Hola

 

En este tutorial, le mostraré las características de los bucles de animación simples para usar en ilustraciones y cómo animar en Clip Studio Paint. Intentaré explicarte todo lo que necesitas saber para que puedas dar vida a tus ejemplares.

 

Animación: bucle

Un bucle de animación es una animación que se repite una y otra vez. Donde el cuadro final es también el comienzo del cuadro inicial.

 

Para tener un bucle simple o fácil solo necesitarás 4, 6 u 8 dibujos, pero si quieres algo más grande, complejo y no repetitivo, será mejor tener más dibujos.

 

 

 

Una animación común llega a 24 fotogramas por segundo. Si mi animación, por la cantidad de dibujos que tengo, parece ir muy rápido, no es necesario cambiar la velocidad de reproducción, sino repetir el dibujo uno o dos fotogramas. Entonces la velocidad se mantendría en 24 cuadros por segundo, pero la animación sería de 12 u 8 segundos.

Esto se recomienda cuando tiene varias animaciones. La velocidad tiene que ser la misma para todos, pero la cantidad de veces que se repite el cuadro afectará a la animación en sí, pero no a la velocidad.

 

1 fps durante 24 fotogramas = 24 segundos

2 fps por 24 fotogramas = 12 segundos

3 fps por 24 cuadros = 8 segundos

Por supuesto, no tiene por qué ser una animación en bucle. Aun así, hay muchas cosas que se pueden enlazar, habrá un límite. Así que haz lo que sea mejor para ti.

¿Qué puedes hacer en bucle?

Hay muchas cosas que puede usar para un bucle de animación en sus ilustraciones. Pueden ser objetos, clima, luces, elementos y acciones. Todo puede funcionar si encuentra la manera de hacerlo cíclico.

 

Ahora te mostraré algunos ejemplos para cada categoría y cómo se aplica el bucle de animación.

 

Objetos

En la categoría de objetos, te mostraré cómo hacer un bucle con un ventilador. Pero hay muchos objetos como un tocadiscos, hojas de un libro, campanas, un tren y más que pueden funcionar como bucles.

Aquí está nuestro abanico, nada especial. Lo que vamos a enlazar son las cuchillas. También podríamos hacer un bucle en la carcasa del motor.

Los números en rojo indican el orden de dibujo. El número 2 es el medio de 1. Así que vamos a necesitar el medio de 1 a 2, que es 3 y el medio de 2 a 1, que es 4. Esta técnica de animación se conoce como Pose to Pose.

 

Los números azules son el orden correcto de la animación.

Y este es el resultado a los 12 segundos.

Tiempo

Si lo piensa detenidamente, se puede cambiar cualquier tipo de clima: lluvioso, nevado, ventoso, los rayos del sol de un día soleado.

 

El ejemplo será un día lluvioso.

Para hacer la lluvia, debes dibujar las gotas en diferentes lugares y tamaños. Cuando tengas tu primera capa, la segunda tendrá la continuación de estas gotas y las nuevas que aparecerán. Repite esto con la siguiente capa hasta que tengas el ciclo completo.

 

• Recuerde que, si va a ser un bucle, el cuadro final debe ser el comienzo del cuadro inicial.

Aquí está nuestra lluvia.

Luces

Para las luces tenemos dos opciones. Podemos hacer un bucle brillante o encender y apagar el bucle. Algunos ejemplos del bucle brillante son las estrellas, la pirotecnia o las bombillas que cambian de color. Para la segunda opción puede ser una lámpara, un poste, etc.

Para un bucle brillante no es necesario pensar en la siguiente pose de la animación para que funcione. Cada dibujo tiene que ser un poco diferente entre sí.

Para encender un bucle de apagado, comenzará con un círculo pequeño. Este círculo se agrandará y luego volverá a ser pequeño. En la animación solo tienes que invertir los dibujos para obtener el ciclo. La técnica de animación que utilicé aquí fue Straigh Ahead.

Elemento

Los elementos comunes de un bucle son el agua y el fuego. Pueden ser gotas que caen de una tina / una cafetera / una hoja, olas o una fogata, antorcha, etc.

 

Por ejemplo, usaré la cafetera.

Aquí está el proceso de caída de una gota. Puede ser simple o más complejo. Esto dependerá de la ilustración.

