Introducción

Hola,

En este tutorial, daré una guía sobre cómo salir y comenzar a pintar paisajes, ¡sin importar cuán ocupada esté su agenda! También compartiré consejos de pintura sobre cómo planificar una pintura al aire libre, lo que debe tener en cuenta y algunas técnicas para hacer que su pintura se vea más tradicional. Este mes de abril, he pintado un paisaje todos los días durante los últimos 30 días, algunos tradicionales y otros digitales como parte del desafío Plein Airpril y en este artículo espero compartir algunos con ustedes sobre lo que he aprendido en ese tiempo.

 

 

 

Uno de los beneficios de pintar con regularidad al aire libre o de la vida es que te acostumbras a ver el mundo a través del lente de un creador de imágenes. Las cosas que ves todos los días en una rutina pueden comenzar a cobrar nueva vida. Los pensamientos comunes que se te pueden ocurrir pueden incluir: "Oye, eso sería una escena interesante para mi cómic / ilustración / historia" o "el estado de ánimo de allí, creo que lo usaré como inspiración para mi próxima obra de arte". .

[SECCIÓN I] Conveniencia para la pintura digital al aire libre

Lo entiendo, puedes estar ocupado. Desea obtener los beneficios de pintar al aire libre, pero es posible que no tenga el tiempo o los materiales. He dividido esta sección para describir los niveles de conveniencia para seguir obteniendo algunos de los beneficios de la pintura al aire libre, incluso si no tiene suficiente tiempo.

Nivel de conveniencia 1

Definitivamente, uno de los mayores obstáculos para salir y pintar tu ciudad, vecindario, un parque local o incluso cuando estás de viaje es el compromiso de tiempo y los materiales.

 

Con las pinturas tradicionales, este es un obstáculo aún mayor, ya que trae un caballete pesado, pinturas físicas, paleta, pinceles físicos, lienzos o cuadernos de bocetos y más. Afortunadamente, si vas a pintar DIGITALMENTE Plein Air (al aire libre), ¡solo necesitarás tu tableta de dibujo y tu regazo! Si desea que sea un poco más cómodo para su espalda, y también sentirse un poco más tradicional, ¡siempre puede configurar un caballete digital como lo hago aquí!

 

Si tiene curiosidad sobre cómo hacer este caballete, son solo tres cosas:

 

1. Tu tableta de dibujo

2. Una abrazadera para su tableta que se puede colocar en un trípode

3. Un trípode

 

Es posible que pueda encontrarlos en línea o en una tienda de cámaras local.

De acuerdo, si está listo y se siente animado para pintar al aire libre y solo desea algunos consejos con la pintura de paisajes en Clip Studio Paint, no dude en pasar a la Sección 2: Consejos de pintura. Si desea leer más sobre cómo puede obtener los beneficios y aprender de las pinturas al aire libre, sin tener que pintar la imagen completa en el lugar, ¡siga leyendo!

Nivel de conveniencia 2

De acuerdo, te escucho, los materiales son definitivamente más fáciles para el plein air digital. Sin embargo, no tienes tiempo suficiente para pasar más de 1 hora afuera para pintar. Quizás tienes un lugar al que vas a llegar tarde, quieres evitar el tráfico en las horas pico, el clima no es bueno afuera, no quieres dañar accidentalmente tu costosa tableta, etc.

 

Es por eso que una de las habilidades más importantes para cualquier artista es aprender a hacer miniaturas rápidas (¡hablaremos más sobre esto en la siguiente sección!)

 

Si no tiene tiempo de sobra para pintar la pintura COMPLETA en el lugar. Trate de hacer al menos un bloqueo básico de la pintura y vuelva a él más tarde cuando esté en casa. Puede detenerse en cualquier momento, tomar una foto de la escena y terminarla más tarde. El objetivo principal si vas a hacer esto es tratar de obtener la impresión inicial de la escena mientras aún estás en el lugar, ¿qué te hizo detenerte y decidir pintar este paisaje? ¿El estado de ánimo que creó la iluminación? ¿La arquitectura interesante? ¿Las texturas? ¿La grandeza de la escala?

