Ilustración de animación - Principiante básico
¡Hola, soy Mana!
Este es el primer ejercicio de esta pequeña serie; esto es BÁSICO PARA PRINCIPIANTES en la animación de una ilustración.
Primero hablaremos de cosas simples;
• Parpadeando
• Luz
• Interpolación de fotogramas clave
Trabajaremos en mi mascota, POCHI. El diseño es simple por lo que la edición también será muy fácil y sencilla.
Haremos algo como esto:
Este proyecto está hecho en Clip Studio Paint PRO, usaremos esta versión para que la mayoría de la gente pueda seguirlo. También puedes usar la versión EX para esto, mucho mejor.
La versión en video de esto está aquí:
Los archivos sin formato y los archivos finales de este proyecto estarán en el enlace a continuación.
Puedes descargarlo para seguirlo.
CORTE DEL DIBUJO
En primer lugar, abramos nuestra ilustración.
CTRL O en su teclado o haga clic en el icono en la pestaña del lienzo.
Haga clic en ABRIR cuando haya terminado.
Y esta es nuestra imagen:
¡Okey! Como puede ver, esta imagen está en JPG y es una imagen de una capa.
Además, esto es POCHI y el fondo que uso es de Clip Studio Assets; puedes conseguirlo aquí si quieres:
Los cepillos de luces en la parte posterior son estos:
Lo primero es lo primero; ¿Cuál es la animación que tenemos en mente?
• Parpadeando
• Encendiendo
En el caso de la iluminación, realmente no necesitamos volver a dibujar ni cortar nada, por lo que pasaremos a parpadear.
Para el parpadeo, necesitamos separar los ojos del cuerpo.
Para separar eso, use una herramienta [Selección]> use cualquier herramienta de selección que desee.
Normalmente uso [Lasso] y [Selection Pen]
Y solo selecciona toda el área de los ojos
Cuando termines; CTRL X para cortar y luego CTRL V para pegar en una nueva capa ráster.
Recuerde cambiar el nombre de esa capa.
Lo renombré como Open_Eyes
Ahora tenemos que volver a la capa de Ilustración principal; Necesitamos volver a dibujar esta área vacía donde estaban los ojos anteriormente.
Solo voy a conseguir un [Pluma de selección] y seleccionar el medio donde estaban los ojos.
CTRL C para copiar y luego CTRL V para pegar en una nueva capa ráster.
Mueva esa área recién pegada al agujero en blanco.
Haz lo mismo con la otra área.
Simplemente duplique la parte seleccionada actualmente; ve a [Capa]> [Capa duplicada]
Y mueva esa porción al otro agujero.
De acuerdo, cuando ambos agujeros (?) Estén cubiertos, recuerde combinar toda la Ilustración principal, ¡excepto los ojos, por supuesto!
Así que ahora tenemos los ojos, separados del cuerpo; a continuación, trabajemos en la expresión del ojo.
EXPRESION DE OJOS
A continuación, trabajemos en la expresión de ojos.
Lo que vamos a hacer a continuación es crear otra Expresión de ojos, porque este ojo, que extrajimos de la Ilustración principal, es en realidad nuestro Ojo abierto:
Y ahora, necesitamos hacer un Blink o un Close_Eye.
Crearemos una nueva capa ráster o CTRL Shift N en su teclado.
Para hacer un ojo de cerca, usaré mi [Herramienta de selección]> [Rectángulo]> y solo haré un rectángulo delgado y lo llenaré con color.
⭐ ¡SUGERENCIA! Disminuya la opacidad de la capa Open_Eye para que tenga una referencia para la posición de Close_Eye
Dado que el diseño es muy fácil, solo necesitamos hacer uno.
Luego vaya a Capa> Capa duplicada
Y simplemente ajuste esta copia de ojo duplicada al otro ojo.
Combine estos dos ojos cerrados o CTRL E en su teclado.
Asegúrese de que esta capa se renombre como Close_Eye.
Y eso es. Ahora tenemos nuestras Expresiones de ojos.
⭐ Algunas expresiones de ojos pueden variar hasta 6 o más expresiones, por lo general depende del tipo de animación que estés haciendo, pero como estamos haciendo una animación muy, muy básica.
