Introducción

Bienvenida mi nombre es Maricielo y soy una persona que ama el dibujo y la CSP. Cuando comencé a pintar digitalmente, noté que no usé mis conocimientos de manera adecuada. Luego me pregunté qué estaba haciendo mal y qué puedo cambiar para bien. La respuesta fue que no entendía totalmente el programa, así que tuve que pasar de una forma fácil de colorear a una forma más compleja lo más fácil posible para sentirme cómodo.

 

Así que decido compartir esta técnica contigo. Espero que esto ayude.

Para este tutorial necesitas saber:

• Luz y sombras

• Teoría del color

• Acerca de Clip Studio Paint (modos de fusión, opacidad, etc.)

❶ Sketch y Lineart

Haz un boceto. Usted puede:

 

• Dibuja tradicionalmente, luego escanéalo y, si es necesario, haz algunas correcciones en el programa para hacer el Lineart final. O

 

• Dibuja en el programa, baja la opacidad de la capa donde estás dibujando el Sketch y dibuja el lineart.

 

✻ Tómate tu tiempo y disfruta del progreso

Para esta chica separo el cuerpo del cabello (la capa que llamé "Cabello"). Explicaré por qué más tarde.

❷ Área de selección

Este paso es super importante, te garantizará que todos los colores que estés usando estarán en la zona que quieres.

1.- Usa la "Varita Mágica" (marcada con rojo) para seleccionar el área alrededor del personaje. Para ser más específico, también puede usar otras herramientas de selección como "polígono" (m.w. verde) para seleccionar el área que la Varita Mágica no lo hizo.

2.- En la parte superior de la barra, tenemos una barra de herramientas de selección básica (m.w. rojo), la uso como selección rápida. Seleccione / toque en la opción "Invertir selección" (m.w. magenta).

Notarás que algo cambió en la línea alrededor del personaje.

3.- Crea una nueva capa DEBAJO del lineart.

 

Aquí tienes que comprobar si la zona que seleccionas en tu personaje cubre todos los lugares que quieres, si no, tienes que rellenar (con bolígrafos o con el balde de pintura) las zonas que la selección no cubrió.

❸ Colores grises y planos

1.- Duplica la Capa del paso anterior, en estas 2 nuevas capas vamos a crear:

 

• Una capa con luces y sombras (escala de grises) (m.w. naranja). Aquí trabajamos el volumen del personaje como queramos, más 3D o más 2D será tu decisión. Como pueden ver trabajé más en 3D.

 

• Una capa con Flat Colors (m.w. green). Intente elegir el color con un buen equilibrio de saturación.

✻ ¡El color plano SIEMPRE sube de la escala de grises !.

 

2.- En la capa de color plano, cambia el modo de fusión:

 

| Normal | ➝ | Color |

 

• OPCIONAL -Experimente con añadir color en la Escala de Grises, para conseguir un color más rico: no es necesario porque al final vamos a hacer algo similar pero, siempre puedes volver atrás.

 

Seleccione la capa de escala de grises, luego:

 

Capa ➝ Nueva capa de corrección ➝ mapa de degradado. Empiece a elegir un color, máximo 2 colores. O...

 

... Capa ➝ Nueva capa de corrección ➝ Tono de curva. Juega con la opción individual de Verde, Azul y rojo hasta que te guste.

 

Usé la segunda opción.

❹ Correcciones

Como puede ver, el personaje tiene un bonito color, pero es un poco aburrido, necesita algo más, se ve que no está tan vivo, entonces ella necesita un color vivo.

 

1.- Crea una nueva capa, recórtala con el resto y elige un color que se acerque al color saturado.

 

En la zona que quieres hacer la corrección: elige el color con la herramienta "cuentagotas" y muévelo ligeramente hacia la derecha (superior o inferior, pero siempre a la derecha), esto provocará que el color sea más rico / más saturado. Luego use una herramienta suave como aerógrafo o acuarela para agregar en la zona de corrección.

✻ Observe que no solo trabajé la piel, también los ojos en la Capa de corrección. Para los ojos jugué más con colores saturados y algo de gris para agregar un poco de luz.

 

【¿Por qué creo el cabello en una capa separada?】

 

Solo para crear una bonita sombra (m.w verde): copie y pegue la capa, la sombra irá debajo del lineart. Mueve la sombra y tíñela, cambia el "modo de fusión" | Normal | ➝ | Multiplica |.

