Introducción

Hola,

 

En este tutorial, repasaré algunos consejos de diseño para crear tus propios personajes humanoides o cyborg. Comenzaremos con opciones de diseño comunes para cabezas y extremidades humanoides; luego, pasaré por mi proceso, de principio a fin, para crear una ilustración terminada para un humanoide en un entorno de ciencia ficción.

 

Si le interesa, considere ver el video proporcionado. En el video totalmente narrado, ofrezco una mirada más profunda al diseño humanoide, así como también muestro algunos consejos y trucos de pintura en la demostración del proceso completo. ¡Gracias por leer y mirar!

 

Linco

CONSEJOS de diseño humanoide: la cabeza

Dado que se supone que los humanoides se parecen a los humanos de alguna manera, es una buena idea tener al menos un conocimiento básico de la anatomía humana. ¡Esta será una buena base para comenzar y construir para obtener nuestro interesante personaje humanoide!

 

Además, si tiene algún conocimiento de anatomía, podrá dibujar un personaje humanoide que parece CASI humano, pero hay algo muy sutil que está fuera de lugar en el personaje; esto puede ser difícil de hacer y está cubierto en el Sección de emociones

La cabeza humanoide # 1 - Planos de la cabeza

No cubriré demasiada anatomía, pero las dos ideas básicas que nos ayudarán a diseñar personajes humanoides interesantes son:

 

1. Conoce los planos generales de la cabeza.

2. Conocer los rasgos del rostro y su ubicación en la cabeza.

 

1. Los planos principales de la cabeza son los planos laterales y el plano frontal. El plano frontal es donde van la mayoría de nuestros rasgos faciales, es más ancho en los pómulos y más estrecho en la barbilla. El plano frontal se encuentra con el plano lateral a lo largo de la esquina exterior de la ceja. ¡Eche un vistazo al diagrama a continuación!

 

Sabiendo esto, podemos agregar líneas de contorno en la cara de nuestro humanoide, siguiendo los planos de la cara. Esta es una forma muy común de dar la impresión de que el personaje es una máquina o parte de una máquina.

 

Puedes ver en la imagen 2, simplemente definiendo líneas duras para los planos de la cara, ¡ya se ve muy mecánico! También podemos darle un aspecto más sutil como en las imágenes 3 y 4.

La cabeza humanoide n. ° 2: rasgos faciales

2. ¡La otra forma muy fácil de dar la impresión visual de un humanoide es jugar con los rasgos de la cara!

 

Cambie los ojos, oídos, boca, nariz, boca o cualquier otra parte de la cara y reemplácela con una apariencia más "robótica". Para hacer esto, puede usar y enfatizar formas geométricas como esferas perfectas, cubos, conos o simplemente usar muchas líneas rectas.

 

En los bocetos a continuación, reemplacé lo siguiente:

1. Ojos: más redondos

2. Barbilla - placa de metal

3. Área de la boca: líneas rectas, pequeños detalles robóticos

4. Oreja: cuadrada, inspirada en la tecnología

 

 

The Humanoid Head # 3 - Emociones

¿Qué pasa si queremos diseñar un humanoide, pero que sea muy sutil, de modo que nuestro espectador solo tenga la más mínima inclinación de que lo que está mirando no sea humano?

 

Bueno, podemos diseñar un robot humanoide para que se vea casi exactamente como un humano, con solo ligeras modificaciones para darle a nuestro espectador esa pista. Para eso, veamos la emoción humana.

 

Uno de los signos reveladores de una cosa orgánica y viva es que puede comunicarse de manera no verbal, a través de expresiones faciales y lenguaje corporal.

 

Entonces, la primera forma en que diseñamos un robot humanoide para que parezca muy humano en la superficie, es darle una cara sin emociones. Eche un vistazo al siguiente diagrama.

Ya en la imagen 1, parece un poco robótica porque todos los rasgos faciales están en su estado neutral. Luego, en las imágenes 2-4, puede ver que no necesitamos mucho para convertirlo en un robot, ¡solo pequeños detalles!

Está bien, pero no queremos limitarnos, queremos ser capaces de diseñar humanoides que también puedan EMOTE. ¿Cómo podemos hacer eso?

 

Bueno, una cosa que hay que saber sobre las expresiones faciales humanas es que hay muchos músculos que trabajan juntos para formar nuestras emociones básicas. Movimos nuestras cejas, nariz, mejillas, boca, frente, labios, barbilla, etc., ¡todos juntos para transmitir emociones matizadas! ¡Es por eso que las expresiones faciales requieren mucho estudio para dibujar!

 

Lo que podemos hacer por nuestro robot humanoide es dividir algunas de estas características, activar algunas de ellas, apagar algunas de ellas o enfatizar ciertas partes de nuestras características faciales para que nuestro robot humanoide parezca un poco antinatural. Como ejemplo, mire la imagen a continuación.

La imagen 1 definitivamente se ve más natural para una sonrisa, tenemos al hombre sonriendo, levantando las comisuras de la boca, la barbilla se enfatiza, las mejillas se redondean y la parte inferior de los párpados se mueve hacia arriba.

 

Sin embargo, la imagen 2 parece poco natural. Mantuve la mitad superior de la cara en estado neutral, mientras mantenía la misma emoción sonriente en la mitad inferior. También di más líneas rectas y enfaticé demasiado el mentón. Esta podría ser una técnica que emplee para generar emociones robóticas antinaturales. Separe sus rasgos faciales como controladores separados que controlan diferentes partes de la cara.

La cabeza humanoide # 4 - Zonas de color

El último consejo muy rápido que les dejo es el relacionado con el color.