Aquí está el ejemplo a 24 fps.

Comportamiento

Tiene una variedad de acciones que pueden funcionar como un bucle. Puede ser un abrir y cerrar de ojos, tomar frutas de un plato, bailar, volar pájaros y más.

Como ejemplo, haré una animación de parpadeo.

 

Hay muchas formas de hacer un parpadeo. Puede ser un simple dibujo de tres o cuatro o algo más elaborado si quieres tener algo de emoción en el aspecto de tu personaje.

Aquí la forma común de hacer un parpadeo. Solo necesitas tres o cuatro dibujos.

 

En el primer caso, obtendrá un cierre rápido de los ojos y una apertura lenta. Para el segundo caso, será todo lo contrario. Y para el último caso, se verá un poco más suave.

Intentemos algo más interesante, como mirar a ambos lados con un parpadeo.

Cómo animar en Clip Studio Paint

Ahora, te mostraré cómo preparar tu espacio para animar a partir de una ilustración.

 

Todo lo que no va a ser animado debe guardarse en carpetas. La cantidad de carpetas que necesitará dependerá de las cosas que desee animar, dónde están o qué tan complejas son.

 

En mi caso, todo está en una carpeta, pero la mujer en el auto podría haber estado en una carpeta diferente a la del fondo. Para no tener que preocuparme de que las luces del mar acaben sobre la mujer.

Ahora, comencemos.

 

Primero debes llegar a Ventana -> Línea de tiempo

 

Una vez que tenga la línea de tiempo, vaya a: Animación -> Línea de tiempo -> Nueva línea de tiempo

Así es como se verá.

Para animar, necesitará carpetas y capas especiales, no las que normalmente usa para dibujar. La carpeta se encontrará aquí.

Los infractores aparecerán en la sección de capas, también, al mismo tiempo en la línea de tiempo. En mi caso tengo tres carpetas para cada animación.

Una vez que tenga la carpeta, podrá crear una capa para la animación, llamada Cel. Para hacerlo, debe hacer clic en el icono junto a la carpeta.

 

Así es como se verá en la paleta de la línea de tiempo.

Y así es como se verá en la paleta de capas.

Antes de continuar con la creación de celdas, explicaré algunas cosas de la paleta de la línea de tiempo.

 

El alejar / acercar escala el número de fotogramas que se muestran en la línea de tiempo.

El ciclo consiste en repetir la animación una y otra vez.

El rectángulo azul, arrastrándolo, cambia el marco inicial y el marco final.

La pista es donde se mostrará el dibujo y los marcos indican el número de celdas y sus posiciones.

Cuando finalizó la explicación, continuamos con el tutorial.

 

Para crear una nueva celda de animación, debe hacer clic en el siguiente cuadro que desea poner y luego hacer clic en la nueva celda de animación. Hice clic en el segundo fotograma y luego en la nueva celda de animación.

 

• No cree una nueva capa común, desde la paleta de capas, dentro de la carpeta de animación. No funcionará para animar y no se mostrará en la línea de tiempo.

Este es el resultado.

Ahora puedes dibujar sin preocuparte en estas capas. Cada capa se corresponde con las celdas de la pista.

Si es necesario, puede activar la piel de cebolla aquí.

 

Animación -> Mostrar celdas de animación -> Configuración de piel de cebolla

Aquí puedes personalizarlo a tu gusto y darle OK para configurarlo.

Ahora, ya que todo está preparado para animar, aplicaremos nuestros conocimientos de animación.

Aquí aplicamos la técnica de animación de chispas.

Aquí la técnica de la segunda luz: encender y apagar

Y para las gaviotas habrá bucle de acción.

Una vez que tengamos todas nuestras animaciones podemos exportar el resultado final de nuestra ilustración.

 

Vas a Archivo -> Exportar animación

Aquí tendrá cuatro opciones: secuencia de imágenes, GIF animado, pegatina animada y película.

Gif animado será nuestra opción.

Una vez que decida dónde guardar la ilustración, aparecerá la configuración para finalizar el proceso de exportación.

¡Hecho!

Ilustraciones

Espero que este tutorial te haya sido útil para aprender un poco de animación y cómo animar en clip studio paint, para lograr ilustraciones animadas.

 

¡Nos vemos!