¡Hola, soy Mana!

 

¡Hablemos de ilustraciones animadas hoy! Aquí es donde animará una ilustración ya terminada, por lo que las dividiremos en partes, las separaremos de una capa a la otra y hablaremos de animarlas en Clip Studio Paint. Usaré la versión PRO para que la mayoría de ustedes puedan seguirla

 

 

Haremos algo como esto:

En esta pequeña serie, hablaré sobre la animación básica y para principiantes.

El objetivo principal aquí es darle una idea de cómo animar una ilustración completamente terminada. Facilitaré este tema para que también pueda probarlo en otros softwares.

 

ESTA PARTE SERÁ SOBRE LO BÁSICO DE LO BÁSICO.

Si desea ir a los ejercicios, vaya al final del artículo, ¡los ejercicios están ahí!

 

La versión en video de este tutorial está aquí:

 

Los archivos sin procesar de estos se encuentran en la parte inferior.

Siéntase libre de descargarlo para que pueda probarlos usted mismo.

Preparación: recortar el dibujo.

Lo primero es lo primero; obtenga su ilustración o el dibujo que desea animar.

 

Puede ser un formato JPG o PNG.

Si es posible, intente quedarse con PNG, ya que ese formato tiene una calidad mucho mejor que JPG.

 

Muy bien, ahora tenemos nuestro dibujo para animarlo.

Cuando importa este dibujo a Clip Studio, naturalmente, todo está en UNA capa.

 

¿Qué tipo de animación quieres?

 

★ Aquí, quiero que la pelota haga un pequeño rebote, desde el lado izquierdo de la pantalla hacia la derecha.

 

Para animar una ilustración / dibujo completamente terminado, tenemos que separar los elementos de las partes que queremos animar POR NUESTRA PROPIA.

 

Esta es la parte en la que nosotros:

1. Obtenga nuestra [Herramienta de selección]> Usé un [Lápiz de selección]

 

2. Y luego, simplemente seleccionamos el área que queremos separar.

3. Una vez seleccionado> CTRL X para CORTAR> luego CTRL V para PEGAR en una Nueva Capa Ráster.

4. Regresamos a nuestra capa PRINCIPAL y volvemos a dibujar las partes que deberían estar debajo de ese elemento / la BOLA que acabamos de quitar.

 

Solo usé una herramienta [Selección]> [Lazo] y copié y pegué el patrón.

5. Esto es opcional. Puede convertir sus capas o la capa que animará en un Material de imagen.

 

Haga clic derecho en la capa> Convertir capa

Preparación: guardar los recortes

Al guardar el dibujo recortado en un archivo; utilice .PSD o .CLIP para dibujos de tamaño normal.

Si su archivo tiene más de 30K píxeles, le recomiendo usar un archivo .PSB o Photoshop Big.

 

La diferencia de PSD a PSB es que

• PSD es más conocido, casi muchos softwares pueden leer PSD.

• PSB, por otro lado, no es tan conocido, pero puede contener archivos de documentos grandes que PSD no puede manejar.

 

Si está haciendo una pequeña animación, como GIF, historias de Instagram, anuncios pequeños o similares; usar un archivo PSD y / o CLIP está bien.

 

Si está haciendo algo para avances como webtoon o avances de manga; aún puede usar PSD, si es demasiado grande, luego muévase a PSB.

 

⭐ SUGERENCIA: En términos de uso de PSB, no notará nada diferente. Será bastante pesado para su sistema, pero aún así, es muy ideal si desea mantener la resolución original de sus dibujos.

 

Cuando guarde su archivo recortado; Independientemente de si es PSD, Clip o PSB, cámbiele el nombre correctamente.

 

Animación - Línea de tiempo

Cuando queremos animar, no podemos animar solo con esta configuración, necesitamos nuestra línea de tiempo.

 

Y entonces, tenemos que salir de Timeline.

Si no puede verlo, vaya a [Windows]> [Línea de tiempo]

 

¡TODAVÍA NO PUEDES ANIMAR SOLO TODAVÍA!

