Tutorial creativo de la mangaka Yami Shin: Producción de la portada de Green Mechanic n.º 6, paso a paso

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Yami Shin es una mangaka suiza. Su serie Green Mechanic está siendo publicada en Francia por ediciones Ki-oon. Para celebrar el lanzamiento del sexto volumen, Yami Shin nos revela los pasos que siguió para crear la ilustración de cubierta en CLIP STUDIO PAINT.


Green Mechanic, una serie nacida del concurso de manga de Ki-oon


Yami Shin se hizo un nombre primero en el mundo de los fanzines, antes de probar suerte en el Tremplin Ki-oon, un concurso de manga abierto a los países francófonos que se celebra cada dos años. Ganó el primer premio, y con él, un contrato de publicación. Green Mechanic es su primera serie como profesional. En ella encontramos una mezcla única de ciencia ficción, acción y emociones.


Su línea tiene mucha fuerza a la vez que transmite gran sensibilidad, y ha conquistado a lectores de todo tipo. En 2018 Green Mechanic ganó el premio al mejor manga internacional en Japan Expo, la convención de manga y anime más grande de Europa.


Al final de este tutorial encontrarás una entrevista original con la autora.


Proceso de creación de una ilustración a color, por Yami Shin

Paso 1:

Dibujo un boceto bastante rápido de mi ilustración, donde pruebo la composición y algunos colores.


Paso 2:

Hago el line art (la línea sensible). Para esta fase utilizo varios pinceles y la plumilla G (G Pen).


Pinceles para la vegetación:

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1625015
https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1713348
https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1724801


Pinceles para las estrellas:

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1709356
https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1743159


Pero personalizo los pinceles para que la línea sea homogénea. Esto sirve para los motivos que puedan tener un grosor de línea diferente al mío, o un diseño que es demasiado o no lo suficientemente detallado en comparación con el mío. Por eso tiendo a usar ciertos pinceles como base, cambiándolos para que se ajusten a mi forma de dibujar.


Una vez que el contorno está terminado, superpongo una capa de color en el modo Trama.


Paso 3:

Planteo ligeramente los colores. En los elementos y figuras del primer plano uso colores planos, y para los elementos de fondo, degradados.


La fuente de luz viene de arriba, así que pongo una capa de amarillo o de un color más claro encima de los elementos. Quiero conseguir una atmósfera consistente, para no cargar demasiado el contraste entre luces y sombras.


Paso 4:

Para la mayor parte de la coloración, elegí un pincel que permitiera mezclar los colores.

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1382966


También utilizo un pincel de acuarela para dar textura a algunas partes.

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1805552


Ahora tengo los colores de la imagen más o menos colocados, ¡pero le falta atmósfera! ¡Voy a agregar algunos filtros y algunas capas de color!


Paso 5:

Agrego un filtro para darle a la imagen más homogeneidad y un punto nostálgico. Podemos conseguir este efecto añadiendo una capa azul marino en modo Exclusión a muy baja intensidad. La ilustración será de tonos amarillos en la parte superior y de azules en la parte inferior.

Acentúo los colores y, sobre todo, cambio el pincel para dar las últimas pinceladas con un pincel tipo acuarela más texturizado (un pincel cuadrado, y luego otro que da un efecto húmedo).

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1682349


Utilicé el pincel "efecto mojado" en el pelo para darle un efecto parecido al de la acuarela sobre papel.


Paso 6:

Una vez que encuentro un mood que me gusta, guardo la ilustración dos veces. Primero guardo una versión con las capas separadas, y luego otro archivo con todas las capas combinadas. De esa manera, si tengo un problema, puedo recuperar mi trabajo abriendo el archivo con capas separadas. ¡Toda precaución es poca!


Paso 7:

Si combino las capas puedo repasar los contornos mezclándolos con el resto del decorado. Esta técnica es muy eficaz para los fondos, por ejemplo.


También utilizo un pincel con un efecto de polvo para crear más efectos de brillo.

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1583768


Paso 8:

Una vez que quedo satisfecha con los colores, agrego un efecto de tipo "ruido" muy ligero a toda la ilustración.


Nota: Cómo agregar un efecto de tipo "ruido" al acabado

Para agregar un efecto de ruido al terminar una ilustración con CLIP STUDIO PAINT, sigue estos pasos.

(1) Duplica el archivo .clip de la ilustración terminada para guardarlo como copia de seguridad.

(2) Selecciona el menú [Capa] > [Acoplar imagen] y luego duplica la capa resultante.


(3) Ve al menú [Filtro] > [Renderizar] > [Ruido Perlin], ajusta [Escala] en “1” en el cuadro de diálogo y haz clic en [Aceptar].


(4) En la paleta [Capa], cambia el modo de combinación a [Superponer] y la opacidad al 20 % aproximadamente.


La ilustración ahora tiene un efecto de ruido.