 

Si no tiene su tableta de dibujo con usted, o tiene miedo de que se dañe afuera, ¡eso tampoco es excusa! Puedes hacer miniaturas simples con materiales muy baratos y livianos, solo un pequeño cuaderno de bocetos e incluso un lápiz o marcador pueden ser suficientes.

 

De hecho, lo bueno de lo digital es que puede tomar una foto de sus miniaturas sueltas que hace tradicionalmente e importarla a Clip Studio Paint, ¡y luego simplemente trabajar encima de ella!

 

A continuación se muestra un paisaje que vi cuando no tenía mi iPad. Estaba en el coche esperando comida para llevar en un restaurante. Dibujé el paisaje fuera de mi coche con un marcador en mi cuaderno de bocetos marrón. ¡Tomé una foto de esta composición muy aproximada y la puse en digital para terminarla!

 

Nivel de conveniencia 3

De acuerdo, digamos que olvidó su tableta de dibujo Y su pequeño cuaderno de bocetos en casa, bueno, todavía puede seguir pensando y viendo como un artista mientras está afuera. Probablemente tengas tu teléfono contigo, así que ¿por qué no tomar una foto de la escena interesante que ves y volver a ella cuando tengas los materiales?

 

Podrías preguntar, ¿cuál es el punto? Probablemente pueda encontrar mejor material de referencia en casa. Bueno, de nuevo, el punto es utilizar ese lado creativo de tu cerebro, ¿qué es lo que TÚ ves que te atrae personalmente a esta escena? Tomar fotografías y entrenar sus habilidades fotográficas lo capacitará para ver el mundo como artista y también ayudará a sus habilidades de composición al pintar. Las fotografías también están enmarcadas por cuatro paredes, ¡al igual que la mayoría de las imágenes que usted hará!

 

Durante este mes de pintar un paisaje todos los días, volví a las fotos que tomé mientras viajaba hace unos años, revisando esos recuerdos y pintándolos para tratar de recuperar el estado de ánimo que sentí cuando vi por primera vez esas escenas en la vida real. (Más consejos sobre esto en la SECCIÓN II - miniaturas)

 

A continuación se muestra una foto que tomé mientras viajaba a Victoria en Canadá. Pinté el paisaje a partir de mi propia imagen de referencia. Me trajo recuerdos y ajusté la composición para que se adaptara a cómo me sentí cuando vi la escena por primera vez: árboles grandiosos y mucho más exagerados, con una luz brillante entrando.

Nivel de conveniencia 4

De acuerdo, tal vez estés atrapado en casa. Quieres explorar el aire libre y pintar, ¡pero ni siquiera puedes salir ahora mismo! Bueno, la última opción que compartiré con ustedes es pintar a partir de imágenes de referencia, PERO, más específicamente, sugiero vistas panorámicas interactivas.

 

El más famoso de estos es Google Street View en Google Maps, ¡pero también hay otros si los busca! ¡Puedes explorar el mundo entero desde casa, inspirarte y empezar a pintar!

 

Las vistas panorámicas con las que puede interactuar son agradables porque aún puede practicar algunas de las mismas ideas y mentalidad como si estuviera en el lugar:

• Mueva la cámara para obtener una vista que le guste; el que desaloja el estado de ánimo que desea capturar mejor.

 

Obviamente, estás mucho más limitado que si estuvieras allí en persona, pero es la mejor alternativa si quieres pintar e inspirarte en paisajes reales únicos al aire libre, ¡pero estás atrapado en casa!

 

A continuación se muestra un paisaje que hice con este método, obteniendo referencias de Google Maps. ¡Cuando estaba demasiado cansado para salir este mes y quería pintar uno de mis restaurantes favoritos! Tuve que decidir si quería colocar la cámara justo enfrente de la tienda o en ángulo y aún ejercitar mis habilidades de composición.