Ahora necesitamos hacer una nueva línea de tiempo; esto es como tu secuencia o composición

 

Haga clic en el icono de la pestaña Línea de tiempo o vaya a [Animación]> [Línea de tiempo]> [Nueva línea de tiempo]

 

Ahora hablemos de estos:

Nombre de la línea de tiempo

• Este es el nombre de su secuencia o composición

• Adopte el hábito de nombrar correctamente sus obras.

 

Cuadros por segundo

• Ésta es la cantidad de fotogramas o imágenes que desea por segundo.

• Si está creando un GIF o pequeñas animaciones; 15 FPS o menos es ideal.

• Si está haciendo una animación para tráileres o similar; 24 FPS o más es ideal.

 

Tiempo de reproducción

• ¿Cuánto tiempo quieres que dure tu animación?

• Por ejemplo; su velocidad de fotogramas es de 10 FPS y desea 2 segundos, por lo que sería 10 * 2 = 20 Tiempo de reproducción.

• No es necesario que gane una cantidad exacta. Ex. Tienes 10 FPS y 15 tiempos de reproducción; por lo que sería una animación de 1,5 segundos.

 

Escena y tiro

• Estos son para usos de animación, realmente no los necesitamos aquí.

 

Interpolación de imágenes

• Esto es lo que quieres que sea el resultado de tu animación. ¿Quieres que sea suave, duro, claro o casi como el original?

 

 

Arranque del cuadro

• Esto depende de su preferencia sobre dónde desea comenzar.

• Mi preferencia es Comenzar desde 0

 

Animación: fotogramas clave

Usaré la animación de fotogramas clave para estos ejercicios.

Porque no soy tan bueno con Frame by Frame y no sé cómo explicar eso.

 

Básicamente, la animación de fotogramas clave es donde se anima el elemento o el gráfico en sí utilizando fotogramas clave, creando transiciones suaves. No tiene que dibujar cuadro por cuadro, simplemente moverá el elemento o el objeto que desea mover y eso es una animación.

 

✦ ¿CÓMO SE VIVEN LOS KEYFRAMES?

 

Parecen diamantes.

 

Incluso en otros programas, como Maya, Premiere Pro y After Effects; Los fotogramas clave son diamantes.

 

✦ CÓMO USAR KEYFRAMES

 

1. Debe seleccionar su capa o, en este caso, su elemento.

 

2. Asegúrate de estar en tu cronología. Haga clic en "Habilitar fotogramas clave en esta capa"

 

3. La capa elegida tendrá "Transformar" en el nombre de la capa; eso significa que nuestra capa ahora está lista para fotogramas clave, ahora podemos animar esto.

4. Puede animar en [Herramienta de operación]> Subherramienta [Objeto]> En [Propiedad de herramienta].

 

Mirar; puede ver aquí el nombre de su capa y edición de animación.

Puede agregar fotogramas clave en esta transformación y en la capa de opacidad.

 

Animación - Adición de fotogramas clave | Propiedad de la herramienta

La animación aquí es para mover la bola desde el lado izquierdo de nuestra pantalla hacia la derecha.

 

⭐ Asegúrese de tener su capa seleccionada y de haber hecho clic en [Habilitar fotogramas clave en esta capa]

¡Empecemos!

 

1. Vaya al primer fotograma; MARCO 1.

Asegúrate de tener tu capa seleccionada. Asegúrate de estar en [Operation] Tool> en [Object] Tool. Busque en su [Propiedad de la herramienta]> en la [POSICIÓN].

 

Arrastra el control deslizante X hacia la izquierda o baja el valor> luego lo arrastramos hacia el lado izquierdo de nuestra pantalla.

 

 

2. Todavía en el CUADRO 1; Arrastre el control deslizante hacia la izquierda o reduzca el valor.

Luego movemos la pelota hacia arriba.

3. Observe [Relación de escala], [Ángulo de rotación] y [Centro de rotación]; obtuvieron un fotograma clave aunque no hicimos clic en ellos.

 

El uso de este método de agregar fotogramas clave agregará claves adicionales al área que no necesita.

BORRE esos fotogramas clave.

 

⭐ ¡SUGERENCIA! Si no necesita un fotograma clave, elimínelo.

A menos que esté ahí para mantener un valor, entonces podemos mantenerlo.

