Introducción

Hola,

¡En este tutorial daré algunas pautas sobre cómo salir y empezar a pintar paisajes, sin importar lo ocupado que esté tu horario! También compartiré consejos de pintura sobre cómo planificar una pintura al aire libre, qué tener en cuenta y algunas técnicas para que tu pintura se vea más tradicional. Este mes de abril, he pintado un paisaje todos los días durante los últimos 30 días, algunos tradicionales y otros digitales como parte del desafío Plein Airpril, ¡y en este artículo espero compartir contigo lo que he aprendido en ese tiempo!

 

 

 

Uno de los beneficios de pintar regularmente al aire libre o del natural es que te acostumbra a ver el mundo a través de la lente de un creador de imágenes. Las cosas que ves todos los días en tu rutina pueden empezar a cobrar nueva vida. Los pensamientos comunes que te pueden surgir incluyen: “Oye, eso sería una escena interesante para mi cómic/ilustración/historia” o “ese ambiente de allí, creo que lo usaré como inspiración para mi próxima obra de arte”.

[SECCIÓN I] Comodidad para la pintura digital al aire libre

Lo entiendo, puedes estar ocupado. Quieres obtener los beneficios de pintar al aire libre, pero puede que no tengas el tiempo o los materiales. He dividido esta sección para describir los niveles de comodidad para obtener algunos de los beneficios de la pintura al aire libre, incluso si no tienes suficiente tiempo.

Nivel de comodidad 1

Definitivamente, uno de los mayores obstáculos para salir y pintar tu ciudad, barrio, un parque local o incluso cuando viajas es el tiempo y los materiales.

 

¡Con pinturas tradicionales esto es un obstáculo aún mayor, llevando un caballete pesado, pinturas físicas, paleta, pinceles físicos, lienzos o cuadernos de bocetos y más contigo! Afortunadamente, si vas a pintar DIGITALMENTE al aire libre (Plein Air), ¡solo necesitarás tu tableta de dibujo y tu regazo! Si quieres que sea un poco más cómodo para tu espalda y también sentirte un poco más tradicional, ¡siempre puedes montar un caballete digital como lo hago yo aquí!

 

Si tienes curiosidad sobre cómo hacer este caballete, son simplemente tres cosas:

 

1. Tu tableta de dibujo

2. Una abrazadera para tu tableta que pueda encajar en un trípode

3. Un trípode

 

Podrías encontrarlos en línea o en una tienda de cámaras local.

Bien, si estás listo y te sientes motivado para salir a pintar al aire libre y solo quieres algunos consejos sobre pintura de paisajes en Clip Studio Paint, no dudes en pasar a la Sección 2 – Consejos de pintura. Si quieres leer más sobre cómo puedes obtener los beneficios y aprender de las pinturas al aire libre, sin tener que pintar toda la imagen en el lugar, ¡sigue leyendo!

Nivel de comodidad 2

De acuerdo, te entiendo, los materiales son definitivamente más fáciles para el plein air digital. Sin embargo, no tienes tiempo suficiente para pasar más de 1 hora afuera pintando. Tal vez tienes un lugar al que llegarás tarde, quieres evitar el tráfico en hora punta, el clima no es bueno afuera, no quieres dañar accidentalmente tu costosa tableta, etc., etc.

 

¡Por eso, una de las habilidades más importantes para cualquier artista es aprender a hacer miniaturas rápidas (hablaremos más sobre esto en la siguiente sección!)

 

Si no tienes tiempo para pintar la pintura COMPLETA en el lugar. Intenta al menos hacer un esbozo básico de la pintura y vuelve a ella más tarde cuando estés en casa. Puedes parar en cualquier momento, tomar una foto de la escena y terminarla después. El objetivo principal si vas a hacer esto es intentar captar la impresión inicial de la escena mientras todavía estás en el lugar, ¿qué te hizo detenerte y decidir pintar este paisaje? ¿El ambiente que creó la iluminación? ¿La arquitectura interesante? ¿Las texturas? ¿La grandeza de la escala?