[SECCIÓN II] Consejos para pintar

Configuración del iPad / tableta de dibujo

Genial, ahora estamos listos para obtener algunos consejos prácticos de pintura real y Clip Studio Paint. En primer lugar, si va a pintar al aire libre, debe configurar su aplicación Clip Studio Paint para iPad o Android para que sea más conveniente para usted. El beneficio de la versión móvil de Clip Studio paint es que es extremadamente personalizable, se adapta muy bien a la versión para PC y apenas puedo notar una diferencia en la aplicación en sí.

 

Sin embargo, hay una gran diferencia en comparación con el uso de Clip Studio Paint en casa: ¡lo más probable es que no tenga un teclado!

 

Si está acostumbrado a usar atajos de teclado en la versión para PC de Clip Studio Paint, pero no tendrá un teclado al aire libre para la aplicación móvil. Te recomiendo que dediques un tiempo a investigar y configurar un espacio de trabajo que te resulte cómodo de usar. Al final del artículo, puede encontrar un enlace en la sección "Contenido recomendado" para ayudarlo a configurar su espacio de trabajo.

 

Aquí está mi espacio de trabajo en la aplicación móvil Clip Studio Paint. La idea principal es mantener tanto espacio de dibujo como sea posible, al mismo tiempo que se puede acceder rápida y fácilmente a las funciones que usa con la mano que no dibuja.

Para mí, la parte más importante es el menú de acceso rápido, etiquetado (A). En una tableta digital pequeña, es posible que sea difícil hacer clic en los botones de la barra de herramientas de Clip Studio Paint y que se hagan mal cuando se concentra en pintar. Poner sus herramientas más comunes (pinceles, lazo, manchas, etc.) Y procesos (voltear lienzo, cambiar el tamaño de los pinceles, transformación libre, etc.) en la barra de acceso rápido, ya que los botones más grandes hacen que sea mucho más fácil cambiar con precisión a la herramienta que desea sin navegar por los menús.

 

La segunda cosa más importante si es un usuario constante de atajos de teclado es el teclado Edge, etiquetado (B). Puede obtener esto deslizando y manteniendo presionado desde el borde de su pantalla en la aplicación de iPad, con esto puede mantener presionado un botón como si tuviera un teclado físico. Algunas cosas que puede hacer incluyen: Mayús + clic con un pincel para hacer líneas rectas, Desplazar y hacer clic en capas para seleccionar varias capas, botón de opción para elegir el color con la herramienta Cuentagotas y más si configura los accesos directos que desea.

La importancia de las miniaturas / composiciones cortas

En este artículo puedo usar miniaturas y composiciones indistintamente. Como dije antes, aprender a hacer miniaturas y anotar rápidamente tus ideas es una habilidad muy valiosa para cualquier artista, ¡incluso si quieres pintar personajes en lugar de paisajes! Las miniaturas rápidas te ayudarán a iterar una idea, para ayudarte a probar muchas versiones de la misma idea para encontrar la que más te guste.

Cuando está pintando al aire libre, puede intentar pintarlo exactamente como lo ve y esa es definitivamente una buena práctica para ayudar a su observación y habilidades técnicas, pero personalmente me divierto más tratando de entrenar mi lado creativo y lograr que la escena se desaloje. un estado de ánimo más fuerte, o para enfatizar lo que me llamó la atención en primer lugar. Aprender a usar miniaturas es una manera fácil de probar estas ideas, ¡empecemos!

Aquí hay un ejemplo de la miniatura del paisaje al proceso de pintura final. Esto fue de una foto de un viaje de senderismo que tomé de mi novia y que usé con permiso. Quería repintar y capturar el recuerdo. Hice 6 miniaturas masivas que tomaron menos de 5 minutos cada una para explorar diferentes marcos e ideas. Observe que algunos son más anchos que otros y observe otras diferencias, como la forma de los espacios en blanco, el tamaño de la figura y más.

 

Luego, elegí la miniatura que más me gustó y continué hasta una final. Observe cómo si entrecierra los ojos, la imagen final se parece mucho a la miniatura: seguí con mi planificación.

Está bien para empezar, no hay UNA forma de hacer miniaturas, pero la idea principal es mantenerlas rápidas (trate de mantenerlo entre 30 segundos y 10 minutos) y capturar la idea general de la escena. Repasaré el proceso de pensamiento general y las miniaturas con línea frente a masa.