 

⭐ Un fotograma clave innecesario puede causar problemas durante la animación.

Para eliminar estos fotogramas clave; simplemente haga clic en las casillas de sus lados.

Animación - Adición de fotogramas clave | Arrastrando

Esta es otra forma de agregar fotogramas clave.

 

Todavía estamos en [Posición]. Ahora moveremos la bola al lado derecho de la pantalla.

 

1. Arrastre su cabezal de reproducción hasta el final de su línea de tiempo; CUADRO 20.

Ahora, coloque el mouse sobre el cuadro delimitador de su elemento; BOLA.

Su mouse se convertirá en un mouse pequeño.

2. Haga clic y arrastre la BOLA al otro lado de la pantalla.

Obtendrá automáticamente un fotograma clave.

3. Lo mismo con la Ver. 1; elimine los fotogramas clave que no necesita.

Eso es [Relación de escala], [Ángulo de rotación] y [Centro de rotación].

⭐ ¡¡CONSEJO !! Mueva el fotograma clave final al final de la línea de tiempo.

 

Esto nos daría más espacio para agregar más fotogramas clave y evitaría que tengamos un fotograma congelado.

 

 

4. Podemos agregar un intermedio ahora para el rebote.

En el medio de la línea de tiempo; MARCO 11.

Arrastre la BOLA hacia abajo.

Y cuando jugamos eso, se ve así.

Parece lento, ¿verdad?

Actualicemos el FPS.

 

Ve a [Animación]> [Línea de tiempo]> [Cambiar velocidad de fotogramas].

De 10 FPS, cambiemos eso a 15 FPS.

Entonces, ahora tenemos 15 cuadros por segundo, lo que hace que esta sea una animación de 1.3 segundos.

 

Y cuando jugamos eso, se vería mucho más rápido ahora.

Animación - Adición de fotogramas clave | Selección de capa

El siguiente método para agregar fotogramas clave es expandir la capa de la línea de tiempo.

Esta es una de mis formas favoritas de agregar fotogramas clave.

 

1. Con su capa seleccionada; haga clic en el icono +.

Luego, cuando esté expandido, haga clic en el icono> para expandir las transformaciones.

Cómo usar esto es bastante similar al primero; la propiedad de la herramienta.

 

Seguiremos ingresando / cambiando los valores en la Propiedad de la Herramienta pero con la diferencia de HACER CLIC EN LA TRANSFORMACIÓN PRIMERO.

 

Lo que quise decir es esto:

-------------------------------------------------- ----------------------- 

2. Al comienzo de la línea de tiempo; CUADRO 1. Asegúrese de seleccionar [Girar] en la capa primero.

Luego vaya a [Propiedad de herramienta]> Agregar un fotograma clave en [Ángulo de rotación].

 

3. Luego vaya al final de la línea de tiempo; CUADRO 20.

Arrastre el control deslizante de [Ángulo de rotación] al máximo.

 

¡SUGERENCIA! El uso de este método no coloca un fotograma clave en la otra transformación.

Suena complicado, sí. Lo es, pero por el bien de la organización, esta es una forma realmente limpia de agregar fotogramas clave.

⭐ Recuerde arrastrar el fotograma clave final hasta el final de la línea de tiempo.

 

Y cuando jugamos eso.

Animación - Adición de fotogramas clave | Editor de gráficos

Este es mi método favorito.

 

Pero primero, ¿dónde está el editor de gráficos?

Puede acceder a eso en [Animación]> [Curva de animación]> [Editor de gráficos] o hacer clic en el icono en el área de la línea de tiempo.

El editor de gráficos es básicamente la línea de tiempo, las opciones de transformación y la interpolación combinadas en este gráfico.

 

El editor de gráficos es bastante intimidante y, dado que es una herramienta para 'todo', hablemos de las partes importantes por ahora.

-------------------------------------------------- ---------- 

Muy bien, intentemos usar esto para [SCALE]

 

1. Aíslemos la [ESCALA]. Simplemente haga clic en la transformación que desea editar y se aislará de las demás.

2. Al comienzo de la línea de tiempo; FOTO 1: añade un fotograma clave.

 

Luego arrastre ese Keyrame hacia arriba; aumentando su tamaño.

