¡Hola! Soy oodi y hoy me gustaría compartir algunos trucos simples que uso para colorear con pinceles de crayón / pastel y mezclar con la licuadora predeterminada de CSP.

 

Este truco es muy rápido y satisfactorio, pero puedes ver el hermoso resultado de inmediato. Todo lo que necesita para prepararse es solo un pincel de crayón / pastel / carbón y la herramienta de mezcla / desenfoque.

 

¡Vamos a empezar!

Espacio de trabajo / lienzo

Puede comenzar con un lienzo de 1000px o más para que la textura de este pincel no se extienda demasiado y arruine el efecto que queremos.

Diferencias entre pincel de crayón / pastel / carbón

A continuación se presenta la diferencia entre un pincel para pastel, un pincel para crayón y un pincel para carbón predeterminado. Puede elegir cuál funciona mejor para usted para lograr el tema que desea. Para mí, CRAYON funciona mejor porque es perfecto para bloquear y sombrear colores al mismo tiempo.

Técnicas

Hay dos técnicas principales que utilizaré de principio a fin. Sí, oíste bien. Solo necesitamos dos métodos para completar una hermosa obra de arte. Además, puedes usar estos trucos en todas partes y también para proyectar muchas texturas.

 

1. Sombreado de línea

 

La primera técnica es "Line Hatch". Esta técnica es beneficiosa para dibujar líneas de cabello, texturas sombreadas, colores de tono medio y patrones florales.

Todo lo que necesita hacer es dibujar repetidamente la misma línea una y otra vez con un pincel de crayón / pastel / carbón. Puedes hacerlo de forma vertical u horizontal, según tus necesidades. Solo asegúrese de no exagerar hasta que la forma de la línea ya no exista.

2. Mezcla de bordes

 

Esta técnica enfatiza el uso de una herramienta de mezcla y un pincel de crayón / pastel / carbón. Para hacer esta técnica, solo necesita tener una comprensión suficiente de los conceptos básicos del contraste de color. Aquí hay un ejemplo.

La aplicación es fácil y similar a una técnica de pintura común. Primero, debe crear una forma con un pincel de crayón / pastel / carbón.

 

Luego, prepare su herramienta de mezcla y alise la forma hasta que se extienda bien. No tiene que suavizar la forma hasta que elimine por completo el borde duro.

 

Esta técnica tiene como objetivo dejar un borde duro como está y crear un nuevo tono suave con una herramienta de mezcla.

 

Al utilizar esta técnica, su obra de arte se verá única e inusualmente hecha. Puede utilizar esta técnica para fortalecer la singularidad de su obra de arte y ahorrar mucho más tiempo.

Ejemplo de aplicación de la técnica 'Line Hatch' para crear líneas de cabello

Ejemplo de uso de la técnica 'Edge Blend' para crear el volumen del cabello

Ejemplo de combinación de ambas técnicas, 'Line Hatch' y 'Edge Blend' para crear un cabello humano detallado

Resumen de progreso

A. Dibujar

 

Yo dibujaré

con pincel "PASTEL"

Tamaño 30.0

B. Color base

 

Estoy usando el pincel 'CRAYON' para bloquear y sombrear el color. Intente utilizar un color que tenga un buen contraste para detectar fácilmente los 'agujeros de color'. El color base se puede cambiar más tarde, ¡así que no te preocupes por el aspecto al principio!

C. Sombreado

 

¡La aplicación de las técnicas 'Line Hatch' y 'Edge Blend' se realizó aquí! Puedes ver como lo hice en el video.

D. Acabado + Pintar encima

 

¡Necesito completar todos los detalles necesarios en esta sección y pintar un poco sobre la imagen! ¡La pintura se realiza usando la técnica 'Line Hatch' y 'Edge Blend'!

Trucos más útiles

¿No está obteniendo el resultado que desea? Bueno, déjame contarte más trucos:

 

1. Grosor de la línea

 

Por ejemplo, quizás no esté obteniendo un resultado satisfactorio con la técnica de "rayado de línea". Quizás todo lo que necesita cambiar es el grosor de la línea. Para que lo sepas, el ancho de la línea AFECTA la CALIDAD de tu línea.

 

Cada grosor de línea tiene diferentes funciones que conoces.

 

 

Para la sombra, use un grosor de línea relativamente GRUESO.

Para una línea facial, use un grosor de línea relativamente DELGADO.

¡Y muchas más combinaciones en las que nunca antes había pensado!

2. Mapa de degradado

 

El segundo truco consiste en utilizar una herramienta de mapa de degradado. Si alguna vez descubrió que el resultado es aburrido, tal vez todo lo que tenga que hacer sea una simple corrección de color del mapa de degradado. Estos son los pasos para aplicarlo en su dibujo.

Capa> Nueva capa de corrección> Mapa de degradado

Seleccione cualquier mapa de degradado que desee y luego aplíquelo a su dibujo

También puede cambiar el modo de fusión de capas, reducir la opacidad, etc.

Finalizando

¡Gracias por llegar a este fin!

 

¡Las técnicas son muy flexibles y se pueden aplicar a su obra de arte en cualquier momento que desee! ¡Esta es solo mi técnica personal y algunas serán un éxito y se perderán!

 

Muchas gracias por leer, espero que las técnicas y trucos puedan ayudarte;)

 

Si tiene preguntas, por favor pregunte en el comentario a continuación y haré todo lo posible para responderlas a todas.