Miniatura de lo que se debe y no se debe hacer

HACER. Piense en la imagen completa y comprenda toda la escena.

HACER. Ponga grandes formas en la imagen y las grandes relaciones entre un objeto y otro.

HACER. Trabaje con el zoom alejado, viendo todo el marco y la miniatura completa en todo momento.

HACER. Avanza rápido, una vez que hayas colocado las formas principales, la línea del horizonte (si es visible), ¡pasa a la siguiente!

 

NO HACER. Concéntrese en una parte de la imagen, incluso si ya ha decidido que un área será su punto focal, la imagen completa debe tener sentido y estar en buenas proporciones para apoyar ese punto focal.

NO HACER. preocuparse por los contornos diminutos de un edificio, figura o árbol.

NO HACER. Acercar, ¡no debería acercarse en esta etapa! Solo estás explorando ideas.

NO HACER. Permanezca "refinando" la misma miniatura durante demasiado tiempo, pruebe algunas ideas y decida conscientemente cuál llevará hasta el final. Incluso en algunas de las miniaturas de arriba siento que me quedé demasiado tiempo.

 

Miniatura en masa frente a línea.

Esto es mucho más fácil de ver a través del ejemplo. De estas dos formas, todavía tiene el mismo objetivo: solo intentar capturar la imagen general. Puede hacer lo que le resulte más cómodo, cambiarlos o incluso combinarlos.

Si echas un vistazo a la imagen de la izquierda en el ejemplo anterior, hice dos miniaturas con línea (arriba) y dos miniaturas con masa (abajo) antes de decidir la miniatura de la línea y llevarla al final. Estaba explorando ideas como: ¿Cuánto cielo debería mostrarse? ¿Debería ser una toma de gran angular o una toma más cercana? ¿Deberían estar allí ambos coches o debería sacar uno? Tenga en cuenta que incluso en las miniaturas de línea, las cosas están dibujadas de manera muy vaga, aún no hay detalles en las caras, los letreros, los autos, ¡queremos explorar ideas rápidamente!

Miniaturas: herramientas

Hacer miniaturas con masa es lo que suelo hacer con más frecuencia, esto es bloquear en formas grandes y pensar en el valor: áreas oscuras vs. claras de lo que veo. Agrupar estas áreas que son similares en oscuridad o claridad juntas.

 

Para hacer esto, tiendo a usar mucho la herramienta Lazo y un pincel duro completamente opaco (me gustan los pinceles planos). No queremos gradaciones graduales. Una buena herramienta para usar es solo el bolígrafo 'G-Pen' o 'Caligrafía', ¡no necesitas pinceles sofisticados para hacer miniaturas!

 

Para empezar, trate de mantenerlo limitado solo a blanco y negro, pero es posible que desee agregar otro valor, simplemente no se vuelva demasiado loco en la etapa de miniaturas, manténgalo en 4 o menos, diría.

Con la línea, de nuevo, todavía estás pensando en los mismos HACER y NO HACER que antes, para mí es más fácil salirse de la pista de miniaturas con la línea, porque empiezo a querer dibujar todos los detalles. En su lugar, intente pensar en cómo se conecta la imagen completa entre sí y recuerde mantenerse alejado. Las herramientas que me gusta usar para esto son solo una simple herramienta de lápiz; me gusta el 'Lápiz de diseño' predeterminado, pero nuevamente puedes usar cualquier bolígrafo o pincel que quieras. La herramienta Lazo también podría ser útil si desea hacer algo de sombreado en su miniatura para diferenciar formas grandes, pero recuerde, manténgalo simple en esta etapa.