• Mira la cantidad. De 100 a 400

3. Ahora vamos al final de la línea de tiempo; FOTO 20: añade un fotograma clave.

 

Hagamos la BOLA más pequeña. Toma el fotograma clave y arrástralo hacia abajo.

Y cuando juegas eso.

Parece apagado, ¿verdad?

La PELOTA todavía es bastante grande cuando golpea el suelo.

 

Así que agreguemos un intermedio en el medio de la línea de tiempo y cambiemos la [Escala].

 

4. Agregue un fotograma clave en FRAME 11; y arrastremos hacia abajo para reducir el valor y hacer que la BOLA sea más pequeña

También fijemos la [Posición] en el CUADRO 11; la pelota está demasiado baja y está fuera del marco.

Recuerde, se supone que esta escena es un rebote.

 

¡RECUERDA! Simplemente haga clic en la transformación (por ejemplo, Posición) en el Esquema para aislarlo de los demás.

 

Y así, vamos a [Posición] y seleccionamos el fotograma clave del medio y simplemente arrastramos el Eje Y (Verde) hacia abajo para bajar el valor y subir la BOLA.

Después de esto, simplemente arreglé el fotograma clave de [Posición] al principio.

 

Y cuando juego, se vería así:

¡Se ve bien!

Pero siente que falta algo.

 

No hay sombra cuando la BOLA golpea el suelo.

¡Así que hagamos uno!

Animación - Sombra

Antes de hacer una sombra, busque el MARCO donde debe estar la sombra.

Aquí; la sombra debe estar en el MARCO 11.

✦ PARA HACER UNA SOMBRA:

 

Haz una nueva capa debajo de la capa BALL; o CTRL SHIFT N en su teclado.

 

Toma tu herramienta de degradado> cambia la forma a ELLIPSE> asegúrate de estar en primer plano a transparente

 

Obtenga un color de sombra: me estoy volviendo gris claro o 40% gris

Y simplemente haga clic y arrastre, luego ajuste la posición y luego haga clic nuevamente para soltar.

Cambie el modo de fusión a MULTIPLY o cualquier modo de fusión más oscuro que desee.

Ahora estamos listos para animar esta sombra. Antes que nada, convierta esto también.

 

Entonces, nuevamente, haga clic derecho en la capa> Convertir capa

Cambie el nombre correctamente. Conviértalo en un material de imagen

Haga clic en Aceptar cuando haya terminado.

 

✦ Ahora animamos.

 

Con su capa de sombra seleccionada> Haga clic en [Activar fotogramas clave en esta capa]

 

Ahora vamos a [Operación] Herramienta> Subherramienta [Objeto]

 

Bien, lo primero que debe hacer aquí en ESCALA: clave este marco; MARCO 11

 

Retrocedamos algunos fotogramas; MARCO 9 y ver la ubicación de la pelota.

 

Todavía está cerca del piso, por lo que podemos expandir esta sombra.

Solo estoy agarrando el asa del cuadro delimitador para agrandar la sombra.

 

MARCO 9; [Escala] obtiene automáticamente un fotograma clave al mover la Sombra, ¿verdad?

 

¿Pero viste también [Posición]?

También tiene un fotograma clave.

 

Eso es porque movimos la capa Sombra en sí.

 

Y si volvemos al CUADRO 11:

La [Escala] o el tamaño que tecleamos se conservó, pero la posición anterior no lo hizo.

 

¿Por qué? Porque la [Posición] de FRAME 11 está vacía.

Entonces leerá la tecla [Posición] del FRAME 9.

 

Para fijar la [Posición] en FRAME11, muevamos la Sombra debajo de la BOLA.

¡Okey! Ahora hemos introducido la [Posición] en el CUADRO 11.

Vayamos ahora al otro lado.

 

MARCO 13; la pelota ahora rebota hacia arriba, por lo que la sombra necesita moverse.

Y en MARCO 14; la bola estará mucho más alta ahora.

Así que movamos eso un poco.

¡Bien!

 

Ahora pasamos a Transparencia u [Opacidad de capa]

Nuestro primer fotograma clave aquí estará en la posición donde la pelota está directamente en el suelo; así que ese es el MARCO 11.

