Todo mi proceso: ¿cuál es SU flujo de trabajo?

Después de que me preguntaran varias veces cómo pintar un webcomic, pensé en hacer un video de principio a fin sobre cómo comenzar el proceso de pintura de un panel. Este proceso funciona para cómics web e ilustraciones y, de nuevo, es mi propio flujo de trabajo personal. Utilice las partes que le resulten útiles.

 

Entonces, pinte conmigo mientras muestro cómo cada uno de los videos anteriores: el video Acelere su proceso de Webcomic y la Clase magistral de referencia 3D se unen para formar un flujo de trabajo que encuentro eficiente y divertido.

 

¡Espero eso ayude!

-Aerow

 

PD Hago un webcomic en mi tiempo libre, si quieres vibraciones de fantasía / aventura / romance, léelo. Quién sabe, podría ayudar al algoritmo como nuestra historia :)

Construyendo un flujo de trabajo

Crear un proceso que te parezca divertido y oficioso puede ser un poco abrumador al principio. Es importante tener en cuenta que este flujo de trabajo cambiará y crecerá a medida que aprenda más y más sobre el proceso de creación en sí.

 

Mi proceso personal se puede resumir así:

1- Boceto aproximado

2- Referencia 3D y búsqueda de referencia de inspiración (muy importante, ¡no te saltes!)

3- Boceto final

4- entintado

5- aplanamiento

6- Pintar el fondo

7- Pintar sombras generales

8- Pintar sombras detalladas

9- Composición de la imagen final

10- ¡Exportar y publicar!

1 - Boceto aproximado

Este es muy limpio para mi boceto, seré honesto contigo. Lo hice antes del video (oops) y luego lo arreglé para el video en sí. Mis ásperos nunca son tan limpios jaja, solo quería que fuera fácil para ustedes ver qué era lo que estaba buscando ... en lugar de mis bocetos ásperos normales.

 

No sienta que necesita este nivel de tensión para un rough.

2- Referencia

La construcción de referencias es muy importante. Para esta ilustración, tengo referencias para:

 

• Referencia de pose inicial

• Referencia de personajes 3D

• Referencia de cambio de personaje de Ambrosia

• Referencia de color

 

 

Sí, tengo TODO eso en mi monitor secundario mientras estoy trabajando. ¡Es muy importante tener referencias! Si no está seguro de cómo hacer una referencia 3D dentro de Clip Studio, consulte el video que hice el mes pasado que muestra cómo.

3 - Boceto final

Usando toda la referencia, sigo adelante y comienzo mi boceto final. Cuando hago un boceto final, uso dos capas: una capa para el cuerpo en sí y otra para la ropa / armadura / accesorios.

 

Es muy importante que aprenda anatomía humana por sí mismo cuando dibuje sobre una referencia 3D. Los modelos son muy útiles para la perspectiva, pero no mucho más. Inherentemente carecen de definición muscular y puntos de referencia óseos que son vitales para hacer buenos dibujos humanos. ¡Entonces! A pesar de que estás usando una referencia, ¡realmente debes conocer la anatomía para aprovecharla al máximo!

4 - Entintado

Entintar en Clip Studio Paint es la mejor experiencia que he tenido con un software de dibujo, sin duda. Y eso no es solo porque estoy haciendo un tutorial de CSP, esa es mi opinión genuina. He usado Photoshop, Autodesk Sketchbook Pro, Paint Tool Sai, Illustrator ... ninguno de ellos compite en mi mente por una razón muy importante:

 

CSP tiene capas de arte de línea vectorial.

 

Han cambiado las reglas del juego en mi proceso de cómics e ilustraciones. ¡Realmente ahorro tanto tiempo usándolos!

 

Si no está seguro de qué son las capas vectoriales, también las cubrí en un video anterior:

5 - Flatting

Los pisos son fáciles y toman muy poco tiempo gracias a la herramienta del cubo de pintura. Cubro la configuración que utilizo para la mía en el video "Make Webcomics Faster" publicado arriba.

