INTRO

¡Hey gente! Mi nombre es David Navia y soy un ilustrador de Colombia, Sudamérica. He estado usando CSP durante más de dos años y lo encuentro maravilloso, especialmente por sus poderosas herramientas para el lineart de personajes, colorear y perspectiva. Deseo que disfrutes de este artículo de consejos y trucos sobre mis acróbatas cyberpunk que vuelan sobre un paisaje urbano futurista.

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PRESENTAR

Como una forma de ayudarme a encontrar inspiración, decidí echar un vistazo rápido en Pinterest para ver imágenes de acróbatas con poses dinámicas. Puede que no comparta las imágenes originales aquí, debido a posibles problemas de derechos de autor, pero te animo a que busques imágenes de "mechas submarinas" y te diviertas. Las referencias fotográficas que elegí me ayudaron mucho a encontrar una gran expresión de personajes y como un punto de partida para contar una historia.

Con base en las fotos (y no dibujando encima de ellas) procedí a hacer dibujos de gestos para describir las líneas de acción.

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA DEL CUERPO

Además de mis líneas de acción, hice construcciones geométricas similares a maniquíes para tener una estructura sólida sobre la que construir todos los detalles adicionales. Presté mucha atención a los ejes principales y las direcciones de las diferentes partes del cuerpo. Aunque este método altamente sistemático puede no parecer tan fluido y expresivo como el dibujo de gestos directos, lo considero un procedimiento maravilloso para resolver imágenes complejas que requieren precisión, como esta ilustración.

DISEÑO DEL PERSONAJE CYBERPUNK

Una vez terminada la construcción geométrica, estaba lista para darle más sabor a mis personajes agregando un bonito atuendo ... pero ... espera, "¿qué tipo de atuendo sería ese?" Me pregunté a mí mismo. Entonces, decidí probar la idea de combinar dos influencias para el diseño: primero, ¡la anatomía humana en sí! (sin dudarlo, una verdadera obra maestra de la naturaleza); y segundo, robótica de alta tecnología (una característica común en todas las creaciones cyberpunk). Entonces me di cuenta de que quería diseñar a mis chicas voladoras como cyborgs, para expresar una mezcla interesante entre la limpieza de la alta tecnología y la expresión de la personalidad orgánica.

Siempre practico el dibujo de anatomía durante una hora todos los días, porque ... ya sabes ... me encanta y quiero seguir mejorando cada día de mi vida. Pero, incluso si ya he logrado memorizar, hasta cierto punto, los principales músculos del cuerpo, considero que nunca es mala idea tomar alguna referencia nueva cuando se necesita analizar las especificidades de los músculos y tratar de figurar. Descubra cómo cada forma comienza y termina y se conecta con las otras. Esto me permitió apreciar el cuerpo en términos de su mecánica y abordarlo como un rompecabezas de alta tecnología construido con piezas únicas para ensamblar.

Al analizar las principales formas de los músculos, mi siguiente desafío fue dibujar cómo se verían en el ángulo específico de las poses.

Pasé casi un día entero diseñando tales piezas mientras buscaba el equilibrio entre las piezas metálicas y las partes de piel desnuda. La tarea más difícil para mí fue describir esas formas con precisión y sus respectivas conexiones.

El proceso aquí tomó 2 pasadas diferentes: una primera línea de desbaste a definida y un dibujo de limpieza previa.

TRUCO DE LIMPIEZA

Siempre que necesito limpiar lineart, uso una función CSP que realmente amo y me ha ayudado a acelerar mi flujo de trabajo diario. Estoy hablando de capas vectoriales y borrador de vectores. Después de terminar mi dibujo previo a la limpieza en una capa ráster, decidí agregar una capa vectorial encima. Usé la herramienta G-Pen para hacer mi lineart, y luego, cada vez que quería borrar los residuos de trazos, solo tenía que hacer un barrido rápido y simple de mi herramienta Vector eraser para deshacerme de las imperfecciones sin necesidad de gastar minutos adicionales tener precisión como en una capa ráster tradicional.

COLORES BASE Y LOCALES

Para llenar rápidamente el lineart con un color base debajo, configuré mi capa de línea como capa de referencia, y creé una capa debajo, luego, usé la herramienta Enclose anf fill (GG) y funcionó de maravilla. Recomiendo encarecidamente utilizar esta herramienta siempre que desee rellenar formas con colores planos a la velocidad de la luz.

Después de eso, hice Ctrl-clic en la miniatura de mi capa de color base, lo que creó una selección precisa de la forma. Con la selección activa, creé una carpeta, que llamé "Color" y hice clic en "Crear máscara de capa". Dentro de esta nueva carpeta enmascarada hice toneladas de capas de colores diferentes, una para cada pieza separada. Lo anterior para que cada capa quepa dentro de la forma del color principal.