 

Agregue un fotograma clave en el FRAME 11 en la [Opacidad de la capa] al 100%

Luego, retrocedemos un cuadro; MARCO 10

Vuelva a introducir la [Opacidad de capa] al 100%, solo para que se mantenga este valor.

Ahora movemos otro fotograma hacia atrás; MARCO 9, la pelota está a punto de tocar el suelo, por lo que la sombra debe ser más clara.

 

En el CUADRO 9, introduzca [Opacidad de capa] en torno al 60%.

Y luego retrocedemos otro fotograma; MARCO 8. La pelota está lejos del suelo, así que ocultemos la sombra ahora.

 

En el CUADRO 8, presione la [Opacidad de la capa] al 0% para ocultar completamente la capa de sombra.

¡Okey! Ahora trabajamos del otro lado, luego la BOLA vuelve a rebotar.

 

Pero primero, debemos agregar un fotograma clave de [Opacidad de capa] en el FRAME 12 al 100%, solo para que mantenga su valor

⭐ ¡SUGERENCIA! De hecho, puede eliminar el fotograma clave [Opacidad de capa] ahora en el CUADRO 11, ya que el CUADRO 10 y el 12 son ambos al 100%. Esas dos claves son suficientes para mantener ese valor.

 

Ahora pasamos al CUADRO 13; la pelota rebota lejos del suelo, así que cambiamos la [Opacidad de la capa] al 50%

Y por último, la PELOTA está alta del suelo.

 

Agregue un fotograma clave de [Opacidad de capa] en el CUADRO 14; cambiar el valor a 0%

Y cuando jugamos eso, ¡la BOLA ahora está rebotando!

 

Y ahora también hay una sombra en el suelo para que parezca que es realmente parte del medio ambiente.

Exportación de animación

Exportar; ve a [Archivo]> [Exportar animación]

Puede exportar su animación de muchas formas diferentes.

 

Existen:

• GIF

• Película

• Secuencia de imágenes

• Pegatina animada

 

Hablemos de todos estos. Va a ser un tema largo, así que espera.

; u; ) /

Para esta exportación, voy a cortar una parte del Fondo para que pueda ver qué opción de exportación admite transparencia.

Exportar | GIF

Para exportar como una imagen GIF

Ve a [Archivo]> [Exportar animación]> [GIF animado].

 

Le pedirá automáticamente que cambie el nombre de su archivo, así que cambie el nombre correctamente.

Una vez que haya cambiado el nombre de su archivo, simplemente haga clic en Guardar o presione ENTER en su teclado.

 

Luego obtendrá estas configuraciones:

• La anchura y la altura máximas dependen del tamaño de su lienzo.

 

• Rango de exportación: desde qué fotograma hasta qué fotograma desea exportar.

 

• Velocidad de fotogramas: la velocidad de fotogramas de su animación. Si bajó más de lo que tenía originalmente, su animación puede parecer más lenta. Ir más alto puede darle una velocidad de exportación más rápida.

 

• Recuento de bucles: desea que su animación se reproduzca solo una vez o desea que se reproduzca para siempre (ilimitado)

 

• Opciones de exportación: el difuminado es la cantidad de mezcla de colores.

 

Si deshabilita el Dithering, obtendrá parches de colores; las sombras o la mezcla no se combinarán correctamente

Si habilita el Dithering, obtendrá un sombreado suave.

 

Y simplemente haga clic en Aceptar cuando haya terminado.

 

Su animación se vería así:

NO HAY TRANSPARENCIA EN LA EXPORTACIÓN DE GIF

Exportar | Película | MP4

Para exportar como una película, vaya a [Archivo]> [Exportar animación]> [Película]

 

Automáticamente le pedirá que cambie el nombre de su archivo.

 

⭐ Puede exportar una película de dos formas; uno es MP4 y el otro es AVI; hablemos de MP4 primero

Asegúrese de marcar [Guardar como tipo]; para este ejemplo, elijamos MP4

 

A continuación, obtendrá estas configuraciones para verificar antes de exportar:

• Configuración de escala: la anchura y la altura máximas para la película [MP4] es 1920 x 1080

 

• Opciones | Cuadros por segundo; Ingrese la frecuencia de cuadros de su animación.

