Introducción

Hola,

 

Para este video tutorial, les guiaré a través de 3 ejemplos donde se utilizan e integran fotos para crear bocetos rápidos. Les enseñaré cómo usar fotos en su pintura digital y también en sus manga o cómics.

 

Todas las técnicas mostradas en este video se reducen a una idea central que es increíblemente importante siempre que se usan fotos en una obra de arte y esa es...

Unidad (y por qué es importante para las técnicas fotográficas)

La unidad es un principio artístico fundamental y es algo en lo que los artistas tienen que pensar todo el tiempo: ¿cómo podemos unificar esta pieza para que nada sobresalga involuntariamente? Una obra de arte está unificada cuando parece que todo encaja, todo está en el mismo mundo.

 

A veces queremos que ciertas cosas destaquen: nuestro punto focal, el personaje, la acción. Es entonces cuando rompemos intencionalmente la unidad, le damos algo de alto contraste, un color diferente, un estilo diferente.

¿Por qué es importante la unidad cuando usamos fotos?

La unidad es importante porque cuando colocamos una foto en nuestra pintura o dibujo, por defecto es hiperrealista. Proviene de nuestra cámara, ¡por supuesto que lo es!

 

Esto significa que, cuando los artistas son nuevos en el uso de fotos, a menudo se sorprenden porque la obra de arte rompe inmediatamente la unidad. La foto es extremadamente realista y quizás lo que pintaste no está a ese nivel de realismo, por lo tanto, hay un choque. Es extremadamente obvio qué secciones son trazos de pintura digital y qué secciones son de una fotografía.

Mira esta imagen que dibujé sobre mi propia fotografía. Es muy obvio que es un dibujo sobre una fotografía. Eso hace que el espectador rompa la inmersión, parece un mundo increíble porque la unidad está rota por todas partes. La fotografía tiene todos los detalles que veríamos en el mundo real, pero el dibujo es muy plano.

 

Una forma de solucionar esto sería trabajar más en los personajes, dedicar tiempo a hacerlos extremadamente realistas, añadiendo horas de detalle. Entonces, la unidad se lograría de nuevo: personajes hiperrealistas y fotografía hiperrealista.

 

Eso funciona, pero si estás creando algo como un manga o un cómic, querrás un aspecto más simple y estilizado.

Ahora parece un mundo mucho más creíble, como una página de un cómic o manga. En lugar de hacer los personajes muy realistas para lograr la unidad, hice la fotografía más simple, más estilizada para que coincidiera con los personajes.

Cómo unificar fotos con nuestra obra de arte

Hay muchas técnicas para estilizar o simplificar nuestras fotografías para que no destaquen. En el video tutorial, reviso tres ejemplos y múltiples técnicas, y es mucho más fácil de ver en formato de video que en un artículo. Por favor, mira el video si tienes tiempo.

Aquí, hablaré sobre lo que uso en Clip Studio Paint para lograr el aspecto de manga o cómic que tenía la última imagen.

Utilizo el "Filtro artístico", que puedes encontrar en Clip Studio Paint en la barra de menú superior yendo a Filtro -> Efecto -> Artístico

Con este menú, puedes tomar una capa, en este caso una foto, y hacer que Clip Studio Paint la simplifique y la cambie, añada contornos a los objetos y otros efectos. Hay muchas opciones diferentes aquí y a menudo juego y experimento con ellas. Al simplificar fotos, siempre reduzco el número de colores. Por favor, pruébalo tú mismo.

Aquí está el resultado después de usar el "Filtro artístico" en una foto y luego usar dos capas de corrección: Tono/Saturación/Luminosidad para cambiarla a una imagen en escala de grises, y luego Curva de tonos para aumentar el contraste.

 

Con solo unos pocos clics y menos de 5 minutos, puedes hacer que tus fotografías se vean mucho más simples y estilizadas. Ahora, cuando dibujemos o pintemos sobre esta foto, será mucho más fácil unificar nuestro dibujo o pintura con la foto.

Consulta el video para obtener información más detallada

¡Por favor, consulta el video para obtener más información! En el video, revisamos este ejemplo y otras 2 pinturas que se muestran a continuación, donde utilicé fotos para lograr un concepto rápido. El video tiene más lecciones y narración de voz. Todas las fotos utilizadas son mis propias fotos tomadas con la cámara de un smartphone.

 

 

Consejos finales

En esta lección hablamos sobre la importancia de la unidad en el arte, y especialmente al usar fotografías.

 

Aprendimos que para que tu imagen sea creíble, necesitas unificar tu arte y las fotografías que usas. Hablamos sobre simplificar y estilizar tus fotos para unificarlas e integrarlas. Aquí tienes algunos otros consejos para ayudar a simplificar y estilizar tus fotos.

 

• Estira tus fotos, distorsiónalas. Puedes usar Editar -> Transformación libre, Distorsionar o Perspectiva de Clip Studio Paint para hacerlo.

• Usa modos de fusión con fotos, como Superponer, Luz suave y más.

• Usa el filtro artístico del que se habló en este artículo.

• Ten en cuenta que al dibujar o pintar sobre una foto, las marcas iniciales se verán muy extrañas porque aún no están unificadas. ¡Ten confianza y sigue adelante!

 

Buena suerte, y si tienes alguna pregunta, por favor házmelo saber.

 

Gracias por leer.