-Intro-

¡Hola a todos! ¡Vuelvo una vez más con otro post!

 

Las flores siempre son algo que me ha encantado dibujar. Agregan mucho a un dibujo y se pueden usar de muchas maneras para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de una imagen. Sin embargo, a veces pueden ser difíciles de dibujar y pueden asustar a los principiantes. Entonces, en este tutorial, mostraré los conceptos básicos de cómo dibujar una flor y 3 formas en que puede agregar flores a su dibujo.

 

1. Conceptos básicos

Para comenzar, ¡comencemos con la elección de una flor! Hay muchos tipos de flores para elegir y puede ser abrumador, pero ¿cómo eliges una flor?

 

Primero, comienza por pensar en qué tipo de atmósfera quieres que sean tus dibujos. ¿Es una imagen romántica? ¿Uno feliz? ¿Uno triste?

 

Al decidir la atmósfera, puede reducir mucho sus opciones. Diferentes colores de flores pueden expresar diferentes tipos de emociones. Por ejemplo, las rosas rojas pueden transmitir el sentimiento de amor y pasión, mientras que las amarillas se ven brillantes y alegres.

 

Otra forma de elegir es pensar qué mensaje quieres transmitir a través de tu dibujo. Algunas flores tienen diferentes significados y simbolismos en diferentes culturas o se usan para ciertas ceremonias.

 

Por ejemplo, los lirios blancos se usan a menudo en los funerales y tradicionalmente simbolizan la pureza y la paz.

 

Si bien las flores como las flores de cerezo florecen en primavera y están asociadas con esa estación, y como un ícono cultural respetado, podrían representar un momento de renovación.

 

O puede elegir flores al azar para alegrar su pieza y agregarle más estética.

 

¡Elige las flores que creas que encajarían mejor con tu pieza! ¡Hay muchas opciones y diferentes combinaciones para explorar!

 

Conceptos básicos: formar una flor

Para esta sección, estoy usando este pincel para dibujar las flores:

Antes de empezar a dibujar, mira tu flor.

 

Para esta parte, usaré margaritas y nomeolvides como ejemplo.

 

Eche un vistazo a su flor, una de las partes más definitorias de una flor son sus pétalos. ¿Cuántos pétalos tiene? ¿Cuál es su forma?

 

Las margaritas tienen pétalos largos que parecen una lágrima estirada, en comparación con las nomeolvides que tienen pétalos más cortos y redondos.

Los pétalos no tienen una forma exacta, ¡generalmente son diferentes entre sí! Algunos de los pétalos de la misma flor pueden ser más anchos que los pétalos contiguos y algunos pueden ser más redondos que otros. Asegúrate de tener una variedad de formas de pétalos en tu flor.

 

Otra cosa a tener en cuenta es desde qué ángulo estás dibujando tu flor. Los pétalos más cerca del ojo parecen más cortos debido a la perspectiva.

Dibujar pétalos puede parecer un desafío, ¡pero en realidad es bastante simple!

 

Cuando dibujes tus pétalos, piensa en ellos como si fueran papel. Una manera fácil de dibujar pétalos cuando estás confundido es dibujar un rectángulo y doblarlo como si fuera una hoja de papel y luego borrar los bordes para hacerlo más redondo.

A continuación, piensa en cómo se colocan los pétalos. Los pétalos tienden a superponerse entre sí de alguna manera. Con las nomeolvides, la superposición es bastante simple y es solo un pétalo encima del otro, pero con flores más complicadas como las margaritas, puedes pensar que hay dos secciones de los pétalos: la parte superior y la parte inferior. unos.

I. Conceptos básicos: Daisy - Vista frontal

Cuando dibujo mis flores, me gusta dibujarlas desde el centro -> pétalos que están en primer plano -> pétalos en la parte posterior.

 

Las flores como las margaritas pueden ser complicadas porque tiene muchos pétalos superpuestos entre sí. Entonces, cuando primero dibujo los pétalos frontales, me resulta más fácil colocar y ajustar los pétalos en la parte posterior.

ii. Conceptos básicos: Daisy - Vista en ángulo

iii. Conceptos básicos: Daisy - Vista lateral

IV. Conceptos básicos: nomeolvides - Vista frontal

v. Conceptos básicos: Nomeolvides - Vista en ángulo

vi. Conceptos básicos: Nomeolvides - Vista lateral

Conceptos básicos: renderizado

Ahora que tiene su lineart y color base, ¡es hora de colorearlos!

 

Cuando agrego sombreado a mis flores, prefiero usar la acuarela densa y el pincel de acuarela predeterminados. El uso del pincel de acuarela hace que el pétalo se vea texturizado.

Primero, agrego las sombras.

 

Utilicé un aerógrafo en el centro de la flor y luego borré las partes que recibirían la luz solar directa. En lugar de borrar un área pintada con aerógrafo, intente usar enmascaramiento en su lugar. Puede deshacer cuando no le gustó lo que borró.

 

Si no eres una persona que pinta, separa las capas. Entonces puede tener más facilidad para ajustar los colores/valores más adelante.

Luego, aerógrafo el color claro cerca de la parte superior para mostrar la dirección de la fuente de luz.

 

Al usar el aerógrafo, puede crear la ilusión de que la flor se ve volumétrica.

Y agrega el sombreado final a los pétalos.

Para flores de colores claros como esta margarita, prefiero usar un color base con un brillo de alrededor del 80%-90%.

 

Para la iluminación, prefiero usar colores con un brillo superior al 90%, y las sombras son colores con un ajuste de brillo alrededor del 30%-40%.

 

A continuación, echaremos un vistazo a los nomeolvides.

A diferencia de la margarita, prefiero colorear la parte inferior del pétalo en una capa diferente.

 

Luego, continúa con los mismos pasos que antes.

 

Para flores de colores más oscuros, prefiero usar un color base con un brillo de alrededor del 50 % al 65 %.

 

Para la iluminación, prefiero usar colores con un brillo alrededor del 70%-85%, y las sombras son colores con el ajuste de brillo alrededor del 30%-40% como antes.

 

Otra cosa que me gusta hacer al elegir colores es deslizar el tono. En lugar de permanecer en el mismo tono, intente usar un color diferente.

 

Por ejemplo, en lugar de usar blanco como fuente de luz, use amarillo. De esta manera, la flor puede verse más cálida y dar la ilusión de estar colocada afuera bajo el sol.

 

Cuando cambia el tono, los colores terminan luciendo más interesantes que usando el mismo tono de color (lo que puede hacer que la flor se vea plana). Si aún no está seguro de qué colores quiere, use capas separadas y experimente con los colores para ver qué combinaciones de colores le gustan más.

Usaré estos pasos para colorear todas las flores en las siguientes secciones, así que recuérdalos bien.

2. Flores como accesorios - ¡Flores en el viento!

Ahora que conoce los conceptos básicos de cómo dibujar una flor, ¡comencemos a aprender cómo agregar flores a su arte!

 

El primer método es agregar flores como accesorio a tu pieza.

 

Este método consiste en agregar una flor a su imagen para realzar las emociones. Las flores no son el foco principal del arte, pero existen junto al foco principal para contar una historia o transmitir una emoción.

 

Para las siguientes secciones, usaré este pincel:

Flores como accesorios: narración de historias usando movimiento

Prepara tu personaje. Para esto, usaré a esta persona mirando hacia el cielo y extendiendo la mano.

Hay muchas formas de transmitir una historia a través de las flores, el primer caso es a través del movimiento del personaje y de la propia flor.

 

Por ejemplo, este personaje mira sorprendido, pero esa sorpresa puede deberse a diferentes cosas según el movimiento de las flores.

En este caso, juguemos con el viento en la imagen.

 

Los pétalos de las flores no son pesados, por lo que pueden fluir cuando los golpea una fuerte ráfaga de viento.

 

Cuando los pétalos fluyen alrededor del personaje, parece que se sorprende al ver las flores que florecen frente a él y emite una sensación de calidez al estar rodeado por los pétalos.

Si los pétalos caen hacia abajo, la atmósfera cambia.

 

En lugar de ser una imagen cálida de flores ondeando al viento, tiene más tensión. Como si estuviera sorprendido porque los pétalos caen cuando no debería.

A pesar de que no hay diferencia en el personaje en sí, la escena cambia debido al movimiento de las flores. Ambas imágenes están bien, todo depende de la historia que quieras contar.

 

En este caso, usaré la primera imagen de flores ondeando al viento.

Una vez que haya terminado de sombrear su flor, agregue algunos ajustes finales para que se ajuste al dibujo preexistente. En este caso, utilicé una capa 'Agregar (Brillo)', una capa 'Pantalla' y una capa 'Multiplicar' para agregar los ajustes finales.

 

De esta manera, las flores no se verán fuera de lugar en la imagen final.

Flores como accesorios: cambios de humor

Otra forma de cambiar el estado de ánimo del dibujo es por el estado de la flor en sí.

Las flores pueden venir en diferentes estados, y cada estado puede usarse para contar una historia diferente.

 

Una flor en ciernes se puede usar para transmitir esperanza, una flor en flor puede emitir una atmósfera de felicidad y calidez, y una flor marchita puede mostrar una escena triste.

Usemos el carácter anterior y usemos una flor marchita en su lugar.

Al dibujar flores marchitas, las áreas principales para enfocarse son los colores y las formas.

 

Una planta enferma generalmente tiene un color más marrón en comparación con una planta saludable normal, y sus pétalos parecen arrugados y cojeando hacia abajo.

 

Ajustemos el boceto anterior para que se ajuste a esto.

Luego, elija un color menos saturado y haga que la flor se vea más oscura. Continúe con el mismo proceso de sombreado que antes.

Al cambiar el estado de la flor, la atmósfera de la imagen se transforma drásticamente. Donde antes era una escena cálida, ahora se llena de tristeza y terror con solo cambiar las flores.

3. Flores como centros de mesa - ¡Hacer un ramo!

El siguiente método es usar flores como piezas centrales de tu dibujo. Puede haber muchas maneras de hacer esto, ¡pero la forma más fácil es hacer un ramo!

Flores como centros de mesa: planificación de su ramo

Primero, comencemos con la preparación de tu arte primero.

 

Para esto, usaré a esta chica que sostiene un ramo. Empiezo dibujando la imagen y dejando un hueco para colocar después el ramo.

Prefiero separar las capas para poder agregar y ajustar fácilmente el ramo más adelante.

Flores como centros de mesa: dibujar flores

A diferencia de la sección preciosa, dibujemos las flores de una manera diferente esta vez. Usaré lirios y orquídeas para este ramo.

 

Primero, prepara tus flores.

Flores como centros de mesa: Armando el ramo

Ahora que tiene sus flores, separe cada flor en su propia capa.

Luego, haga clic derecho en la capa para abrir esta pestaña y haga clic en 'Convertir capa (H)'.

En la configuración Tipo (K), seleccione la opción 'Material de imagen' y haga clic en Aceptar. Debería haber un ícono en su capa una vez que haya hecho esto.

Haz esto para todas las capas de flores.

La razón por la que debemos convertir nuestras capas es para poder ajustar y escalar/rotar los dibujos sin que se vean borrosos después.

 

Si lo mantiene en la capa ráster normal, puede terminar destruyendo la imagen y haciendo que se vea pixelada y borrosa.

Ahora que tenemos nuestras flores, copie y pegue sus flores y utilícelas para colocarlas alrededor.

 

De esta manera, no necesitamos dibujar cada flor, sino que podemos usar las mismas flores pero ajustándolas para crear el ramo completo.

 

Mantenga cada capa separada para que pueda editar y encontrar la ubicación que más le guste.

Una vez que haya terminado de hacer su ramo, cree una capa 'Multiplicar' para agregar sombras en su nuevo arreglo.

Ahora, lo añadimos a la foto de la chica de antes.

Haz algunos ajustes finales usando una capa de 'Pantalla' y una capa de 'Multiplicar' como antes y ¡listo!

Flores como centros de mesa: variedad de ramos

¡Hay muchas variaciones diferentes de ramos de flores! Algunos dependen de las estaciones y los colores, y algunos incluso pueden usar cosas como flores secas.

 

¡Siéntete libre de experimentar para ver qué combinación te gusta más!

4. Flores como fondo

El último método es agregar flores como fondo. De esta manera, la flor no es el foco principal de la pieza sino que está ahí para apoyar al personaje en ella.

 

Comienzo dibujando mi personaje. Usaré a esta chica sentada en el suelo para esta sección.

Haz los mismos pasos que antes y dibuja tus flores. Para esto, usaré flores de ranunculus en diferentes colores.

Sombrea aproximadamente las flores, no te preocupes por la textura o los detalles.

Combinar las capas en una.

Porque la imagen está en primer plano. puede parecer fuera de foco.

 

Para que se vea fuera de foco, desenfoca las flores usando 'Desenfoque gaussiano'. También uso un pincel de desenfoque para algunas de las otras flores.

Después de desenfocar la imagen, usé las capas 'Pantalla' y 'Multiplicar' para ajustar las flores para que se ajusten a la iluminación de la imagen general.

Flores como fondo: detalles simplificados

Para las flores de fondo, mira la flor que has elegido.

 

Primero, observe la silueta general de la planta. La forma de esta flor es un círculo, así que en una nueva capa, dibuja un círculo en un color oscuro como base de la flor.

Luego, enfócate en los pétalos. En esta planta, los pétalos son semicírculos apilados uno encima del otro.

Agregue esos semicírculos en su base y sombreelos aproximadamente. No es necesario que te concentres en que esté limpio, ya que lo volveremos a difuminar más tarde.

Y agregue un poco de sombreado final con un aerógrafo para simular la iluminación.

Al igual que con el ramo, hice algunas versiones de la flor desde diferentes ángulos. Como las flores delanteras tenían diferentes colores, también hice versiones de diferentes colores.

Añade las flores al fondo. Siéntase libre de ajustar el tamaño y los ángulos de las flores.

Luego, dibujé las hojas.

Debido a que el enfoque principal es la niña, una vez más uso el desenfoque gaussiano para desenfocar las flores del fondo.

Finalmente, usé el siguiente pincel para dibujar la hierba en el suelo.

¡Y tu estas listo! Al difuminar las flores, el foco de la imagen se mantiene en la niña. ¡Esta es una buena manera de agregar color a tu arte sin perder el enfoque en la pieza central!

-Conclusión-

¡Esa fue una publicación larga! ¡Gracias por leer hasta el final!

 

¡Espero haber logrado explicar todo claramente y que puedas aprender algunas cosas de este tutorial!