 

Para hacer una luz en el cabello, simplemente cree una nueva capa en el cabello lineal y recórtela.

2.- Experimento. Sí, solo eso, prueba cosas nuevas, esta es una forma interesante de mejorar tu arte. Estos son los resultados. (Lo explicaré a continuación)

Quería oscurecer más la piel forzándola con azul. Así que usé (1) Modo de fusión Sobreexponer color para hacer lo que quería. (2) y (3) es solo para dar sentido al ambiente mediante una luz externa. (4) Esa capa, bueno, algo no me gustó, entonces, lo corrijo, el beneficio de tener programas digitales es que puedes editar (casi) todo. (5) el Curve Tone es perfecto para experimentar el color y se siente como un color unificado, más equilibrado.

✻ ¿Demasiado brillo / oscuro / color? Reducir la opacidad: reducir la opacidad de las capas permite que el color se sienta más equilibrado / integrado. Lo sabes cuando estás trabajando en ello.

 

La luz ambiental, como puede ver, está un poco más alta, no tanto, solo un poco, y eso es lo que quería.

❺ Final Toches

1.- Reducir la opacidad de la capa Lineart. Esto hace que el Lineart sea uno con el color.

 

✻ Aquí le puse un collar, necesitaba algo en el cuello. ¡Nunca es tarde para arreglar algo!

2.- Agregar:

 

-Poner más zonas negras y brillos en el collar, las ganancias y los ojos.

-Crear una nueva capa encima de todo, cambiar el modo de fusión a | Sobreexponer (Brillo) |. Quería hacer algo como el efecto de la luz del sol, así que usé el naranja y un poco de amarillo. Demasiado brillo, reduce la opacidad.

3.-Resultados finales:

Extras!

Ⅰ - Piel blanca: Hacer este tutorial me hace pensar en ti y probablemente necesitarás saber cómo quedaría en piel blanca así que aquí está, lo hice un poco rápido:

✻ El recuento del paso es como leer

 

Resumen:

(1) Arte lineal

(2) y (3) Gris a color: son iguales, el color violeta y verde no afectó tanto al color, por lo que incluso puedes dejarlo Gris si te gusta.

(4) Añade color a los ojos y un poco a la ropa.

(5) Correcciones de color

(6) Sombras: por esta vez decidí usar el "modo de fusión: multiplicar", pruebo en otros modos de fusión, pero me gusta más este.

(7) a (12) [Correcciones] jugando con modos de fusión y color. En (9) reduzco la opacidad del lineart y creo una capa donde pinto blancos y negros.

Ⅱ - Nunca es tarde para comprobar: selecciono la capa Gris donde la cambio a tono azul, ahí (solo para experimentar) veo si puedo mejorar algo.

| capa | ➝ | Nueva capa de corrección | ➝ | Mapa de degradado |

También puedes hacer otras opciones, como Tono / Saturación / Brillo

III - La importancia del EXPERIMENTO

 

Hacer esto es una forma de adquirir conocimientos y comprender el programa.

Usando "Curva de tono" es la herramienta que muestra opciones aleatorias, puedes crear más puntos y posicionarlo donde "quieras". Una recomendación es evitar crear más de 3 puntos.

 

✻ Otra recomendación es que se pueda trabajar "Tono de curva" sobre todas las capas de la obra, esto permite que todos los cambios afecten a todas las capas y a todo el dibujo

Y recuerda: puede haber alteraciones extrañas, locas y sorprendentes que puedes cambiar si no te gustan, incluso eliminar la capa ...

 

 

... pero también podrías perder un efecto de color impresionante eliminándolo, antes de descartar una opción, prueba un modo de Fusión, ¡quizás sea la solución para crear un efecto agradable en el dibujo!

 

✻ siempre puede cambiar los colores haciendo clic en la capa con la imagen de la "curva".

Cuota

Hay muchos métodos con los que puede compartir su progreso:

-Comparte un progreso diario de tu dibujo y deja que tu comunidad sepa algo como "detrás de escena".

 

-Aquí en las redes sociales el lineart y el dibujo final. Esto hace que el espectador se pregunte qué técnicas usaste.

 

-Compartir paso a paso: esto podría ser colores planos paso a colores o más, el espectador sabría lo que haces pero no todo.