 

Además de usar la herramienta Bote de pintura, es importante para mi flujo de trabajo aplanar una capa separada de las tintas. Acelera el proceso de pintura y crea un flujo de trabajo no destructivo. ¡Lo cual es imperativo para la creación de cómics! ¡Cuanto más rápido pueda editar su trabajo para su editor, más fácil será mantener un horario rápido!

6 - Pintar el fondo

Para pintar los fondos, me encanta examinar la biblioteca de activos de Clip Studio. Para esta ilustración, utilicé un pincel de nubes que encontré GRATIS. Funciona muy bien y responde a la rotación del lienzo, por lo que puedo hacer que las nubes se sientan como si estuvieran envolviéndola en el espacio.

 

Si no ha revisado la biblioteca de activos, le sugiero que lo haga. Lo uso constantemente para cosas como: cepillos para pecas, cepillos para costuras de tela, cepillos para patrones de cota de malla, etc.

7 - Pintar las sombras generales

El siguiente paso para mí es pintar las sombras. Hago una nueva capa y la recorto a los planos (usando una máscara de recorte) y pinto en las sombras usando UN color. Este color depende de la ilustración en sí, por lo que, por ejemplo, en esta, las sombras serán azules y las luces serán amarillas.

 

Intento mantener este pase suelto y rápido, no interesado en el trabajo detallado sino en las sombras generales que se proyectan. Diseño mis sombras para atraer la atención del espectador a través de la pieza, en lugar de ser completamente 'precisa' a veces ... pero prefiero hacer un arte bonito que un arte perfectamente preciso de todos modos. Pero esa es mi preferencia.

 

Una vez que termino las sombras, configuro la capa en Multiplicar y bajo la opacidad a mi gusto.

 

Repito este mismo proceso para los reflejos usando una nueva capa configurada en Pantalla o Superposición y pinto usando un color amarillo.

8 - Pintar las sombras detalladas

Entonces, la siguiente parte consiste básicamente en pintar la imagen completa, una sección a la vez, utilizando sombras y reflejos con colores precisos.

 

Utilizo las pasadas anteriores como referencia para asegurarme de que todo se alinea correctamente. Este pase es para cambios sutiles de color que le dan a una ilustración más detalle y realismo.

 

Esta sección es la que lleva más tiempo, pero honestamente, tiene la mejor recompensa para mí. Lo mejor de esta parte del proceso es que puede hacerlo en cualquier software porque CSP puede exportar a archivos .PSD (archivos de documentos de Photoshop). Estos tipos de archivos pueden ser aceptados por SAI, Photoshop, Sketchbook Pro, etc.

9 - Composición de la imagen final

¡Aquí es donde se junta toda la pieza! En este paso, combiné las capas pintadas / ilustradas con los pases de sombra / iluminación CSP que hice anteriormente en una pieza cohesiva.

 

El consejo más importante que puedo dar para esta sección es tener en cuenta toda la ilustración. Si algunas de sus sombras no se alinean con las secciones pintadas, tendrá que revisarlas y arreglarlas. Lo importante es hacer que los colores ilustrados coincidan con el paso de sombras teñidas de color.

10 - Exportación

Exportar en CSP es muy fácil, puede guardar su ilustración como JPG o PNG para publicarla fácilmente en las redes sociales.

 

Recomiendo encarecidamente usar PNG, ya que tienen pérdida, lo que significa que la compresión realizada en la imagen no debería pixelarse tan fácilmente y le dará la mejor imagen para su imagen final.

Pensamientos finales

Si solo lee el desglose aquí en lugar de ver el video, le sugiero que lo vea también. No es solo una pintura rápida, hablo de todo el proceso de pintura y algunos de los pequeños consejos que agrego en el camino que no cubrí en este artículo. (¡porque hay muchos!)

 

Espero que esto te ayude a crear tu propio flujo de trabajo para tus cómics / ilustraciones. Recuerda que debe ser un proceso divertido, no destructivo y que te dé el mejor resultado por el tiempo que inviertes.

 

Si tiene preguntas déjelas como comentarios en el video de youtube para que pueda encontrarlas. Si tienes una idea de video que te gustaría que cubriera la próxima vez, ¡no dudes en comentarla también!

 

• PS cómico descarado insertado aquí *

 

Salud,

Aerow de El Caballero Panda