la opacidad.

¿Ver? Ayuda a hacer la pintura más animada y agregar al personaje :) aquí hay un antes y un después cerca el uno del otro.

Encendiendo

¿Cómo configurar la iluminación y crear el ambiente para tu retrato? Es muy importante. Afectará lo que sientes y cómo percibes que tu audiencia percibirá tu modelo.

Luz de Rembrandt.

 

La mitad de la cara está en sombras. Esta iluminación se usa mucho en pintura y fotografía. El principal punto clave para ello es crear un triángulo en una de las mejillas cerca del ojo. La luz debe estar alta y orientada a 45 grados aproximadamente.

Iluminación de mariposa

 

Viene de la parte superior de la cara. Está destinado a ocultar el mentón y resaltar los pómulos de la persona. Da una iluminación muy agradable a los rostros de las mujeres porque adelgaza el rostro y le da una bonita línea de contorno.

Luz de bucle

 

Similar a Rembrandt. La única diferencia es que el ángulo es diferente y la mejilla tiene más luz, por lo que la cara tiene un bonito contorno en la mandíbula.

Iluminación dividida

 

La mitad de la cara está iluminada y la otra no :), por lo tanto, luz puntual

Es muy dramático y podría ser un gran comienzo para algo negro o de mal humor. Gran iluminación para alguien que tiene un mentón fuerte y una nariz gruesa.

Tenga en cuenta que puede combinarlos y agregar más. No está escrito en piedra. Solo piensa en lo que quieres que diga tu retrato.

 

La combinación principal que desea recordar es la iluminación de configuración de 3 puntos. Es muy simple pero muy efectivo. Así es como se ve.

La luz de fondo es la más fuerte. La luz clave debe estar en el medio. La luz de relleno debe ser la más suave de 3. Aquí hay un paso a paso.

Comience con una luz clave.

Agrega relleno para suavizar las sombras.

Agrega una retroiluminación por detrás para definir el contorno del rostro.

 

No olvide que puede agregar color a la luz y cambiar el estado de ánimo de esa manera.

Usé mapas de degradado para agregar rápidamente color a la imagen. Cada luz puede ser de un color diferente y contrastarse entre sí. Por ejemplo, rojo y cian. Solo piense en la armonía del color y piense en lo que quiere decirle a su espectador.

Salir

Mucho arte proviene de las buenas prácticas. Escribí una teoría básica y ejercicios prácticos :)

 

Estudia la cabeza de Loomis. La práctica es tanto como sea posible con fotos reales. Intenta deconstruir el rostro con lo aprendido.

 

Después de eso, debes enfocarte en cada característica de la cara por separado. Intenta dibujar solo ojos durante mucho tiempo. Dibuja solo los labios. Busque la cabeza de Asaro para ayudarlo a comprender cómo se ve simplificado.

 

Estudie los tonos de piel y qué áreas de la cara representan qué color. Es una descripción general y todos somos diferentes. El color también dependerá de la luz.

 

Una iluminación diferente le dará un estado de ánimo y una lectura diferentes. También afectará a tu tono de piel dependiendo de la luz.

 

Hazme saber si tienes alguna pregunta. Espero que hayas aprendido algo. Feliz pintura y no te desanimes si no te queda bien a los ojos. La práctica se hará cargo con el tiempo.

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