 

Las criaturas orgánicas tienen sangre fluyendo a través de ellas. Esto da como resultado diferentes zonas de color de la cara. Para pintar, a veces se enseña y es útil pensar en la cara como separada en tres zonas de color:

 

El área de la frente y la frente: más amarillo / neutro

Las mejillas y el área de la nariz: más rojas / más cálidas

El área de la barbilla y la mandíbula: más verde o azul / más fría

 

Entonces, para los humanoides, una forma rápida de colorearlos puede ser darles un tono frío más gris en general, sin tanta variación de color en la cara. Para contrastar esto, también puede poner reflejos de colores saturados como cian, magenta o verdes neón que a menudo no se encuentran en el cuerpo humano.

Las extremidades humanoides: conexiones

¡Pasamos mucho tiempo hablando de la cabeza!

 

Voy a repasar brevemente las extremidades.

 

La idea central principal para las extremidades de un personaje humanoide o cyborg es centrarse en las conexiones. ¿Cómo se conectan las articulaciones entre sí?

Esto significa enfatizar detalles como el codo, los nudillos, los segmentos de los dedos, la conexión de la muñeca y el hombro.

 

¡Puedes jugar con muchas ideas aquí! ¿Está atornillado? ¿Hay cuerdas adheridas a las partes del cuerpo? ¿Juntas cuadradas? Juntas circulares? -- ¡Todo depende de usted!

 

Sin embargo, tenga en cuenta que NO puse demasiados detalles en las otras áreas: antebrazo, bíceps, tríceps. Si las conexiones son nuestros puntos focales, entonces las otras áreas se pueden minimizar para que esas conexiones brillen.

¡Aquí hay algunas ideas más para las piernas! Puede inspirarse en la moda del calzado, las prótesis o tecnología no relacionada para inspirar sus propios diseños.

Proceso de diseño conceptual: investigación, redacción, acabado

Finalmente, repasemos un ejemplo de un flujo de trabajo para diseñar su propio humanoide, ¡uno que usé para crear la imagen en la miniatura!

 

La primera etapa siempre debe formar parte de la investigación. No importa lo que esté pintando o dibujando, algunas investigaciones siempre ayudarán. Incluso si tengo poco tiempo, al menos trato de investigar un poco, incluso unos pocos minutos de 15 ayudarán a largo plazo.

 

A continuación, hago mis propias composiciones preliminares: pienso en la composición general y el diseño de la imagen y pienso en algunas ideas. ¡Ahora que la investigación puede dar sus frutos! ¡No te reprimas y deja volar tu creatividad!

 

Por último, me comprometo con una de las composiciones y utilizo varias técnicas para obtener el resultado final deseado.

 

Seguir estos pasos puede ser una forma de ayudarte a salir del bloqueo del artista, deshacerte del miedo a hacer una mala imagen y darte una imagen final más informada.

 

 

Proceso de diseño conceptual: investigación

Cómo investigo: por supuesto, es útil recopilar referencias fotográficas en línea, tomar sus propias fotos y mantenerlas organizadas. Para mí, hago esto pero también trato de hacer estudios rápidos de mis referencias.

 

Esto me ayuda a calentarme, genera ideas en mi cabeza y puedo pensar en patrones comunes que veo y tomar mis propias notas sobre lo que me gusta y lo que no me gusta. En la imagen de abajo, pasé 5 minutos en cada imagen como máximo antes de pasar al siguiente estudio.

 

 

Un ejemplo de mi investigación para diseños robóticos / humanoides con notas. (La idea es reconocer patrones comunes, cosas que le gustan o que no le gustan y construir su biblioteca visual)

Proceso de diseño conceptual: planificación / composiciones preliminares

¡La fase de planificación y composición aproximada es donde su investigación vale la pena!

 

Genero múltiples ideas para una imagen en bocetos, nuevamente tomando notas para mí. Esta vez, las ideas simplemente vienen de mi cabeza y puedo recordar mi investigación y los patrones comunes y diseños que me gustaron.

 

Una de las cosas que me ha ayudado mucho es ponerme un temporizador. Siempre es estresante crear tu propia imagen, ¿y si no se ve bien? Bueno, me doy hasta unos 15 minutos para cada composición, trabajando durante una hora o dos horas en total. Esto ayuda porque, en primer lugar, me mantengo enfocado durante toda la duración y, en segundo lugar, si una imagen sale mal, ¿y qué? Pasaré a la siguiente idea pronto, y seguramente habrá algunas que se destacarán de las demás.

Como a veces puede parecer complicado, tomo algunas notas en caso de que no pueda descifrar mis propios bocetos. A veces, algunas composiciones se destacan y eso es genial, ¡porque luego puedo volver y trabajar en otra ilustración en el futuro!

Proceso de diseño conceptual: el acabado

¡Tomo una de esas composiciones de la etapa anterior y la acabo!

 

Para esta imagen terminada y muchas otras, utilicé algunas técnicas generales amplias: utilicé una referencia fotográfica que me tomé a mí mismo para colocar como una textura debajo. Empecé con las grandes formas, siendo informado por mi composición de la etapa anterior.

Note los consejos discutidos en este artículo para mi diseño humanoide:

 

1. Inexpresivo

2. Mantener el tono de piel gris y neutro

3. Colores saturados no naturales en los ojos y otros puntos focales

4. Un énfasis en las conexiones en los brazos y las manos.

¡y más!

 

También usé capas de corrección al final para terminar la imagen, ¡mira algunos artículos de TIPS de capa de corrección escritos por otros miembros de la comunidad aquí!

 

¡Aquí hay un GIF rápido para resaltar las etapas de esta imagen!

 

Si tienes curiosidad por ver en profundidad la creación de la final, ¡mira el video!

Gracias

Gracias por leer, espero que hayas aprendido algo nuevo.

 

¡Vea el video para ver un proceso narrado y más información detallada!

 

Linco