Un ojo de Apertura y Cierre rápido está bien.
¡Bien!
Vamos a animar ahora.
ANIMACIÓN: Línea de tiempo
Entonces, obtengamos nuestra línea de tiempo.
Ve a [Ventana]> [Línea de tiempo]
O si tiene un espacio de trabajo para ello; por favor cargue eso.
Ahora haga clic en este icono en la pestaña Línea de tiempo; hagamos una nueva línea de tiempo o una secuencia.
Luego obtendremos nuestra configuración de la línea de tiempo:
• Cambiar el nombre de esta línea de tiempo como POCHI
• Velocidad de fotogramas: 12 FPS
• Tiempo de reproducción: 24
• Interpolación de imágenes: voy sin problemas
• Inicio de cuadro: empecemos desde 1; por lo que es más fácil de seguir.
Haga clic en Aceptar cuando haya terminado.
ANIMACIÓN: Light Ver 1
Primero, hagamos la animación de luz.
Como puede ver, etiqueté esto como Versión 1; Haré dos versiones.
Primero es la luz parpadeante
En segundo lugar, la luz se enciende y se apaga
Este primero será Flickering.
Ahora, creemos una nueva capa ráster o CTRL SHIFT N en su teclado.
Cambiemos el nombre de este Light_1
Consigamos nuestra herramienta [Degradado]> Asegúrate de que esté en [Primer plano a transparencia].
Cambie la forma a Círculo o Elipse, voy a [Elipse].
Elija el color de esta farola o mantenga presionada la tecla ALT en su teclado.
El ratón se convierte en un cuentagotas> y vamos a conseguir el color.
está bien. Ahora hacemos una LUZ.
Haga clic en el medio de esta fuente de luz> Arrastre el mouse e intente hacer un círculo
Arregle el ángulo> luego haga clic nuevamente para soltarlo.
¿OK?
Podemos cambiar el modo de fusión para que coincida más con el dibujo; Me voy a superponer.
Ahora vayamos aquí en el área de la línea de tiempo.
Asegúrese de que la capa Light_1 esté seleccionada> y luego hagamos clic en [Habilitar fotogramas clave en esta capa]
Verá esta "transformación" en el nombre de la capa,
Esto significa que esta capa ahora está lista para fotogramas clave.
Para comenzar, asegúrese de estar en [Operation] Tool> en [Object] Sub Tool
En la [Propiedad de la herramienta]> En las Opciones de [Transformar]
Vayamos aquí a [Layer Opacity]
Antes de comenzar, asegúrese de verificar su interpolación de fotogramas clave.
Trabajaremos en la capa Light_1 usando la interpolación [SMOOTH].
Ahora arrastre su cabezal de reproducción hasta el comienzo de su línea de tiempo.
FOTO 1: añadir un fotograma clave de [Opacidad de capa]
Si desea ver sus fotogramas clave en la línea de tiempo, haga clic en el icono + junto a la capa Light_1.
Ahora vamos a FRAME 6th y volvemos a [Layer Opacity]; mueva este control deslizante al menos al 50% y obtendrá un fotograma clave.
Ahora, en FRAME 12, hagamos este valor de nuevo a 100; obtiene automáticamente un fotograma clave con solo mover el control deslizante.
Está bien.
Intenta jugar eso.
La luz está cambiando la opacidad, ¿verdad?
Continuemos.
⭐ Si desea copiar y pegar algunos fotogramas clave.
Debe seleccionar el Fotograma clave> Hacer clic con el botón derecho en Copiar> luego ir a la hora que desee> Hacer clic con el botón derecho en Pegar
O
⭐ Seleccione los fotogramas clave que desea COPIAR;
Por ejemplo, 50% y 100%> Mantenga presionada la tecla ALT en su teclado
Arrastre los fotogramas clave a la ubicación que desee.
Y déjalo ir.
Ahora copiamos y pegamos nuestros fotogramas clave.
Está bien.
Intentemos jugar esto de nuevo.
Se ve bien.
Buen trabajo.
De nuevo,
Mueva el fotograma clave final hasta el final de la línea de tiempo, especialmente si desea hacer un bucle.
¿Por qué necesitamos hacer eso?