 

Si no tienes tu tableta de dibujo contigo, o tienes miedo de que se dañe afuera, ¡tampoco hay excusa! Puedes hacer miniaturas simples con materiales muy baratos y ligeros, solo un pequeño cuaderno de bocetos e incluso un lápiz o un rotulador pueden ser suficientes.

 

De hecho, lo bueno de lo digital es que puedes tomar una foto de tus miniaturas sueltas que haces tradicionalmente e importarlas a Clip Studio Paint, ¡y luego simplemente trabajar sobre ellas!

 

A continuación, hay un paisaje que vi cuando no tenía mi iPad. Estaba en el coche esperando comida para llevar en un restaurante. Dibujé el paisaje fuera de mi coche con un rotulador en mi cuaderno de bocetos marrón. ¡Tomé una foto de esta composición muy áspera y la pasé a digital para terminarla!

 

Nivel de comodidad 3

Bien, digamos que olvidaste tu tableta de dibujo Y tu pequeño cuaderno de bocetos en casa; bueno, aún puedes seguir pensando y viendo como un artista mientras estás afuera. Probablemente tienes tu teléfono contigo, así que ¿por qué no tomas una foto de la escena interesante que ves y vuelves a ella cuando tengas los materiales?

 

Podrías preguntar, ¿cuál es el punto? Probablemente puedo encontrar mejor material de referencia en casa. Bueno, de nuevo, el punto es utilizar ese lado creativo de tu cerebro, ¿qué es lo que TÚ ves que personalmente te atrae a esta escena? Tomar fotografías y entrenar tus habilidades fotográficas te entrenará para ver el mundo como un artista y también te ayudará con tus habilidades de composición al pintar. ¡Las fotografías también están enmarcadas por cuatro paredes, al igual que la mayoría de las imágenes que harás!

 

Durante este mes de pintar un paisaje todos los días, volví a fotos que tomé mientras viajaba hace unos años, revisitando esos recuerdos y pintándolos para intentar recuperar el ambiente que sentí cuando vi esas escenas por primera vez en la vida real. (Más consejos sobre esto en la SECCIÓN II - miniaturas)

 

A continuación, hay una foto que tomé mientras viajaba a Victoria en Canadá. Pinté el paisaje a partir de mi propia foto de referencia. Me trajo recuerdos y ajusté la composición para que se ajustara a cómo me sentí cuando vi la escena por primera vez: árboles mucho más exagerados y grandiosos, con una luz brillante entrando.

Nivel de comodidad 4

Bien, tal vez estés atrapado en casa. Quieres explorar el aire libre y pintar, ¡pero ni siquiera puedes salir ahora mismo! Bueno, la última opción que compartiré contigo es pintar a partir de imágenes de referencia, PERO más específicamente sugiero vistas panorámicas interactivas.

 

La más famosa de estas es Google Street View en Google Maps, ¡pero también hay otras si las buscas! ¡Puedes explorar el mundo entero desde casa, inspirarte y empezar a pintar!

 

Las vistas panorámicas con las que puedes interactuar son agradables porque aún puedes practicar algunas de las mismas ideas y la misma mentalidad como si estuvieras en el lugar:

• Mueve la cámara para obtener la vista que te guste; la que evoca el estado de ánimo que quieres capturar mejor.

 

Obviamente, estás mucho más limitado que si estuvieras allí en persona, pero es la mejor alternativa si quieres pintar e inspirarte en paisajes reales únicos al aire libre, ¡pero estás atrapado en casa!

 

A continuación, hay un paisaje que hice usando este método, obteniendo referencia de Google Maps. ¡Cuando estaba demasiado cansado para salir este mes y quería pintar uno de mis restaurantes favoritos! Tuve que decidir si quería poner la cámara justo delante de la tienda, o en un ángulo y aún así ejercitar mis habilidades de composición.