 

-Comparte el lapso de tiempo: CSP tiene esta increíble opción. Justo antes de empezar:

 

Archivo> Lapso de tiempo> Grabar el lapso de tiempo

 

Una vez que termines:

 

Archivo> Time-lapse> Exportar time-lapse

 

Luego encontrará opciones como tamaño, longitud y formato.

 

• Comparte un video corto. Este método es perfecto para mostrar tu progreso de una vez, y este método te enseñaré a continuación. Usé Instagram.

Para acceder al video / carrete corto: deslice de izquierda a derecha y selecciónelo

Para registrar:

 

-simplemente presione una vez el botón circular y para detener la grabación presione de nuevo

 

-siga presionando el botón circular para grabar hasta que desee detener (grabación)

Pruebe las opciones (m.w. rojo). Me gusta usar:

 

Música (audio), esto crea un ambiente agradable. Intente elegir una canción que represente el dibujo.

 

Diseño (diseño de video) crea dos o tres videos individuales que se reproducirán simultáneamente

 

Effects (Efectos) es una muy buena opción para mostrar algo, pruébalo antes del dibujo de resultados.

También puedes usar una herramienta similar al papel onio en animación, esto es muy útil para hacer que "mágicamente" aparezca algo o para hacer videos continuos sin cambios de posición de los objetos (la opción está seleccionada; es la última)

Para saber cómo estuvo el / los registro / s, tabula la opción de la izquierda, puedes borrarlo o recortarlo. Juega con ello.

Si desea cambiar algo, puede retroceder.

 

Si está satisfecho con el resultado, presione la opción correcta (siguiente / siguiente). Luego habrá opciones en las que puedes cambiar la música, grabar una voz en off, incluso agregar pegatinas o algunas letras:

Luego, ve a continuación (siguient). Es el último paso. Si usa Instagram para compartir su arte, entonces sabrá que puede agregar una descripción agradable, hashtags, etiqueta a la gente.

 

Si no sabe cómo publicarlo, no se preocupe, seleccione "guardar borrador" (guardar borrador).

 

Si está satisfecho con él, presione siguiente y publíquelo.

Quería compartir lo que hice, pero es demasiado pesado.

 

Resumen:

1.- Elija los pasos que le gustará mostrar.

2.- Exportarlos como una imagen, luego ordenarlos (de arriba a abajo) de principio a fin. Elegí Lineart> Grises> Color> Resultado final.

3.- Elige un pincel bonito, mejor con textura

4.- Comienza a grabar borrando la capa superior para mostrar el siguiente paso (capa).

 

Si quieres saber lo que hice, en conclusión hay un enlace con mi Intagram.

 

Recuerde que no es todo lo que puede hacer, también puede:

 

• registrar el proceso poco a poco

• ponlos como un gif

 

Tengo algunos consejos para ti:

 

• Mantenlos un poco misteriosos. Por ejemplo, si está grabando cómo dibuja el arte lineal, no muestre todo el dibujo hasta el final.

• Practique su pulso. Compra un soporte o brazo flexible para grabar perfectamente. Construir (por ejemplo, libros compatibles con el teléfono)

• Trate de ser coherente al publicar. Esto permite que usted y su arte sean más visibles en las redes sociales. También sea más participativo en otras publicaciones

• Siga a los artistas. De esta manera, se involucrará más con el arte y también aprenderá más sobre este mundo.

 

Como dije antes: Experimenta, disfruta el proceso, ahora tienes las herramientas para hacer un lindo video corto.

Conclusión

En este tutorial aprendemos sobre un proceso que es relativamente fácil aplicando conocimientos previos (luces y sombras, teoría del color) con las funciones de este maravilloso programa para crear un gran dibujo.

 

Nos damos cuenta de que usar algunas opciones no complicará el progreso ni el dibujo, solo son opciones que puedes usar estratégicamente para crear un dibujo, luego siempre envuelves este nuevo conocimiento para crear un arte aún más bello. Esto también funciona para compartir su arte en las redes sociales, siéntase libre de expresar su arte en una comunidad, no sabe qué grandes oportunidades podría tener.

Gracias por leer, espero que este artículo te haya ayudado. ¡Que tenga un lindo día! Si quieres puedes traerme un me gusta y revisar mis redes sociales: