Acerca de los tejidos reflectantes y metálicos

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NadDib

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Hola chicos, en este tutorial vamos a hablar sobre materiales reflectantes y brillantes. En concreto, tejidos metálicos brillantes. Como seda, satén, cire,…. Estas telas son extremadamente hermosas y llamativas, pero pueden ser difíciles de romper y pintar.

Diseñamos este tutorial teniendo en cuenta a los entusiastas de la moda y las telas, ya que vimos la falta de información y tutoriales sobre cómo pintar telas. Pero realmente cualquier persona interesada en la pintura realista puede encontrarla útil.

Parte 1: ¿por qué vemos los materiales metálicos y reflectantes de la forma en que lo hacemos?

En resumen, el mundo que vemos en un sentido visual, está hecho de luz. Y cómo la luz interactúa con un objeto específico, dicta cómo percibimos ese objeto visualmente. ya sea claro u oscuro, transparente u opaco, brillante o sin brillo, etc.

Para que podamos ver un objeto, los rayos de luz tienen que golpearlo, reflejarse en su superficie y llegar a nuestros ojos. la forma en que se calcula el ángulo de reflexión es dibujando la normal de la superficie donde ha incidido el rayo de luz, desde entonces el ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión.

Ahora, cuando colocamos la superficie de un material bajo un microscopio, la mayoría de los materiales están llenos de pequeñas protuberancias. Algunos son profundos y agudos, otros superficiales y apenas existen.

Cuando una superficie tiene protuberancias, el ángulo de reflexión varía dentro de la superficie, lo que hace que la luz se disperse y la reflexión se difunda cuando la luz incide en muchas partes de la superficie.

Por el contrario, si la superficie es lisa a nivel microscópico, como el metal, el ángulo de reflexión no cambia mucho. Hacer que los rayos de luz permanezcan en un haz concentrado, que cuando golpean nuestros ojos provocan esos reflejos brillantes, lo llamamos reflexión especular.

Parte 2: descomponer el material

Ahora vayamos a la parte divertida. y empezar a desglosar el material y hablar sobre cómo deberían pintarse. en esta parte hemos utilizado renders 3D para mostrar mejor cómo reacciona la luz en una sola forma con la misma iluminación, pero con diferentes materiales.

Como se discutió en el último capítulo, cuanto más metálico es su material, más intensos y nítidos se vuelven sus reflejos, y más contraste ve dentro de su forma.

 

Ahora vemos el mismo material en una forma más complicada, como un vestido. Los principios que discutimos permanecen sin cambios.

Entonces, hablamos sobre cómo la luz interactúa con diferentes materiales en una sola forma. Ahora, ¿qué pasa si nuestra forma cambia? En pocas palabras, la forma en que aparecen sus reflejos y reflejos en su forma depende en gran medida de su forma. Lo que significa que se distorsionará y estirará para adaptarse a su forma.

Entonces, en una superficie plana refleja todo como es. En forma esférica, se deforma y se distorsiona como una lente de ojo de pez. y en forma cilíndrica se estira sobre un eje y se aplasta sobre otro para reflejar todo lo que puede.

Parte 3: pintura y demostración

Ahora a la pintura real. Antes de comenzar, es importante tener en cuenta que no hay una forma "correcta" de hacerlo. los artistas tienen muchas formas de hacer la misma pintura e incluso un artista individual no siempre trabaja de la misma manera. Así que, siempre y cuando se ciña a algunos principios, debería estar bien.

Muchos artistas, aún al principio de la curva de aprendizaje, asumen que una buena obra de arte depende del pincel que use su creador. No es el caso en absoluto. Una buena obra de arte depende de su comprensión del diseño, las formas, el valor, el color, etc. Un buen artista puede crear pinturas llamativas utilizando los pinceles más básicos.

Para ello, todos los trabajos de este capítulo se han realizado utilizando el “pincel redondo simple”. Le recomendamos que practique también con este pincel.

Antes de comenzar, expliquemos un poco sobre los cepillos de borde duro y borde suave. Los cepillos de borde duro, como puede ver, tienen bordes duros y los suaves tienen un aspecto de plumas. Puede establecer el grado de dureza como mejor le parezca.

Los pinceles de borde suave combinan sus valores y colores a la perfección, mientras que los pinceles de borde duro no lo hacen. para pasar de un valor a otro, debe utilizar más valores intermedios.

Ambos pinceles tienen sus propios usos dependiendo del estilo que elijas.

Piense en audacia, alto contraste, nitidez, cerca, gráficos mientras usa pinceles de bordes duros.

Y Suavidad, difusa, atmosférica, lejana al usar los de borde suave.

Comenzamos con una forma simple y luego llegamos a formas más complicadas, como telas y ropa.

1. Deje su color base

 

Este paso se explica por sí mismo.

2.añadir las sombras

 

Cuanto más brillante sea el material, más contraste (lo que significa sombras más oscuras) obtendrá. Además, como los rayos de luz se concentran en materiales brillantes, tendrás bordes más nítidos entre la luz y la sombra. así que asegúrese de usar cepillos más suaves para materiales más opacos (puede comenzar con cepillos de borde duro y suavizarlos más tarde) y cepillos de borde duro para los más brillantes.

Cuando sus materiales se vuelven realmente reflectantes al reflejar el entorno, sus reflejos se vuelven mucho más audaces de lo que está iluminando. por lo tanto, use su entorno para crear luces y sombras.

3.Highlights y luces reflejadas

 

los reflejos son más intensos y nítidos en materiales más brillantes. y más difuso hacia fuera y más suave en los más apagados. (preste atención al color de sus luces). Además, las luces reflejadas en materiales opacos pueden no ser muy perceptibles. pero poner una luz reflejada pronunciada para sus materiales metálicos realmente le ayuda a definir su material.

Además, poner tonos de transición entre tus reflejos y tonos medios te da una sensación más metálica.

4. toques finales

 

Siempre verifique con sus capas de ajuste, si puede agrupar sus valores de una manera más eficiente. también juega con tus luces y sombras. Empujar y jalar. no tengas miedo de jugar.

Agregar brillos a las luces más brillantes realmente ayuda.

 

Ahora que tenemos las formas simples, hagamos un par de demostraciones de vestidos.

 

1. Color base

2. Agregar sombras

3. Aspectos destacados y luces reflejadas

4. Toques finales

 

Hagamos uno más

Tutorial de:

Nadia Dibaj

instagram.com/nadia_dibaj

y

faranak dhqani

instagram.com/faranak_dhqani

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