Las acuarelas son probablemente mis medios de pintura favoritos para trabajar. Hay algo divertido en pintar con capas ligeras de color, construyendo gradualmente hasta obtener colores atrevidos. Pero, ¿y si no puedes permitirte un set de acuarelas decente? Este tutorial te mostrará lo que necesitas para pintar acuarelas lo más parecido posible a lo tradicional.

Imitando acuarelas reales

Empecemos con los pinceles. Hay una gran variedad de pinceles de acuarela disponibles para cualquier forma, tamaño y presupuesto.

Para este ejemplo, utilicé un pincel de agua para mis salpicaduras:

Una vez que escaneé las salpicaduras, las edité hasta que se sintieron como pinceles de acuarela:

Por supuesto, si no quieres hacer los tuyos propios, recomiendo este set de materiales:

Los pinceles redondos, el difuminador redondo y la textura granulada son mis favoritos del set.

A continuación, la paleta de colores. Puede ser abrumador elegir qué colores usar, así que recomiendo empezar con esta paleta:

Ahora, quizás te preguntes: "¿Es la selección de colores un poco demasiado pequeña?" Permíteme explicarte:

Si has tomado una clase de arte, probablemente estés familiarizado con estos colores de mezcla: 6 colores primarios, dos de cada temperatura, un verde, tres tonos tierra y un gris conveniente. Puede que no parezcan mucho al principio, pero una vez que los mezclas:

¡Pueden convertirse en (casi) cualquier color que desees!

Hay excepciones. Si mezclas demasiados colores (especialmente los que tienen la misma temperatura de color) juntos, los resultados son, bueno... barro.

Aquí hay una hoja de muestras con todas las posibilidades de mezcla de los 6 primarios. Algunas se mezclan mejor que otras:

Por supuesto, si estás trabajando en un proyecto más grande, como cómics, y necesitas colores más consistentes, tendrás que añadir más colores premezclados.

CONSEJO ADICIONAL: Si quieres obtener colores precisos, recomiendo elegir el color de las muestras de acuarela para tu paleta. Las muestras que pintaste tú mismo son las mejores.

Ahora que estás familiarizado con los pinceles y la paleta de colores a utilizar, hagamos una demostración de pintura.

Pintando

Para empezar, preparé, escaneé y limpié el lineart:

Comenzaré con la capucha, ya que es la única parte del trabajo que no es marrón. Después de hacer una máscara rápida:

Procedo a pintar una capa ligera de azul ftalo en la capa uno:

A partir de ahí, es solo cuestión de añadir opacidad y detalles:

Una vez que termine con la túnica, repito el proceso para todo lo demás:

Al final, debería obtener esto:

Ah, y una cosa más: las texturas. Superpuse toda la pieza con una capa de relleno de sombra tostada natural, que establece el ambiente general, luego apliqué una textura granulada con el papel de acuarela del conjunto de materiales mencionado, configurado en luz suave:

Por supuesto, PUEDES dar un paso adicional y aplicar una textura de papel de acuarela en la pieza. Solo ten en cuenta que si imprimes esto en papel de impresión liso, será obvio que hay una textura de papel de acuarela...

Conclusión:

Esperemos que ahora puedas pintar como lo harías tradicionalmente. Ahora viene la siguiente parte: ¡Encontrar inspiración!

 

Hasta la próxima...