Además, aquí hay un truco rápido que siempre uso para acelerar mi técnica de color:

Creé una acción en Ventana> Acción automática, con solo dos pasos: Rellenar y Deseleccionar. Asigné la acción a la tecla F10 y luego, en las propiedades de mi tableta de dibujo, asigné F10 al botón de clic derecho del lápiz.

 

SOMBRAS E ILUMINACIÓN

Después de configurar todos los colores locales, creé una capa múltiple encima de ellos y dibujé una forma de sombreado básica para ayudarme a tener una idea clara sobre la dirección de la luz y la forma en que interactúa con el volumen de los personajes. Luego, hice otras dos capas en el modo de fusión de pantalla para representar la luz proveniente de dos direcciones: la derecha tiene un tono azul pálido y la izquierda un magenta cálido.

Además, agregué capas en el modo de fusión "Agregar brillo", con la herramienta Aerógrafo suave para describir mejor mi iluminación.

DIBUJO DE FONDO

Inicialmente, hice una línea aproximada para sugerir una perspectiva de fondo y luego la limpié usando el pincel de pintura al óleo y la increíble regla de perspectiva CSP. Esta función le permite corregir sus trazos mientras dibuja en el lienzo y hacer que se ajusten a una perspectiva específica con extrema precisión y facilidad.

Para configurar una perspectiva específica, solo tiene que ir a: Regla (U)> Regla de perspectiva> Proceso> Agregar punto de fuga, y luego haga clic y arrastre hasta obtener la rotación de su elección. Puede hacer clic y arrastrar nuevamente para tantos puntos de fuga adicionales que desee incluir.

Al tener mi regla de perspectiva de 3 puntos encendida, hice una capa en la parte superior y dibujé una cuadrícula de topología básica para representar las formas principales de BG, que en este caso consistía en una ciudad futurista con edificios realmente altos vistos desde arriba, con un largo Autopista cruzando la lona en diagonal. Luego, en otra capa, hice formas más precisas para hacer mi decorado. En términos de color, agregué intencionalmente magentas y azules, por todas partes para que el fondo se comunicara con los personajes en una paleta relativamente limitada.

En este punto, sentí que el BG aún necesitaba un toque extra de detalle para hacer que la ciudad pareciera más cyberpunk. Entonces, resolví agregar más letreros de neón en las paredes y algunos caracteres de mi propio diseño que se parecían al icónico Katakana japonés. También hice algunos autos de diseño minimalista con colores planos principalmente oscuros y luces de neón encima para dar una idea de las personas que viven e interactúan en la ciudad y darle más vida.

 

AJUSTES DE FONDO

El escenario se veía mucho más completo y creíble para entonces, y solo hice algunos ajustes en la iluminación general para obtener más contraste que favoreciera a las chicas voladoras, que, por supuesto, eran mi punto focal. También decidí aplicar el desenfoque radial y el desenfoque gaussiano al fondo general para restarle importancia y ayudar a los espectadores a enfocarse mucho más en mis personajes. También ajusté los niveles para oscurecer mucho el paisaje y pinté un poco sobre el fondo para hacerlo más oscuro cerca de los márgenes y más claro justo debajo de las chicas.

EFECTOS FINALES

Finalmente, decidí agregar solo algunos toques de posproducción para mejorar la calidad general de la imagen.

Primero, creé una nueva capa vacía y fui a Filtro> Render> Ruido Perlin, establecí la escala en 5 y presioné OK. Después de eso, configuré la capa ruidosa en el modo de fusión Superposición, lo que le dio a mi ilustración un sutil toque extra de detalle y riqueza visual.

Además, emulé un efecto de aberración cromática para que los colores tuvieran un ligero toque de sorpresa y viveza. Para hacerlo, dupliqué mi imagen 2 veces más. Para la primera copia, fui a Editar> Corrección tonal> Corrección de nivel, elegí el canal Rojo y arrastré el marcador de salida derecho hasta el final hacia la izquierda. Hice el mismo procedimiento con la segunda copia, pero afectando el canal azul. Hice una capa ráster llena de negro debajo de las 2 copias y cambié las copias al modo de fusión de pantalla, luego moví la capa superior solo unos pocos píxeles de su posición original y ... ¡boom! ¡Aquí tienes, aberración cromática!

Y por último, pero no menos importante, fusioné todas las capas visibles en una nueva capa y fui a Filtro> Enfocar> Enfocar (solo una vez), lo que me ayudó a recuperar el contraste en la imagen general y enfocar un poco más el detalle del lineart del personaje.

¡Guauu! eso fue bastante! Me siento feliz de haber llegado hasta este punto y estoy aún más feliz de que hayas llegado aquí. ¡Deseo que lo haya disfrutado y que haya resultado útil para usted! ¡Recuerda seguir practicando y disfrutando tus obras de arte! ¡Y nos vemos en el próximo, cyberfolks!