De los tantos tutoriales sobre cómo dibujar cabello, sé que todos tienen diferentes preferencias y formas; o bien el pelo que quieres dibujar es diferente al del ejemplo del tutorial, tu estilo de coloreado, o prefieres usar un pincel fuerte o suave, un pincel de aceite, un pincel de lápiz, etc. Por lo tanto, aquí quiero compartir contigo un tutorial básico sobre cómo dibujar el cabello; desde boceto, fuente de luz, renderizado, cómo elegir el color de la sombra y algunos consejos que necesita saber para crear su propio estilo de coloración del cabello, en ClipStudioPaint, por supuesto.

 

También compartiría los pinceles que uso para Line art, Painting y Blending.

1. Determina el estilo y la forma del cabello.

¿Tienes alguna idea de qué tipo de peinado o forma vas a dibujar?

Por supuesto, tienes que determinar qué tipo de cabello vas a dibujar ಠಿ_ಠ

De lo contrario, ¿qué estamos haciendo aquí? (´。＿。｀)

 

O tu personaje tiene el pelo liso, rebelde, ondulado... tienes que saber la forma del pelo que quieres dibujar.

2. Determinar las líneas del cabello y el flujo

¿Quizás tu personaje tiene la frente ancha o estrecha? ¿O su cabello ondeaba al viento, o el personaje está acostado, etc.?

Tienes que saber hacia dónde fluye el cabello; ¿quizás hace viento? el personaje esta acostado? o normal y ajustar con la gravedad?

Es importante concentrarse en esos detalles, especialmente si tienes una historia en tu obra de arte 😊

3. Boceto - Line art - Detalles

Para los principiantes, el que solía ser (tal vez todavía lo soy), entiendo lo difícil que es darse cuenta del cabello que queremos dibujar, especialmente para que se vea presentable y no raro, por decir lo menos. Pero si tiene todas las respuestas a los dos pasos que acaba de pasar o, tal vez, hojeó, entonces lo que tiene que hacer es seguir los pasos a continuación.

3.1. Forma general del cabello

   Este paso se puede omitir y puede dibujar el cabello de inmediato, PERO, para las personas que solo quieren hacer el arte lineal de inmediato, y CON una guía, dibujar primero la forma general puede ayudarlo. （￣︶￣）↗

Ya sea un triángulo, un círculo o un cubo... simplemente dibuje la forma general, y será su guía cuando haga el arte lineal de inmediato o incluso cuando lo pinte, o puede detallarlo en un boceto primero.

3.2. ¡Dibuja o simplemente haz el arte lineal de inmediato!

 

Antes de continuar, me gustaría compartir estos dos pinceles que uso para Line Art.

 

Sí, el cepillo de aire duro y este otro cepillo que no podía leer, pero lo llamé el Dios del cepillo porque uso este cepillo de Dios para todo; dibujo, arte lineal y pintura.

Aquí está el enlace:

Prefiero usar la capa vectorial al hacer el arte lineal. Y en este video, hago el arte lineal de inmediato, con la forma general como mi guía.

PERO, si todavía no estás seguro, ¡está bien dibujar el cabello primero! Sin embargo, dibujar es una etapa divertida (～￣▽￣)～

3.3. Detalles en el arte lineal

Demasiados detalles son malos, muy pocos detalles son malos... ¡así que un poco de ambos!

Lo sé, a algunos de ustedes no les gusta dibujar cabello con arte lineal, como a mí, pero para los parientes cuyo estilo artístico es el arte lineal, aquí hay algunos consejos para agregar detalles para que su cabello no luzca vainilla (✿ ◡‿◡) .

 

OTRA VEZ, esto es opcional, ajústalo también con tu estilo artístico (●'◡'●)

4. Colorear

Para mí, este es un paso divertido porque suelo experimentar más con la coloración del cabello, por lo que mi estilo de dibujo sigue cambiando.

De tantos estilos de teñir el cabello, daré algunos estilos por ejemplo. ¡Pero antes de comenzar, hay algunos puntos que debe conocer para mejorar su dibujo!

 

PERO PRIMERO: ¿QUÉ CEPILLO?

¡Sí, la pintura suave es uno de los increíbles pinceles predeterminados de CSP!

¿Y qué hay de la mezcla?

Siempre mezclo [Punta del dedo] y [Acuarela calmante]

¡Son geniales!

Muy bien, se explican los pinceles para pintar y las herramientas de fusión, ahora, antes de comenzar a colorear...

 

4.1. ¿De dónde viene la fuente de luz en tu dibujo?

Esto es bastante importante, y si prestas atención a la fuente de luz de tu obra de arte, te dará una gran ventaja en tu dibujo.

4.2. ¿Cómo elijo el color de las sombras y las luces?

Después de muchas veces de prueba error, tengo un consejo para que no pierdas horas eligiendo el color de la sombra, la profundidad y las luces.

 

Por supuesto, puede averiguarlo después de haber determinado el color base.

Nota: Ajuste con el color del cabello que desea dibujar. El punto culminante podría ser diferente dependiendo de la fuente de luz.

4.3. Representación

Deje que su mano, ojos y cerebro mágicos hagan el trabajo. Tome un café, té, agua, boba o acaricie a su perro o gato mientras lo hace. Ponte cómodo y tómate tu tiempo, a excepción de la gente de CSP que tiene fechas límite ♪ (´▽｀)

 

1. Color base > 2. Tono más oscuro > 3. Profundidad > 4. Resaltar.

• ¿Qué pasa con el otro ejemplo de una fuente de luz?

Si está usando degradado y está confundido acerca de cómo elegir el tono más oscuro, puede configurar la capa como multiplicar y usar solo un color para sombrearlo. 👌

5. Acabado

¿Y después de todos estos pasos agotadores, el cabello todavía se ve plano? ¿Sencillo?

¡Parientes, por lo tanto, existe esta cosa llamada modo de fusión!

¿Necesitas más profundidad? Superponer o Multiplicar.

¿Necesitas más brillo? Sobreexposición de color o superposición. (Principalmente uso superposición. Pero debería prestar atención al color que elija)

 

¡Solo sea creativo y pruebe cosas nuevas en el acabado para que su dibujo se vea aún mejor! ✨

Primero, agrega una nueva capa y elige el modo de fusión que prefiera. Aquí, elijo superposición.

Y sugiero usar un [Aerógrafo suave] para el acabado. ¡También puedes usar otros pinceles! ¡Pero, [Aerógrafo] es la mejor opción en este paso!

Y estos son algunos consejos sobre cómo elegir el color del acabado si está utilizando el modo de fusión [Superposición].

Y aquí están los resultados.

Agregué más profundidad al cabello de este personaje y aclaré ligeramente el reflejo.

SIN EMBARGO, todavía tengo otro consejo.

Primero, agregue otra capa nueva y manténgala como [Normal].

 

Usaremos [Aerógrafo] nuevamente.

 

[Gota] el rubor, o el color de la piel.

Ahora, se ve mucho mejor( ✿ ◠‿◠)

6. Resumen del tutorial

6.1. La idea del cabello que quieres dibujar; Estudie la línea del cabello y el flujo, la forma, la gravedad y la fuente de luz.

6.2. Boceto y arte lineal

6.3. Representación

  > Preste atención a la forma y la fuente de luz
  > Color base, sombra/profundidad más oscura y realce

6.4. Acabados y Detalles (Opcional)

7. ¿Cómo encuentro y creo mi propio estilo y proceso de coloración?

7.1. Filtra e improvisa los tutoriales.

No tienes que seguir todos los pasos, ya que creo que hay algunos pasos que crees que son innecesarios o que faltan. Por lo tanto, filtra e improvisa este tutorial o cualquier tutorial que encuentres. Ya sea que tu estilo sea el simple o el extravagante… simplemente AJÚSTALO a tus gustos, a tu manera, a tu pincel ya tu estilo.

 

No te fuerces a hacerlo igual. Agregue o reduzca las especias, es decir, los pasos.

7.2. Comprende los conceptos básicos.

Preste atención y comprenda los conceptos básicos; forma del cabello, fuente de luz, profundidad y realce. Tienes que saber bien donde debes crear la profundidad del cabello y las mechas.

7.3. Practique y tal vez pruebe un estilo diferente para encontrar el que más le convenga.

Nada es instantáneo, amigos de CSP... incluso para cocinar fideos instantáneos necesitas hervir agua, cocinar un huevo y esperar.

Sigue practicando y dibujando nuevas obras de arte, y mientras lo haces, prueba diferentes estilos para encontrar el único, tu verdadero estilo... tu verdadera mitad, espera... esto suena mal (。_。)

 

¿Tal vez prefieres usar pinceles de lápiz? ¿Estilo de coloración simple? ¿O tal vez semi-realismo?

 

De todos modos, algunos podrían decir que es malo seguir cambiando tu estilo, pero para mí, cuyo estilo de arte sigue cambiando, diría que no es algo malo, porque prefiero llamarlo VIAJE, como si estuviera viajando por los mundos. y aprendiendo diferentes culturas, encontrando la que me conviene.

Antes de hacer feliz a la gente con tu dibujo, tienes que hacerte feliz a ti mismo con tu trabajo final y el proceso.

 

Y después del largo y variado viaje, creo que encontrarás el estilo que te gusta y se adapta a ti.

 

¡No te rindas! (●'◡'●)