[SECCIÓN II] Consejos de Pintura

Configuración del iPad/Tableta de Dibujo

Genial, ahora estamos listos para pasar a algunos consejos prácticos de pintura y de Clip Studio Paint. En primer lugar, si vas a pintar al aire libre, ¡debes configurar tu aplicación de Clip Studio Paint para iPad o Android para que te resulte lo más cómoda posible! El beneficio de la versión móvil de Clip Studio Paint es que es extremadamente personalizable, se parece mucho a la versión de PC y apenas noto una diferencia en la propia aplicación.

 

Sin embargo, hay una diferencia importante en comparación con usar Clip Studio Paint en casa: ¡lo más probable es que no tengas teclado!

 

Si estás acostumbrado a usar atajos de teclado en la versión de PC de Clip Studio Paint, pero no tendrás teclado al aire libre para la aplicación móvil. Te recomiendo que dediques un tiempo a investigar y configurar un espacio de trabajo que te resulte cómodo de usar. Al final del artículo, puedes encontrar un enlace en la sección "Contenido Recomendado" para ayudarte a configurar tu espacio de trabajo.

 

Aquí está mi espacio de trabajo en la aplicación móvil de Clip Studio Paint. La idea principal es mantener el mayor espacio de dibujo posible, mientras que las funciones que usas a menudo se acceden rápida y fácilmente con tu mano no dominante.

Para mí, la parte más importante es el menú de Acceso Rápido, etiquetado (A). En una tableta digital pequeña, los botones de la barra de herramientas de Clip Studio Paint pueden ser difíciles de pulsar y fáciles de pulsar por error mientras te concentras en pintar. Poner tus herramientas más comunes (pinceles, lazo, difuminados, etc.) Y procesos (voltear lienzo, cambiar tamaño de pinceles, transformación libre, etc.) en la barra de Acceso Rápido como botones más grandes hace que sea mucho más fácil cambiar con precisión a la herramienta que deseas sin navegar por los menús.

 

La segunda cosa más importante si eres un usuario constante de atajos de teclado es el Teclado de Borde, etiquetado (B). Puedes obtenerlo deslizando y manteniendo presionado desde el borde de tu pantalla en la aplicación de iPad, con esto puedes mantener presionado un botón como si tuvieras un teclado físico. Algunas cosas que puedes hacer incluyen: Mayús + clic con un pincel para hacer líneas rectas, Mayús y clic en capas para seleccionar múltiples capas, botón de opción para seleccionar color con la herramienta cuentagotas, ¡y más si configuras los atajos que deseas!

La importancia de las miniaturas / composiciones cortas

En este artículo, puedo usar "miniatura" y "comps" indistintamente. Como dije antes, aprender a hacer miniaturas y anotar rápidamente tus ideas es una habilidad muy valiosa para cualquier artista, ¡incluso si quieres pintar personajes en lugar de paisajes! Las miniaturas rápidas te ayudarán a iterar una idea, a probar muchas versiones de la misma idea para encontrar la que más te guste.

Cuando estás pintando al aire libre, puedes intentar pintarlo exactamente como lo ves y eso es definitivamente una buena práctica para mejorar tus habilidades de observación y técnicas, pero personalmente me divierto más tratando de entrenar mi lado creativo y lograr que la escena evoque un estado de ánimo más fuerte, o enfatizar lo que me llamó la atención en primer lugar. Aprender a hacer miniaturas es una forma fácil de probar estas ideas, ¡vamos a ello!

Aquí hay un ejemplo del proceso desde la miniatura del paisaje hasta la pintura final. Esto fue a partir de una foto de un viaje de senderismo que tomé de mi novia, utilizada con permiso. Quería repintar y capturar el recuerdo. Hice 6 miniaturas de masas que tardaron menos de 5 minutos cada una para explorar diferentes encuadres e ideas. Observa que algunas son más anchas que otras, y observa otras diferencias como la forma de los espacios en blanco, el tamaño de la figura y más.

 

Luego, elegí la miniatura que más me gustó y continué hasta el final. Observa cómo, si entrecierras los ojos, la imagen final se parece mucho a la miniatura; seguí mi planificación.

Para empezar, no hay UNA forma de hacer miniaturas, pero la idea principal es que sean rápidas (intenta que duren entre 30 segundos y 10 minutos) y que capturen la idea general de la escena. Repasaré el proceso de pensamiento general y la creación de miniaturas con línea versus con masa.