Miniaturas: demostración: exploración de ideas

Puede preguntar, de acuerdo, todavía no entiendo el beneficio de estas miniaturas, ¿por qué no me dedico directamente a la pintura? Todas sus miniaturas se ven repetitivas e iguales. Bueno, siempre puedes comenzar directamente con la pintura si estás muy seguro de lo que quieres pintar, pero déjame mostrarte cómo las miniaturas pueden ayudarte a hacer tu mejor pintura de paisaje con un ejemplo más drástico:

Lo de arriba en A es una foto que tomé mientras estaba estacionado detrás de un autobús escolar abandonado. En B hay una composición que intenta copiarla de manera muy exacta, luego en C hay dos miniaturas drásticamente diferentes.

¿Puedes ver que con estas miniaturas rápidas, puedo explorar rápidamente diferentes ideas que podrían hacer una mejor imagen?

 

Por ejemplo, en C a la izquierda estaba tratando de enfocarme en el fondo, enfatizando la casa que estaba allí, puse el plano del suelo en el tercio inferior de la imagen, dejando más espacio para la casa en la parte de atrás. A la derecha, estaba enfocado en el primer plano, enfatizando el autobús como punto focal, observe que coloco el plano del suelo muy alto cerca de la parte superior del marco, y también lo hago una curva para tratar de exagerar la inclinación del camino.

Este es uno que pinté a mitad de camino en el lugar. Si hubiera copiado lo que vi en B para el diagrama anterior, podría haber hecho lo que creo que sería una imagen aburrida. El horizonte está en el centro, las formas no son drásticamente diferentes, este definitivamente no es el estado de ánimo que tenía cuando vi esta escena.

 

En cambio, debido a que hice miniaturas rápidas, pude obtener una mejor composición que sentí que describía el estado de ánimo cuando estaba allí observando este paisaje al aire libre.

Así que ten esto en cuenta cuando hagas tu miniatura: ¿hay algo que quieras enfatizar? ¿Son los árboles? ¿La grandiosidad de los edificios? Es el cielo Tal vez te guste exactamente lo que ves y no quieras cambiar nada en absoluto, ¡y eso también está bien! Con la miniatura, también obtiene una base sólida rápida con las proporciones adecuadas para comenzar con su pintura final.

 

No demoran en absoluto y estoy seguro de que si aún no los está haciendo, si comienza, usará más de su creatividad y terminará gustándole el resultado final con mucha más frecuencia.

De la miniatura a la final

Ahora, con todo ese tiempo dedicado a hablar sobre miniaturas para pintar paisajes, es posible que esté pensando en cómo proceder desde allí hasta la imagen final. Para mí, no existe una fórmula única para llegar a la pintura de paisaje final, hay tantas herramientas disponibles en el arte digital y las técnicas y posibilidades son casi ilimitadas. De hecho, en estos 30 días que he estado pintando un paisaje todos los días, he probado algunas técnicas diferentes, y te animo a que también lo hagas mirando otros tutoriales y estudiando a tus artistas favoritos.

 

Sin embargo, no te dejaré sin nada. El método más común que me resultó cómodo fue ir directamente a rellenar el color local, manteniendo una copia de la miniatura inicial en blanco y negro en una capa separada solo para asegurarme de mantener correctas las agrupaciones de valores. Después de eso, agregue formas claras y continúe refinando lentamente la imagen, agregando formas cada vez más pequeñas. Aquí hay una colección de procesos desde la miniatura hasta el final para esto a continuación:

 

Ejemplo 1: pintar un escaparate, refinar la miniatura inicial, mantener las formas, agregar color y refinamiento.

Ejemplo 2: Pintar un paisaje dentro de un jardín, miniaturas que deciden cómo quiero que gire y gire la carretera, agregando grandes formas de color y luego agregando detalles y texturas cada vez más pequeños.

Ejemplo 3: Escena justo afuera de mi puerta (¡¡nevando en abril !!) esta la quería copiar exactamente como vi, solo una miniatura. Había mucha arquitectura y líneas rectas, así que pasé mucho tiempo refinando el boceto antes de pasar al color.