⭐ Porque la clave inicial es la mitad de un fotograma y la clave final tiene el mismo valor pero se reproduce en 1 fotograma. Y así, el mismo valor se reproduce en 1 fotograma y medio.
Eso es un poco largo, especialmente si estás apuntando en bucle.
⭐ Entonces, cuando movemos la clave final al final de la línea de tiempo, ahora es medio cuadro, lo mismo que el comienzo.
Hacer los dos fotogramas clave (primero y último) con el mismo valor para reproducir en un fotograma.
¿OK?
Y luego simplemente muevo los otros fotogramas clave para alinearlos con las marcas en la línea de tiempo porque me estaba molestando y hace que el tiempo esté más sincronizado.
Cuando juegas esto:
El cambio es sutil, pero ayuda si desea crear un bucle sin tener un cuadro congelado.
ANIMACIÓN: Light_Ver2
Ahora hagamos Light_2
Animaremos estas luces en la parte de atrás.
Esta es la luz ENCENDIDA y APAGADA
Nuevamente, cree una nueva capa ráster o CTRL Shift N; cambiar el nombre de esto como Light_2
Obtenga su herramienta [Degradado]> [Primer plano a transparencia]> Forma; [Elipse]
- En este punto, aún debería tener el mismo color de primer plano que la farola.
*** No sé cómo explicar esto en inglés.
Haga luces pequeñas alternativas para estos en la parte posterior.
¡Alterno!
✦ OPCIONAL: Cambie el modo de fusión a [Sobreexponer color] o cualquier modo de fusión de aclarar o contraste que desee.
✦ También puede cambiar el tono si lo desea.
Simplemente vaya a Tono y saturación o CTRL U en su teclado> cambie el control deslizante de tono
Ahora, vuelva a crear una nueva capa ráster; CTRL Shift N en su teclado;
Cambie el nombre de eso como Light_2 1: esta capa será para la luz alternativa que omitimos anteriormente.
Obtenga su Herramienta de degradado> Primer plano a Transparencia> Forma elipse y simplemente agregue Degradado en las luces restantes.
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Ahora animamos.
Haga clic en [Habilitar fotogramas clave en esta capa] en Light_2 y Light_2 1
Asegúrese de estar en [Operación] Herramienta> Subherramienta [Objeto]> En [Propiedad de herramienta]> [Opacidad de capa]
PERO ESPERA.
Cambiar la interpolación de fotogramas clave; aquí mismo. Esta flecha. Haga clic en esto; cambie esto a HOLD.
⭐ HOLD Interpolation Mantiene el fotograma clave hasta que lo cambie a otro valor.
Y entonces usaremos HOLD para esta Luz.
Comencemos ahora. Asegúrese de estar al comienzo de su línea de tiempo; MARCO 1.
En Light_2: agregue un fotograma clave al 100%
En Light_2 1: agregue un fotograma clave al 0%
Ahora nos movemos; vayamos a FRAME 7.
En Light_2: cambie el valor de la opacidad de la capa a 0%
En Light_2 1 - cambia el valor de la Opacidad de la capa al 100%
Intentemos desplazarnos por nuestro cabezal de reproducción.
¿Ver?
⭐ Hablemos de Hold Interpolation por un momento.
Ocultemos la capa Light_2 1
En Light_2
El valor del primer fotograma es 100% y MANTENERÁ ese valor hasta el siguiente fotograma clave de un valor diferente, que está aquí el 7, que es 0%
¿OK? Simple ¿verdad?
Ahora demostremos Light_2 1
Y solo copie y pegue estos valores
⭐ Seleccione los fotogramas clave y mantenga presionada la tecla ALT en su teclado
Arrastre los fotogramas clave a la ubicación deseada
¡Asegúrate de hacer lo mismo con la capa Light_2!
Eso es.
Juega eso:
ANIMACIÓN: Parpadeando
Vayamos ahora a parpadear
Trabajaremos en las expresiones de los ojos que hicimos antes.
Haga clic en [Activar fotogramas clave en esta capa] tanto en Open_Eye como en Close_Eye.
Asegúrate de estar en [Operación] Herramienta> Subherramienta [Objeto]> En [Propiedad de herramienta]> [Opacidad de capa]
Por cierto, nos quedaremos en la interpolación HOLD.