Qué hacer y qué no hacer al crear miniaturas

SÍ. Piensa en la imagen completa y en la escena en su totalidad.

SÍ. Coloca formas grandes en la imagen y las grandes relaciones entre un objeto y otro.

SÍ. Trabaja alejado, viendo el encuadre completo y la miniatura completa en todo momento.

SÍ. Avanza rápido, una vez que hayas colocado las formas principales, la línea del horizonte (si es visible), ¡pasa a la siguiente!

 

NO. Te enfoques en una parte de la imagen, incluso si ya has decidido que un área será tu punto focal, la imagen completa debe tener sentido y estar en buena proporción para apoyar ese punto focal.

NO. Te preocupes por los pequeños contornos de un edificio, figura o árbol.

NO. Hagas zoom, ¡no deberías hacer zoom en esta etapa! Solo estás explorando ideas.

NO. Te quedes "refinando" la misma miniatura durante demasiado tiempo, prueba varias ideas y decide conscientemente cuál vas a terminar. Incluso en algunas de las miniaturas anteriores, siento que me detuve demasiado tiempo.

 

Creación de miniaturas por masa vs. línea.

Esto es mucho más fácil de ver a través de un ejemplo. De ambas maneras, sigues teniendo el mismo objetivo: intentar capturar la imagen grande y general. Puedes hacer lo que te resulte cómodo, alternarlas o incluso combinarlas.

Si observas la imagen de la izquierda en el ejemplo anterior, hice dos miniaturas con línea (arriba) y dos miniaturas con masa (abajo) antes de decidirme por la miniatura de línea y llevarla a un acabado. Estaba explorando ideas como: ¿Cuánto cielo debería mostrarse? ¿Debería ser una toma de gran angular o una toma más cercana? ¿Deberían estar ambos coches o debería quitar uno? Ten en cuenta que incluso en las miniaturas de línea las cosas están muy sueltas, aún no hay detalles en las caras, los carteles, los coches, ¡queremos explorar ideas rápido!

Creación de miniaturas: Herramientas

La creación de miniaturas por masa es lo que tiendo a hacer con más frecuencia; esto implica bloquear formas grandes y pensar en el valor: áreas oscuras versus claras de lo que veo. Agrupando estas áreas que son similares en oscuridad o claridad.

 

Para hacer esto, tiendo a usar mucho la herramienta lazo y un pincel duro y completamente opaco (me gustan los pinceles planos). No queremos gradaciones graduales. Una buena herramienta para usar es simplemente el "G-Pen" o el bolígrafo "Caligrafía", ¡no necesitas pinceles elegantes para hacer miniaturas!

 

Para empezar, intenta limitarte solo al blanco y negro, pero es posible que desees añadir otro valor; simplemente no te vuelvas loco en la etapa de creación de miniaturas, mantenlo en 4 o menos, diría yo.

Con la línea, de nuevo, sigues pensando en los mismos qué hacer y qué no hacer que antes; para mí es más fácil desviarse al hacer miniaturas con línea, porque empiezo a querer dibujar todos los detalles. Intenta, en cambio, pensar en cómo se conecta toda la imagen entre sí y recuerda mantener el zoom alejado. Las herramientas que me gusta usar para esto son simplemente una herramienta de lápiz simple; me gusta el 'Lápiz de diseño' predeterminado, pero de nuevo puedes usar cualquier bolígrafo o pincel que desees. La herramienta lazo también podría ser útil si quieres hacer algo de sombreado en tu miniatura para diferenciar formas grandes, pero recuerda, manténlo simple en esta etapa.

Miniaturas: Demostración - Explorando Ideas

Quizás te preguntes: "De acuerdo, sigo sin entender el beneficio de estas miniaturas, ¿por qué no salto directamente a pintar? Todas tus miniaturas parecen repetitivas y iguales." Bueno, siempre puedes empezar directamente a pintar si estás muy seguro de lo que quieres pintar, pero déjame mostrarte cómo las miniaturas pueden ayudarte a hacer tu mejor pintura de paisaje con un ejemplo más drástico:

Arriba, en A, hay una foto que tomé mientras estaba aparcado detrás de un autobús escolar abandonado. En B, hay una composición que intenta copiarla con mucha exactitud, y luego en C hay dos miniaturas drásticamente diferentes.

