Introducción

Hola,

 

En este tutorial, repasaré algunos consejos de diseño para crear tus propios personajes humanoides o cíborgs. Comenzaremos con opciones de diseño comunes para cabezas y extremidades humanoides; luego, recorreré mi proceso, de principio a fin, para crear una ilustración terminada de un humanoide en un entorno de ciencia ficción.

 

Si te interesa, considera ver el video proporcionado. En el video completamente narrado, proporciono una mirada más profunda al diseño humanoide, además de mostrar algunos consejos y trucos de pintura en la demostración del proceso completo. ¡¡Gracias por leer y ver!!

 

Linco

Consejos de diseño de humanoides - La cabeza

Dado que los humanoides deben parecerse a los humanos de alguna pequeña manera, es una buena idea tener al menos una comprensión muy básica de la anatomía humana. ¡Esto será una buena base para comenzar y construir nuestro interesante personaje humanoide!

 

Además, si tienes algún conocimiento de anatomía, podrás dibujar un personaje humanoide que parece CASI humano, pero hay algo muy sutil que está mal en el personaje; esto puede ser difícil de hacer y se cubre en la sección 'Emociones'.

La cabeza humanoide #1 - Planos de la cabeza

No cubriré demasiada anatomía, pero las dos ideas básicas que nos ayudarán a diseñar personajes humanoides interesantes son:

 

1. Conocer los planos generales de la cabeza

2. Conocer las características del rostro y su ubicación en la cabeza

 

1. Los planos principales de la cabeza son los planos laterales y el plano frontal. El plano frontal es donde se encuentran la mayoría de nuestras características faciales, es más ancho en los pómulos y más estrecho en la barbilla. El plano frontal se encuentra con el plano lateral a lo largo de la esquina exterior de la ceja. ¡Echa un vistazo al diagrama a continuación!

 

Sabiendo esto, podemos agregar líneas de contorno en el rostro de nuestro humanoide, siguiendo los planos de la cara. Esta es una forma muy común de dar la impresión de que el personaje es una máquina o parte de una máquina.

 

Como puedes ver en la imagen 2, ¡simplemente definiendo líneas duras para los planos de la cara, ya parece muy mecánico! También podemos darle un aspecto más sutil como en las imágenes 3 y 4.

La cabeza humanoide #2 - Características faciales

2. ¡La otra forma muy fácil de dar la impresión visual de un humanoide es jugar con las características del rostro!

 

Cambia los ojos, orejas, boca, nariz o cualquier otra parte del rostro y reemplázala con un aspecto más "robótico". Para ello, puedes usar y enfatizar formas geométricas como esferas perfectas, cubos, conos o simplemente usar muchas líneas rectas.

 

En los bocetos a continuación, reemplacé lo siguiente:

1. Ojos - más redondos

2. Barbilla - placa de metal

3. Área de la boca - líneas rectas, pequeños detalles robóticos

4. Oreja - cuadrada, inspirada en la tecnología

 

 

La cabeza humanoide #3 - Emociones

¿Qué pasa si queremos diseñar un humanoide, pero que sea muy sutil, para que nuestro espectador solo tenga la más mínima inclinación de que lo que está mirando podría no ser humano?

 

Bueno, podemos diseñar un robot humanoide para que se parezca casi exactamente a un humano, con solo ligeras modificaciones para darle al espectador esa pista. Para eso, veamos la emoción humana.

 

Una de las señales reveladoras de un ser orgánico y vivo es que puede comunicarse no verbalmente, a través de expresiones faciales y lenguaje corporal.

 

Así que, la primera forma en que diseñamos un robot humanoide para que se vea muy humano en la superficie es dándole una cara sin emociones. Echa un vistazo al diagrama a continuación.

Ya en la imagen 1, parece un poco robótico porque todas las características faciales están en su estado neutral. Luego, en las imágenes 2-4 puedes ver que no necesitamos mucho para que sea muy obviamente un robot, ¡solo pequeños detalles!

Bien, pero no queremos limitarnos, también queremos poder diseñar humanoides que puedan EMITIR EMOCIONES. ¿Cómo podemos hacer eso?

 

Bueno, una cosa que hay que saber sobre las expresiones faciales humanas es que hay muchos, muchos músculos trabajando juntos para formar nuestras emociones básicas. Movemos nuestras cejas, nariz, mejillas, boca, frente, labios, barbilla, etc., todo junto para transmitir emociones matizadas. ¡Por eso las expresiones faciales requieren mucho estudio para dibujarlas!

 

Lo que podemos hacer para nuestro robot humanoide es dividir algunas de estas características, encender algunas de ellas, apagar otras o enfatizar ciertas partes de nuestras características faciales para que nuestro robot humanoide parezca ligeramente antinatural. Como ejemplo, echa un vistazo a la imagen a continuación.

La imagen 1 definitivamente se ve más natural para una sonrisa: tenemos al hombre sonriendo, levantando las comisuras de la boca, la barbilla se enfatiza, las mejillas se redondean y la parte inferior de los párpados se mueve hacia arriba.

 

Sin embargo, la imagen 2 parece antinatural. Mantuve la mitad superior de la cara en estado neutral, mientras conservaba la misma emoción de sonrisa en la mitad inferior. También di más líneas rectas y enfaticé demasiado la barbilla. Esta podría ser una técnica que emplees para dar emociones robóticas y antinaturales. Separa tus rasgos faciales como controladores separados que controlan diferentes partes de la cara.

La cabeza humanoide #4 - Zonas de color

El último consejo, muy rápido, que te dejaré está relacionado con el color.