¡¿OK?!
Para comenzar a agregar fotogramas clave.
⭐ No necesariamente tenemos que empezar siempre por el principio de la línea de tiempo, ¿de acuerdo?
Podemos comenzar en algún lugar al azar, por ejemplo en FRAME 5
Agreguemos un fotograma clave para Open_Eye y Close_Eye en FRAME 5
La animación comenzará con los ojos de Pochi abiertos.
Open_Eye será 100%
Close_Eye será 0%
Luego pasaremos al FRAME 9; porque Pochi parpadeará ahora.
Entonces, Open_Eye será 0%
Y Close_Eye será 100%
Desplácese por eso:
¿Puedes ver? Simple ¿verdad?
Continuemos, porque Pochi necesita abrir los ojos
Digamos cuadro 11;
Open_Eyes ahora será 100%
Y Close_eye ahora es 0%
Juguemos eso:
¿Pochi quiere parpadear de nuevo?
Copie y pegue estos dos fotogramas clave en Close_Eye; 100% y 0%
Copie y pegue estos dos también desde Open_Eye; 0% y 100%
⭐ De nuevo; seleccione los fotogramas clave> Mantenga presionada la tecla ALT y arrastre para copiar y pegar.
- Asegúrese de hacer lo mismo con la capa Open_Eye.
Juguemos eso.
Bueno. Eso es. Es bastante simple, ¿verdad?
⭐ Recapitulemos eso.
MARCO 21 - Si Pochi quiere parpadear
Open_Eyes debe ser 0% o estar oculto.
Para que Close_Eyes sea visible o al 100%
Y cuando Pochi quiere abrir los ojos
MARCO 23 - Los ojos cerrados deben estar ocultos ahora
Para que podamos hacer visible Open_Eyes.
¿Lo obtuviste?
Intentemos jugar eso ahora ~
Y ahora Pochi parpadea
(ella parpadea mucho ...)
Exportación de animación.
Para exportar animaciones; mi método preferido es la secuencia de imágenes.
Prefiero hacer el GIF y la película por mi cuenta para poder controlar todo.
Exportar;
Vaya a [Archivo]> [Exportar animación]> [Secuencia de imágenes]
La secuencia de imágenes exportará mi animación cuadro por cuadro; por lo que serán imágenes y no un tipo de video.
Esta configuración parece intimidante, pero asegúrese de seleccionar su destino de exportación.
Verifique su tipo de imagen; Jpeg está bien.
Comprueba tu talla.
También verifique sus cuadros y velocidad de cuadros.
Luego, simplemente haga clic en Aceptar cuando haya terminado.
Las imágenes estarán en el destino de la carpeta, y puede lanzarlas en cualquier software que tenga que pueda editar GIF o video.
Normalmente hago GIF en Photoshop.
Película o video en Premiere Pro.
También hay fuentes en línea
Para GIF; https://gifmaker.me/ y https://ezgif.com/maker
Para video; puede intentar usar MakeAVI http://makeavi.sourceforge.net/
O Easy video maker https://www.easymakevideo.com/
¡HECHO! | Archivos para descargar | Siguiente ejercicio →
¡Okey! Eso es todo para este ejercicio básico para principiantes.
El siguiente ejercicio será Animación para principiantes; hablaremos de Anime Blinking.
Algunos movimientos de boca simples, animación de cabello simple. Trabajando con sombras y luces. Importando y usando filmaciones de stock y también nos encargaremos de resolver algunos problemas, ¿de acuerdo?
Eso será muy largo, así que espera.
Nuevamente, los archivos de POCHI están aquí debajo
No dudes en descargarlos para que puedas probarlos tú mismo.
⭐⭐ EL SIGUIENTE TEMA SERÁ RETRASADO ⭐⭐
Tuve una pequeña emergencia médica.
El siguiente tema ya está grabado, solo falta ensamblarlos.
¡Realmente quiero compartir el siguiente tema porque es realmente lindo y fácil!
(ノ ◕ ヮ ◕) ノ *: ・ ゚ ✧ ✧ ゚
¡ESPERE POR FAVOR!
Manténgase seguro, use una máscara. Lava tus manos.
Nos vemos en el próximo tema.
¡Salud!
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