¿Puedes ver que con estas miniaturas rápidas, puedo explorar rápidamente diferentes ideas que podrían hacer una imagen mejor?

 

Por ejemplo, en C a la izquierda, intentaba centrarme en el fondo, enfatizando la casa que estaba allí, puse el plano del suelo en el tercio inferior de la imagen, dejando más espacio para la casa en la parte trasera. A la derecha, me centré en el primer plano, enfatizando el autobús como punto focal, fíjate que puse el plano del suelo muy alto cerca de la parte superior del marco, y también lo hice curvo para intentar exagerar la inclinación de la carretera.

Este es uno que pinté a mitad de camino en el lugar. Si simplemente hubiera copiado lo que vi, como en B para el diagrama anterior, podría haber resultado en lo que creo que sería una imagen aburrida. El horizonte está justo en el centro, las formas no son drásticamente diferentes, este no es definitivamente el ambiente que sentí cuando vi esta escena.

 

En cambio, debido a que hice miniaturas rápidas, pude obtener una mejor composición que, según sentí, describía el ambiente cuando estaba allí observando este paisaje al aire libre.

Así que ten esto en cuenta cuando hagas tu miniatura: ¿hay algo que quieras enfatizar? ¿Son los árboles? ¿La grandeza de los edificios? ¿Es el cielo? ¡Quizás te guste exactamente lo que ves y no quieras cambiar nada, y eso también está bien! Con la miniatura, también obtienes una base sólida y rápida con las proporciones correctas para empezar tu pintura final.

 

¡No tardan nada y estoy seguro de que si aún no las estás haciendo, si empiezas, usarás más tu creatividad y te gustará mucho más tu resultado final!

De la miniatura al final

Ahora, después de todo ese tiempo hablando sobre las miniaturas para la pintura de paisajes, quizás te estés preguntando cómo pasar de ahí a la imagen final. Para mí, no hay una fórmula única para llegar a la pintura de paisaje final; hay tantas herramientas disponibles en el arte digital y las técnicas y posibilidades son casi ilimitadas. De hecho, en estos 30 días que he estado pintando un paisaje todos los días, he probado algunas técnicas diferentes, y te animo a que hagas lo mismo consultando otros tutoriales y estudiando a tus artistas favoritos.

 

Sin embargo, no te dejaré sin nada. El método más común que me resultó cómodo fue ir directamente a rellenar el color local, manteniendo una copia de la miniatura inicial en blanco y negro en una capa separada solo para asegurarme de mantener correctas mis agrupaciones de valores. Después de eso, añadir formas de luz y continuar refinando lentamente la imagen, añadiendo formas cada vez más pequeñas. Aquí hay una colección de procesos desde la miniatura hasta el acabado para esto a continuación:

 

Ejemplo 1: Pintar un escaparate, refinando la miniatura inicial, manteniendo las formas, añadiendo color y refinamiento.

Ejemplo 2: Pintar un paisaje dentro de un jardín, las miniaturas deciden cómo quiero que el camino serpenteé, añadiendo grandes formas de color, luego añadiendo detalles y texturas cada vez más pequeños.

Ejemplo 3: Escena justo fuera de mi puerta (¡nevando en abril!) esta quería copiarla exactamente como la vi, solo una miniatura. Había mucha arquitectura y líneas rectas, así que dediqué mucho tiempo a refinar el boceto antes de pasar al color.

Consejos Rápidos para la Miniatura al Final

Normalmente seguí este proceso de miniaturas, eligiendo la mejor, añadiendo color y refinando formas más pequeñas porque me resultaba lo más cómodo y "rápido", ya que tenía que hacer una pintura al día además de otros objetivos. Aquí tienes algunos consejos si también quieres utilizar este proceso:

 

1. Para trabajar rápido, recomiendo usar las formas de tu miniatura en blanco y negro y la herramienta de "Selección Automática" para rellenar los colores de las formas muy rápidamente. También tendía a mantener las cosas en una sola capa, al igual que en la pintura tradicional. Tomando decisiones rápidas y seguras.