CONSEJOS rápidos para la miniatura a la final

Normalmente hice este proceso de miniaturas, eligiendo la mejor miniatura, agregando color y refinando formas más pequeñas porque me sentía más cómodo y “más rápido”, ya que tenía que hacer una pintura al día además de otros objetivos. Aquí hay algunos consejos si también desea utilizar este proceso:

 

1. Para trabajar rápido, recomiendo usar las formas de su miniatura en blanco y negro y usar la herramienta Selección automática para rellenar los colores de las formas muy rápidamente. También tendía a mantener las cosas en una sola capa, como la pintura tradicional. Tomando decisiones rápidas y seguras.

 

Esta herramienta está en 'Selección automática' que parece una varita mágica. Creo que "Consultar todas las capas" suele ser útil, ya que toma la información de todas sus capas. Tengo esto configurado en un atajo "F" en mi configuración.

2. Realice ajustes desde el principio. Si nota algo mal con la composición elegida cuando comienza a agregar color, haga esos ajustes con anticipación. Esto podría ser un problema de perspectiva o tal vez un problema de color. Para cuestiones de perspectiva, transformo la miniatura o la vuelvo a dibujar. Para comprobar si es un problema de color, después de aplicar mis colores locales, evalúo los colores: ¿está transmitiendo el estado de ánimo que quiero? Realizo correcciones generales rápidas con Tono / Saturación / Luminosidad, Balance de color o Curva de tono antes de continuar. A veces, se ve bien y no necesito hacer estas correcciones.

 

Puede encontrar correcciones tonales en Editar -> Correcciones tonales. Intente obtener el color correcto desde el principio para crear el ambiente y dirigir el resto de su pintura.

Nuevamente, este fue mi método más común y cómodo y definitivamente experimenté con otros también. Si funciona para ti, ¡es genial! Si te sientes cómodo llevando tu pintura a una final de una manera diferente, sigue haciéndolo a tu manera, ¡siempre y cuando estés satisfecho con el resultado final!

Misc. Consejos de jardinería específicos

Ahora que he repasado los paisajes, de principio a fin, quería dedicar una sección rápida a cosas diversas con las que podrías encontrarte en tu propia pintura de paisaje.

P: ¿Estás pintando un paisaje urbano con mucha arquitectura y casas?

Consejo: Descubrí que definitivamente necesitaba enfocarme mucho más en la perspectiva y los bordes rectos para que estos paisajes se vieran bien. Aproveche quizás un buen dibujo lineal como base después de su composición, o utilice el atajo para hacer líneas rectas en Clip Studio Paint: manteniendo presionada la tecla Mayús con una herramienta de pincel seleccionada. No tenga miedo si se está tomando mucho tiempo en la perspectiva, una vez que lo haga bien, el resto generalmente será mucho más fácil.

P: ¿Puedes ver a lo lejos en la distancia en tu paisaje?

Sugerencia: observe el paisaje que está pintando y vea si puede notar efectos de perspectiva atmosférica. En la distancia, las cosas se vuelven mucho más frías en temperatura de color. Si siente que su pintura no se está alejando lo suficiente, vea si puede volverse más frío gradualmente a medida que regresa al horizonte.

Aquí observe los árboles más cian y más fríos en la distancia en A, también son mucho más suaves y puede pintar con un pincel suave o con herramientas de desenfoque.

 

Luego, observe en B, aunque todavía está frío, es relativamente más cálido en primer plano; además, podemos ver mucha más textura aquí. Trate de mantener el primer plano donde ve la mayor parte de la textura y maneje el fondo con solidez; esto también ayudará a transmitir la distancia.

P: ¿La luz está cambiando y es completamente diferente a cuando comenzó a pintar su paisaje?

Consejo: ¡No persigas los efectos de iluminación! Este es uno de los desafíos y recompensas de pintar al aire libre, desafía y mejora tu pintura de memoria. Si ya terminó la imagen y comienza a cambiar la iluminación según lo que ve ahora, la pintura no se unificará y es posible que no tenga sentido. Esta es OTRA buena razón para hacer miniaturas (si necesitaras aún más convincentes), vuelve a consultarlas si puedes para recordarte cómo se veía originalmente la escena.

