Nuestro proceso creativo de cómics con Clip Studio Paint

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https://youtu.be/599tJyw4z9k

Nuestro proceso creativo de cómics con Clip Studio Paint

En este episodio, le mostraremos cómo llevamos a cabo nuestro proceso creativo al crear cómics.

I. Concepto

¡Hola, todos! Y bienvenido a Scribble Media
¡Donde hablamos de Comics, Anime y todo lo que hay bajo el sol!
Soy su curador por hoy y les mostraré mi proceso de creación de cómics.
Desde el concepto hasta las páginas terminadas.
Así que sigamos adelante.

I. Concepto
Cada historia tiene un comienzo.
Cada historia tiene un concepto.
Y cada idea que se manifiesta en tu interior puede convertirse en una obra de arte.
Empiezo todo con un garabato, un garabato, luego en una forma cohesiva, hasta que el concepto se convierte en realidad.
No se preocupe por los errores, cometerá muchos de ellos.
En esta etapa, será de errores plenos y luego se transformará en una obra maestra.
Así que escribe todo, dibuja tu idea y reúne inspiración porque en la siguiente etapa estaremos tramando la historia.

II. Trama

Una vez que hayamos reunido todos los materiales, construyamos la historia.
Empezaremos por trazar las páginas del cómic; escribe cada idea que se te ocurra.
Trace todo de principio a fin y asegúrese de incorporar sus bocetos conceptuales.
Piense en una historia que concuerde completamente con el concepto y la tradición de su creación.
Construya un gancho narrativo que haga que su lector vuelva por más.
Ahora que hemos terminado con la trama, pasemos al guión.

III. Texto

El guión es mucho más complejo pero así es como lo hago.
Primero, establezco la descripción de cada una de las páginas y muestro la dirección de la historia, dónde se ubican los personajes en la ubicación y dónde va a fluir la acción.
Asegúrese de terminar con una explosión para que su audiencia se enganche al próximo número.
Lo siguiente es hacer un boceto de los paneles, sí, es cierto, dibujemos los paneles, no se preocupe por el diálogo y los subtítulos que veremos más adelante.
Dibuja el panel que primero te viene a la mente, dibuja en pequeños rectángulos, esto se llama Miniatura.
Dibuja todo libremente y no te preocupes por los errores
Después de la primera iteración de bocetos, haga otro, ahora puede elegir qué ángulos son mejores desde su primera versión
Una vez que hayas terminado con las miniaturas, ¡hagamos los diseños y los lápices en bruto!

IV. Lápices y diseños en bruto

Una vez que haya elegido sus mejores miniaturas, es hora de ampliarlas en sus páginas de cómics.
El tamaño de la página del cómic dependerá de tu plataforma, ya sea que la imprimas o la publiques online.
Diseñe las páginas donde el ojo del lector conducirá a la página siguiente. Ya sea de izquierda a derecha o de arriba a abajo.
Asegúrese de dejar espacios en los paneles para dar paso a ...

V. Diálogo, subtítulos y efectos de sonido.

Esta parte es donde nos volvemos creativos en las líneas de habla de cada uno de los personajes; tenemos que estudiar los mejores diálogos de tus películas y series de televisión favoritas.
Haz que se sienta más natural y no forzado, ya que el diálogo forzado puede resultar incómodo.
Escríbalo como si usted mismo estuviera hablando el diálogo, o mejor aún, dígalo en voz alta para identificar cuáles funcionan.
Ahora comencemos a dibujar

NOSOTROS. Lapices

Dibujar cómics a lápiz es tedioso; aquí es donde aplicamos todos nuestros conocimientos básicos en dibujo. Estamos utilizando Clip Studio Paint, el software de ilustración más intuitivo disponible en el mercado.
De la anatomía, a la perspectiva, a la narración.
Con cada trazo de la herramienta de lápiz, todos los detalles se acumularán y crearán una obra de arte unificadora.
La importancia de la narración de su ilustración y los ángulos de la cámara cinematográfica se entregarán en esta etapa.

VII. Entintado

Como lo dejamos en el capítulo anterior, Inking es donde empezamos con los detalles esenciales.
Aquí es donde solidificamos los lápices y los hacemos más parecidos a 3D. Agregará más profundidad a un objeto 2D estático y hará que los lápices tengan más forma en lugar de un trozo de arañazos en el lienzo.
Aquí aplicaremos la sombra y la sombra de un objeto o personaje. Al agregar negros en la página, distinguirá la claridad y la oscuridad de un escenario, el estado de ánimo de la historia, la tensión y el drama.
Ahora pasamos a los colores ...