 

Esta herramienta se encuentra bajo "Selección Automática" y parece una varita mágica. Encuentro que "Referir a todas las capas" suele ser útil, ya que toma la información de todas tus capas. Yo la tengo configurada con el atajo "F" en mi configuración.

2. Haz ajustes desde el principio. Si notas algo mal con tu composición elegida a medida que empiezas a añadir color, haz esos ajustes temprano. Esto podría ser un problema de perspectiva o quizás un problema de color. Para los problemas de perspectiva, transformo la miniatura o la redibujo. Para verificar si es un problema de color, después de aplicar mis colores locales, evalúo los colores: ¿está transmitiendo el ambiente que deseo? Hago correcciones generales rápidas con Tono/Saturación/Luminosidad, Balance de color o Curva de tono antes de seguir adelante. A veces, se ve bien y no necesito hacer estas correcciones.

 

Puedes encontrar correcciones tonales en Editar -> Correcciones Tonales. Intenta acertar con el color desde el principio para establecer el ambiente y guiar el resto de tu pintura.

De nuevo, este fue mi método más común y cómodo, y definitivamente también experimenté con otros. ¡Si te funciona, genial! Si te sientes cómodo llevando tu pintura a un final de una manera diferente, entonces sigue haciéndolo a tu manera, ¡siempre y cuando estés contento con el resultado final!

Consejos Misceláneos Específicos para Paisajes

Ahora que he repasado los paisajes, de principio a fin, quería dedicar una sección rápida a cosas diversas que podrías encontrar en tu propia pintura de paisajes.

P: ¿Estás pintando un paisaje urbano con mucha arquitectura y casas?

Consejo: Descubrí que definitivamente necesitaba centrarme mucho más en la perspectiva y los bordes rectos para que estos paisajes se vieran bien. Aprovecha quizás un buen dibujo lineal como base después de tu composición, o utiliza el atajo para hacer líneas rectas en Clip Studio Paint: manteniendo Mayús con una herramienta de pincel seleccionada. No temas si tardas mucho en la perspectiva; once que la aciertes, el resto suele ser mucho más fácil.

P: ¿Puedes ver a lo lejos en tu paisaje?

Consejo: Observa el paisaje que estás pintando y ve si puedes notar los efectos de la perspectiva atmosférica. En la distancia, las cosas se vuelven mucho más frías en temperatura de color. Si tu pintura no parece retroceder lo suficiente, mira si puedes enfriar gradualmente el color a medida que retrocedes hacia el horizonte.

Aquí, observa los árboles más cian y fríos en la distancia en A; también son mucho más suaves, lo que puedes pintar con un pincel suave o usando herramientas de desenfoque.

 

Luego, observa en B que, aunque sigue siendo fresco, es relativamente más cálido en el primer plano; además, aquí podemos ver mucha más textura. Intenta mantener tu primer plano donde veas la mayor textura y maneja el fondo de forma sólida; esto también ayudará a transmitir la distancia.

P: ¿La luz está cambiando y es completamente diferente a cuando empezaste a pintar tu paisaje?

Consejo: ¡No persigas los efectos de iluminación! Este es uno de los desafíos y recompensas de pintar al aire libre (plein air), ya que desafía y mejora tu pintura de memoria. Si ya has terminado la mayor parte de la imagen y empiezas a cambiar la iluminación basándote en lo que ves ahora, ¡la pintura no estará unificada y podría no tener sentido! Esta es OTRA buena razón para hacer miniaturas (si necesitabas aún más convencimiento), consulta de nuevo si puedes para recordar cómo era originalmente la escena.