Paso 9:

Una vez terminado el dibujo, añado pequeños efectos de brillo y aumento los contrastes y la saturación (pero no demasiado, para no perder el efecto nostálgico). ¡Ya lo tenemos! ¡La ilustración de portada de Green Mechanic n.º 6!


Green Mechanic en pocas palabras

«Los seres humanos han hecho de su planeta un páramo cubierto de basura. El único lugar habitable es la Megaciudad, una ciudad gigante repleta de hombres y robots, pero donde también viven los misteriosos Ersatz, unas criaturas monstruosas perseguidas por la Milicia. En este mundo que se va tambaleando sobrevive Misha, una joven huérfana con la capacidad de empatía superdesarrollada. No pasa desapercibida, porque es incapaz de controlar su habilidad para leer las emociones de los demás. Sin embargo, gracias a este poder encuentra a Reborn, un robot que se puede transformar y que vaga sin memoria por un basurero.

Esta maravilla tecnológica es capaz de adoptar cualquier apariencia. Sin dudarlo, la joven le hace tomar la forma de Mickael, su mejor amigo, de quien no ha tenido noticias desde que fue secuestrado por un grupo de Ersatz hace diez años. ¿De dónde vienen estas criaturas? ¿Qué les pasa a quienes capturan? Nadie lo sabe. ¡Para encontrar a su compañero, Misha se une a los Refuerzos, un grupo de guerreros e investigadores extraordinarios! A cambio de su ayuda, ella pondrá al servicio de los Refuerzos sus habilidades psíquicas y su capacidad para convertir a Reborn en una armadura superpoderosa. ¡Comienza la batalla por la verdad!


El capítulo 1 puede leerse gratis en este enlace.

http://www.ki-oon.com/preview/greenmechanic/index.html


Entrevista exclusiva: ¡tres preguntas para Yami Shin!

● ¿Cómo te convertiste en mangaka profesional?


Empecé a dibujar cuando era adolescente, gracias a títulos como Sailor Moon y Evangelion. Luego descubrí la serie Fullmetal Alchemist y fue una revelación. Quería compartir mi pasión con los demás.

Aprendí sobre todo por mi cuenta, aunque estudié un año en la escuela de arte. Publiqué muchos dibujos en sitios como DeviantArt. Descubrir el mundo de los fanzines hizo posible que pudiera practicar mi pasión, mientras mantenía mi trabajo principal.

Debuté con dos volúmenes que mezclaban historias originales y fan art. Recuerdo, por ejemplo, una historia corta basada en el mundo de Peace Maker de Nanae Chrono.

Dos o tres años después, comencé a realizar creaciones originales. Saqué cuatro volúmenes de unas 70 páginas. En ese momento, también se podía seguir la historia de forma gratuita en Internet. Hacer fanzines es una excelente forma de mejorar tu trabajo, tanto en la técnica como en el ritmo.

Me convertí en profesional cuando gané el concurso de Ki-oon. Desde entonces, puedo vivir de mi pasión. A veces también doy clases de dibujo en las escuelas. ¡Y siempre que tengo tiempo, sigo trabajando un poco en los fanzines!



● ¿Cuáles son para ti los aspectos más importantes a la hora de dibujar Green Mechanic?


Para mí, las expresiones faciales de los personajes, especialmente en los momentos clave. Green Mechanic es un manga de acción y suspense, pero también toca temas más psicológicos. Cuando los personajes experimentan emociones muy fuertes, tengo que representarlas al máximo.

Obviamente, que la historia se entienda es lo primero, pero admito que me tomo mucho tiempo en pequeños detalles cuando estoy dibujando una viñeta más contemplativa o cuando tengo que transmitir ciertos sentimientos.



● ¿Por qué utilizas CLIP STUDIO PAINT?


Descubrí CLIP STUDIO PAINT (CSP) al poco de que saliera, pero en aquella época no me iba bien porque mi ordenador era un portátil muy viejo que no tenía capacidad para mover los pinceles más grandes. Así que los tres primeros números están hechos usando otros medios. Pero desde que empecé a usar CSP en un equipo de sobremesa, ¡es como tener un asistente! El programa ofrece muchas herramientas para ahorrar tiempo, especialmente cuando se trabaja sola. Lo uso principalmente para páginas en blanco y negro. Me encanta la fluidez de sus pinceles. Además, hay una biblioteca de pinceles muy completa, creada por toda la comunidad.

En general, CSP es muy eficaz y da muy buenos resultados. Mejora enormemente la calidad de las páginas. ¡Yo no podría prescindir de él!



Más información:


● Yami Shin:

Linktree:

https://linktr.ee/Yamishin

Twitter:

https://twitter.com/yamishinoficial


● Ediciones Ki-oon:

Ki-oon es una editorial de manga que ofrece lo mejor, ¡de mundos de fantasía a historias policíacas, de la ficción al thriller! Ki-oon comenzó en el campo de la creación original y ahora publica numerosos títulos en colaboración directa con autores de Japón y países de habla francesa.

Sitio:

http://www.ki-oon.com/

Twitter:

https://twitter.com/ki_oon_Editions

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