 

Y simplemente haga clic en Aceptar cuando haya terminado.

Su animación se vería así:

NO HAY TRANSPARENCIA EN LA EXPORTACIÓN DE PELÍCULAS [MP4]

Exportar | Película | AVI

Para exportar como AVI; ve a [Archivo]> [Exportar animación]> [Película]

 

Luego le pedirá que cambie el nombre de su archivo, pero también marque la casilla [Guardar como tipo]

Cambiar eso a AVI

Luego obtendrá esta configuración:

-------------------------------------------------- - 

Luego obtendrá estas configuraciones adicionales para la compresión AVI

• Compresor: Hay muchos. Pero elija Cuadros completos (sin comprimir)

Esto exportaría su animación en el estado y resolución más originales.

 

Simplemente haga clic en Aceptar cuando haya terminado.

EXISTE TRANSPARENCIA EN LA EXPORTACIÓN DE PELÍCULAS AVI

 

⭐ ¡Por favor, tome nota!

La exportación AVI con transparencia será muy pesada.

Esta animación con 1,3 segundos ya es de 155 MB.

 

Eso es normal. Los archivos de video con transparencia y sin comprimir serán muy pesados.

 

⭐⭐ AVI es la exportación de video más nítida de Clip Studio Paint.

 

 

⭐⭐⭐ ¡SUGERENCIA! Si está haciendo un avance de manga o webtoon; se prefiere exportar como AVI.

Luego componga eso en su software de edición de video como Premiere Pro> Exportarlo como MP4 (H.264) High Bitrate es suficiente

• En Premiere Pro, también puede habilitar Máxima calidad de renderizado para que intente mantener la calidad original.

 

Exportar | Secuencia de imágenes

Lo siguiente es la secuencia de imágenes.

La secuencia de imágenes no es una exportación de tipo de video. Esto exportará su animación a cuadros.

Y así obtendrás imágenes por fotograma.

 

Para exportar como secuencia de imágenes, vaya a [Archivo]> [Exportar animación]> [Secuencia de imágenes]

 

A continuación, verá estas configuraciones:

-------------------------------------------------- --------------- 

Y cuando hayamos terminado, las imágenes se enviarán al destino de su carpeta:

Tomará un tiempo dependiendo del tipo de archivo y el tamaño de su exportación.

 

Puede componer estas imágenes en cualquier software que pueda editar GIF y video.

También hay fuentes en línea; A veces uso esto:

La secuencia de imágenes se vería así como un archivo MP4 (H.264 | Alta tasa de bits)

EXISTE TRANSPARENCIA EN LA EXPORTACIÓN DE SECUENCIAS DE IMÁGENES.

⭐ Siempre que exporte como PNG

Exportar | Pegatina animada | APNG

Por último, está la pegatina animada.

Esto también se llama APNG o PNG animado.

 

Para exportar, vaya a [Archivo]> [Exportar animación]> [Pegatina animada]

 

Luego, inmediatamente le pedirá que cambie el nombre de su archivo:

Asegúrese de cambiar el nombre de su archivo correctamente.

Haga clic en Guardar o presione ENTRAR en su teclado cuando haya terminado.

 

Luego obtendrá estas configuraciones para verificar:

-------------------------------------------------- ---------------- 

Y cuando haya terminado, simplemente haga clic en Aceptar.

 

La exportación se vería así:

¡HAY TRANSPARENCIA EN LA ETIQUETA ANIMADA!

⭐ Contras. No todo el software y el navegador web están familiarizados con APNG.

Por favor, use bajo su propio riesgo.

¡HECHO! | Archivos para descargar | Siguiente ejercicio →

Y eso es; aquí está nuestra animación final.

 

De esto:

A esto (exportación GIF):

Los archivos para estos están aquí:

¡Así que puedes probarlo tú mismo!

⭐ Siguiente ejercicio, trabajemos en POCHI

Hablaremos de las animaciones BÁSICAS de parpadeo y luz.

Junto con algo de interpolación de fotogramas clave y cómo usarlos.

 

 

¡Espero verte en el próximo tema!

Manténgase seguro, use una máscara, lávese las manos.

¡Salud!