[SECCIÓN III]: (Sección extra) Un aspecto más tradicional

Las pinturas tradicionales de acuarela pueden ser muy cautivadoras y encantadoras con los efectos que el agua produce en el papel. Puede gotear, si usas pincel seco puede mostrar la textura del papel y, a menudo, puede ser difícil de controlar, lo que puede llevar a accidentes felices. También encuentro que el pigmento en acuarela parece muy saturado, los colores realmente pueden resaltar.

 

Para lograr algunos de estos efectos en digital para nuestras pinturas de paisajes, aquí hay algunas de las técnicas que utilicé. A continuación se muestra un ejemplo de una pintura de paisaje que hice de un restaurante que intenté que pareciera un poco más tradicional.

 

Aquí está de nuevo etiquetado con algunas técnicas que utilicé para crearlo:

En (A) vemos el efecto de goteo de agua que ocurre cuando la acuarela cae por una página inclinada; para esto utilicé una herramienta de difuminado muy fuerte. Por defecto, el pincel "Punta de dedo" en Clip Studio Paint funciona muy bien para esto. Solo asegúrate de mantener las pinceladas hacia abajo para imitar el efecto de la gravedad sobre la pintura.

En (B) vemos colores muy saturados en la luz del punto focal. Creo que esto ayuda a darle un aspecto más de acuarela. Para añadir un poco más de saturación a tu imagen, una cosa que puedes hacer es experimentar con los modos de fusión. Crea una nueva capa encima de tu imagen y añade algunos colores muy saturados, pensando en la iluminación que tiene tu escena; ajústala a diferentes modos de fusión y experimenta. Descubrir qué queda bien puede variar de una imagen a otra, pero yo suelo usar "Superponer" con colores saturados y un pincel texturizado para añadir notas de color.

Finalmente, en (C) vemos pinceladas texturizadas, como si se hubiera aplicado con pincel seco con gouache o acuarela. Definitivamente hay diferentes formas de hacerlo, como usar cuidadosamente un pincel texturizado encima. Me gusta usar el pincel predeterminado "Gouache Seco".

 

Otra forma interesante de hacerlo es fusionar todas tus capas visibles en una nueva capa, crear una copia de ella y distorsionarla usando filtros como el filtro Filtro -> Distorsionar -> Onda. Luego, simplemente enmascara las áreas donde quieras un poco de textura.

Aquí puedes ver un ejemplo de cómo añadir un poco de textura utilizando el método del filtro de distorsión en el punto (C).

Aquí hay un ejemplo de las capas para una técnica como la anterior para añadir textura.

 

En (A) está tu capa fusionada de todo tu trabajo hasta ahora. Puedes hacer esto yendo a Capa -> Fusionar visibles a Nueva Capa.

 

En (B) hay una copia de la capa (A); puedes usar Capa -> Duplicar capa. Luego, distorsiona esta capa yendo a Filtro -> Distorsionar -> Onda, pero siéntete libre de experimentar con otras distorsiones. Finalmente, en esta capa, dale una máscara de capa con Capa -> Máscara de capa -> Máscara fuera de la selección. Pintar en esta capa se mostrará en blanco, como la imagen de la derecha, y revelará las distorsiones que hiciste, dando un efecto similar a una textura.

 

Hay muchos tutoriales y muchas otras técnicas para hacer que las pinturas digitales parezcan más tradicionales, te recomiendo que busques algunos en el sitio web de Clip Studio TIPS y pruebes algunos más en tus pinturas de paisajes.

 

Conclusión

Bueno, eso es todo por mi parte. Espero que, al leer este artículo, tengas el impulso de salir a pintar paisajes o de tomar algunas fotos y pintarlas en casa. También espero que hayas aprendido algunas técnicas nuevas que podrías considerar probar, y por último, la importancia de las miniaturas. ¡Gracias por leer!

 

Intentaré seguir publicando todos los días durante el próximo año; este mes de abril fue solo paisajes todos los días, pero cambiaré eso en los próximos meses. Si quieres ver mi trabajo, puedes buscarlo en

 

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A continuación, se muestra contenido recomendado que es trabajo de OTRAS personas.

 

Una guía recomendada para configurar Clip Studio Paint para iPad