[SECCIÓN III]: (Sección de bonificación) Un aspecto más tradicional

Las acuarelas tradicionales pueden resultar muy cautivadoras y encantadoras con los efectos que produce el agua en el papel. Puede gotear, si se está cepillando en seco, puede mostrar la textura del papel y, a menudo, puede ser difícil de controlar, lo que puede provocar accidentes felices. También encuentro que el pigmento en acuarela parece muy saturado, los colores realmente pueden resaltar.

 

Para lograr algunos de estos efectos en digital para nuestras pinturas de paisajes, estas son algunas de las técnicas que utilicé. A continuación se muestra un ejemplo de una pintura de paisaje que hice de un restaurante que intenté hacer que pareciera un poco más tradicional.

 

Aquí está nuevamente etiquetado con algunas técnicas que usé para crearlo:

En (A) Vemos el efecto de goteo de agua que ocurre cuando la acuarela cae sobre una página inclinada. Para hacer esto, utilicé una herramienta muy fuerte para difuminar. De forma predeterminada, el pincel "Punta del dedo" en Clip Studio Paint funciona muy bien para esto. Solo asegúrese de mantener las pinceladas hacia abajo para imitar el efecto de la gravedad en la pintura.

En (B) vemos colores muy saturados en la luz del punto focal. Creo que esto ayuda a darle un aspecto más de acuarela. Para agregar un poco más de saturación a su imagen, una cosa que puede hacer es experimentar con los modos de fusión. Cree una nueva capa sobre su imagen y agregue algunos colores altamente saturados, pensando en la iluminación que tiene su escena; configure esto en diferentes modos de fusión y experimente. Descubrir qué se ve bien y puede variar de una imagen a otra, pero normalmente uso "Superposición" con colores saturados y un pincel texturizado para agregar notas de color.

Finalmente en (C) vemos trazos de pincel texturizados, como si estuviera cepillado en seco con gouache o acuarela. Definitivamente hay diferentes formas de hacer esto, como usar con cuidado un pincel texturizado en la parte superior. Me gusta usar el pincel "Dry Gouache" predeterminado.

 

Otra forma interesante de hacer esto es fusionar todas sus capas visibles en una nueva capa, crear una copia de ella y distorsionarla usando filtros como el Filtro -> Distorsionar -> Filtro de onda. Luego, simplemente enmascara las áreas donde quieras un poco de textura.

Aquí puede ver un ejemplo de cómo agregar un poco de textura usando el método de filtro de distorsión en el punto (C).

Este sería un ejemplo de las capas para una técnica como la anterior para agregar textura.

 

En (A) está su capa fusionada de todo su trabajo hasta ahora. Puede hacer esto yendo a Capa -> Fusionar visible en Nueva capa

 

En (B) hay una copia de la capa (A), puede usar Capa -> Capa duplicada. Luego, distorsiona esta capa yendo a Filtro -> Distorsionar -> Onda, pero siéntete libre de jugar con otras distorsiones. Finalmente, en esta capa, dale una máscara de capa con Capa -> Máscara de capa -> Máscara fuera de la selección. Pintar en esta capa se mostrará en blanco, como la imagen de la derecha, y revelará las distorsiones que hizo dando un efecto de textura.

 

Hay muchos tutoriales y muchas otras técnicas para hacer que las pinturas digitales parezcan más tradicionales, le recomiendo que busque algunas en el sitio web de CLIP Studio TIPS y pruebe algunas más en sus pinturas de paisajes.

 

Conclusión

De acuerdo, eso es todo de mi parte. Es de esperar que después de leer este artículo sienta la necesidad de salir y pintar paisajes, o tomar algunas fotografías y pintarlas en casa. También espero que también haya aprendido algunas técnicas nuevas que podría considerar probar y, por último, la importancia de las miniaturas. ¡Gracias por leer!

 

Intentaré continuar publicando todos los días durante el próximo año, este mes de abril fue todo paisajes todos los días, pero cambiaré eso en los próximos meses. Si quieres ver mi trabajo puedes mirar

 

Contenido recomendado

A continuación se muestra un contenido recomendado que es el trabajo de OTRAS personas.

 

Una guía recomendada para configurar Clip Studio Paint para iPad