VIII. Colores

Esta es la etapa de coloración, aquí es donde le damos vida a tu hermosa pieza y se divide en 3 etapas.
Los pisos de color,
Reproducción cromática y
Efectos de color.
La coloración plana es la parte más tediosa y aburrida, pero tenemos que vivir con ella.
Los colores planos es el proceso en el que agregamos el color a la página entintada en blanco y negro.
Se usa para separar todos los diferentes objetos dentro del panel y la página, por lo que al usar la herramienta de varita, cada color se seleccionará fácilmente. Solo asegúrese de des-hacer clic en el cuadro de suavizado en la propiedad de la herramienta para que los bordes de colores sean más nítidos y no borrosos.

La reproducción del color es la parte divertida; aquí es donde agregamos los tonos de la página, la gradación de los colores de oscuro a claro.
Utilizo el pincel de acuarela para esculpir la forma de cada objeto y personaje, y luego configuro el modo de fusión para multiplicar.
Y luego agrego otra capa en modo de recorte y con un modo de fusión de quemado lineal y con una opacidad del 40%.
Agrego los tonos oscuros en esa capa usando un tono de marrón cuando la configuración es de día. Y sombra de azul cuando el escenario es de noche.
Al agregar los reflejos, agregué otra capa con el modo de fusión de Agregar (Resplandor) con una opacidad del 30% usando un tinte más claro de marrón.
Utilizo un relleno de lazo para navegar y rellenar colores fácilmente en el lienzo. Y a veces uso una herramienta de borrador suave para difuminar esos bordes.

Después de cuando terminamos con el renderizado, aquí es donde configuramos las páginas para un aspecto más profesional y cinematográfico agregando efectos de color.
Primero, agregue una nueva capa de corrección debajo del menú desplegable Capa y luego haga clic en Mapa de degradado.
En esta parte, será puramente subjetivo a su estilo o gusto.
Utilizo el conjunto de degradado de Sky y lo uso de acuerdo con la configuración o la situación del panel. Usé aquí, la configuración de Amanecer (púrpura) y configuré el modo de fusión de capas en Luz suave.
Y para el efecto del sol, agregué una nueva capa, configuré el modo de fusión en Agregar (resplandor) y utilicé la herramienta Aerógrafo suave con un tinte de amarillo. Puede hacer este efecto con cualquier efecto brillante como fuego, resplandor de energía y etcera.
Y como una técnica avanzada para colorear, podemos colorear las líneas para hacer que la escena o el escenario sean sutiles, esto se llama Color Hold. Esto se puede aplicar de varias formas, como los objetos en los fondos para hacer que las líneas retrocedan y no salgan. O hacer que la cara de una mujer bonita no parezca masculina.
Una vez que hayamos terminado con todos los colores, pasemos a la parte de las letras.

IX Letras

Aquí es donde aplicamos los globos de diálogo, los efectos de sonido y los subtítulos.
Clip Studio Paint tiene una multitud de herramientas versátiles para satisfacer todas las necesidades de cómics y animación, desde el lápiz hasta las letras.
Escribir letras nunca ha sido tan fácil.
Mediante letras, use la herramienta de texto y simplemente copie y pegue la secuencia de comandos que escribimos anteriormente. Asegúrese de centrar la justificación de su diálogo y ajústelo a la fuente que prefiera.
Una vez que haya colocado el texto, es hora de agregar los globos. Con la herramienta Globo, cree una elipse alrededor del diálogo que presentó anteriormente y centre el texto en consecuencia.
Lo siguiente es agregar la cola del globo, seleccionando dicha herramienta, haga clic dentro del globo creado y muévase hacia el exterior del globo y ajústelo a su estilo deseado.

¡Ahora agregando los efectos de sonido! Dado que Clip Studio no tiene una herramienta de deformación de texto, desarrollé un método para este tipo de situaciones.
Después de agregar el efecto de sonido deseado, rasterice la capa de texto.
Luego, haga clic en el menú desplegable "editar", haga clic en transformar, y luego en transformación de malla.
Con esta técnica puedes manipular la forma del efecto de sonido a tu estilo.

X. Nota final

Ahora que hemos terminado con la primera página, ve y termina el resto de las páginas.
Ya sea que estemos en una fecha límite o no, es importante que tengamos el impulso para terminar nuestras historias, ¡solo tenemos que motivarnos y perseguir nuestras pasiones y nunca rendirnos! Puede que nunca sepas que podrías ser el próximo J.K. Rowling del mundo del cómic.

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