 

Las criaturas orgánicas tienen sangre fluyendo a través de ellas. Esto da como resultado diferentes zonas de color en el rostro. Para pintar, a veces se enseña y es útil pensar en el rostro como separado en tres zonas de color:

 

El área de las cejas y la frente: más amarilla / neutra

El área de las mejillas y la nariz: más roja / cálida

El área de la barbilla y la mandíbula: más verde o azul / fría

 

Para los humanoides, una forma rápida de colorearlos puede ser darles un tono general más frío y grisáceo, sin tanta variación de color en el rostro. Para contrastar esto, también puedes poner reflejos de colores saturados como cian, magenta o verdes neón que a menudo no se encuentran en el cuerpo humano.

Las extremidades humanoides - Conexiones

¡Hemos pasado mucho tiempo hablando de la cabeza!

 

Ahora, abordaré brevemente las extremidades.

 

La idea central principal para las extremidades de un personaje humanoide o cíborg es centrarse en las conexiones. ¿Cómo se conectan las articulaciones entre sí?

Esto significa enfatizar detalles como el codo, los nudillos, los segmentos de los dedos, la conexión de la muñeca y el hombro.

 

¡Puedes jugar con muchas ideas aquí! ¿Está atornillado? ¿Hay cuerdas que unen las partes del cuerpo? ¿Articulaciones cuadradas? ¿Articulaciones circulares? -- ¡Todo depende de ti!

 

Sin embargo, fíjate que NO puse demasiado detalle en las otras áreas: antebrazo, bíceps, tríceps. Si las conexiones son nuestros puntos focales, ¡entonces las otras áreas pueden atenuarse para que esas conexiones brillen!

¡Aquí tienes más ideas para las piernas! Puedes inspirarte en la moda de los zapatos, las prótesis o la tecnología no relacionada para inspirar tus propios diseños.

Proceso de diseño conceptual - Investigar, Componer, Finalizar

Finalmente, repasemos un ejemplo de un flujo de trabajo para diseñar tu propio humanoide, ¡uno que utilicé para crear la imagen en la miniatura!

 

La primera etapa siempre debe comprender la investigación. No importa lo que estés pintando o dibujando, algo de investigación siempre ayudará. Incluso si tengo poco tiempo, al menos intento investigar un poco, incluso unos 15 minutos ayudarán a largo plazo.

 

A continuación, hago mis propias composiciones preliminares: pienso en la composición y el diseño general de la imagen y hago una lluvia de ideas. ¡Ahora la investigación puede dar sus frutos! ¡No te detengas y deja volar tu creatividad!

 

Por último, me decido por una de las composiciones y utilizo varias técnicas para obtener el resultado final deseado.

 

Seguir estos pasos puede ser una forma de ayudarte a salir del bloqueo del artista, disipar el miedo a crear una imagen mala y darte una imagen final más informada.

 

 

Proceso de diseño conceptual - Investigación

Cómo investigo: por supuesto, es útil recopilar referencias fotográficas en línea, tomar tus propias fotos y mantenerlas organizadas. En mi caso, hago esto, pero también intento hacer estudios rápidos de mis referencias.

 

Esto me ayuda a entrar en calor, genera ideas en mi cabeza y puedo pensar en patrones comunes que veo y tomar mis propias notas sobre lo que me gusta y lo que no. En la imagen de abajo, dediqué un máximo de 5 minutos a cada imagen antes de pasar al siguiente estudio.

 

 

Un ejemplo de mi investigación para diseños robóticos/humanoides con notas. (La idea es reconocer patrones comunes, cosas que te gustan o no, y construir tu biblioteca visual)

Proceso de diseño conceptual - Planificación / Composiciones preliminares

¡La fase de planificación y composición preliminar es donde tu investigación da sus frutos!

 

Genero múltiples ideas para una imagen en bocetos preliminares, nuevamente tomando notas para mí. Esta vez, las ideas simplemente provienen de mi cabeza y puedo recordar mi investigación y los patrones comunes, y los diseños que me gustaron.

 

Una de las cosas que más me ha ayudado es ponerme un temporizador. Siempre es estresante crear tu propia imagen, ¿y si no sale bien? Bueno, me doy hasta unos 15 minutos para cada composición, trabajando durante una o dos horas en total. Esto ayuda porque, primero, me mantengo concentrado durante toda la duración y, segundo, si una imagen sale mal, ¿y qué? Pronto pasaré a la siguiente idea, y seguramente habrá algunas que destaquen de las demás.

Como a veces puede parecer desordenado, ¡tomo algunas notas en caso de que no pueda descifrar mis propios bocetos! A veces, algunas composiciones destacan y eso es genial, ¡porque entonces puedo volver y trabajar en otra ilustración en el futuro!

Proceso de diseño conceptual - El acabado

¡Tomo una de esas composiciones de la etapa anterior y la llevo a un acabado!

 

Para esta imagen terminada y muchas otras, algunas técnicas generales amplias que utilicé: usé una referencia fotográfica que tomé yo mismo para colocarla como textura debajo. Comencé con las formas grandes, guiado por mi composición de la etapa anterior.

 

Fíjate en los consejos discutidos en este artículo para mi diseño humanoide:

 

1. Sin expresión

2. Manteniendo el tono de piel gris y neutral

3. Colores saturados antinaturales en los ojos y otros puntos focales

4. Un énfasis en las conexiones en los brazos y las manos.

¡y más!

 

También usé capas de corrección al final para terminar la imagen, ¡echa un vistazo a algunos artículos de CONSEJOS sobre capas de corrección escritos por otros miembros de la comunidad aquí!

 

¡Aquí tienes un GIF rápido para destacar las etapas de esta imagen!

 

Si tienes curiosidad por una mirada en profundidad a la creación del final, ¡echa un vistazo al video!

Gracias

Gracias por leer, ¡espero que hayas aprendido algo nuevo!

 

¡Por favor, mira el video para ver un proceso narrado y obtener información más detallada!

 

Linco