Introducción

¡Hola a todos! ¡Ha sido un tiempo! Yoru aquí, y estoy de vuelta con otro tutorial, ¡esta vez sobre dibujar árboles y bosques!

 

Para aquellos que no están seguros de por dónde empezar, los entornos de dibujo pueden resultar intimidantes. Hay una sensación mucho mayor de escala y distancia en la imagen, así como capas y capas de detalles que pueden parecer difíciles de hacer por su cuenta. ¡En este tutorial, desglosaré los elementos esenciales para crear un arte ambiental rico en verde!

Lo esencial

Los árboles no son planos, tienen estructura y volumen. No solo que no están uniformados como la mayoría de las cosas. Algunos son asimétricos y muy desproporcionados, mientras que otros pueden parecer similares desde la distancia. Debido a esto, dibujar árboles a menudo puede ser un desafío porque hay mucho para elegir y muchas variaciones que puedes hacer.

 

Para mí, hay 2 fundamentos a tener en cuenta cuando empiezas a dibujar tu árbol:

i. Forma y Estructura

Hay muchos tipos de árboles. Diferentes lugares conducen a varias especies; cada uno con diferentes características como las formas de las hojas y la textura de la corteza del árbol e incluso la silueta.

 

Pero cuando lo quitas todo, puedes obtener una forma básica de cómo debería verse un árbol.

 

Cuando lo reduce a lo básico, los árboles son esencialmente un poste largo con una esfera o un cono encima de ellos, y desde allí se vuelve más fácil ver cómo la luz caería sobre estas formas.

 

Una vez que haya identificado las formas básicas, es hora de distorsionarlas. Los árboles son orgánicos, esto significa que no son perfectos. Un árbol no va a consistir en líneas rectas y círculos limpios.

 

Tiene giros y vueltas, hay una sensación de movimiento de cómo creció el árbol. Algunos árboles tienen curvas más pronunciadas. Lo mejor es mantener el boceto suelto para hacerlo más natural, concéntrate en el gesto de tus líneas y la forma general.

 

Para las hojas, piense en el volumen de las hojas en lugar de hojas individuales. Piense en ello como dibujar nubes en el extremo de las ramas.

ii. Silueta

Aparte de la forma, es importante prestar atención a la silueta del árbol. Los árboles tienen forma, pero también tienen agujeros y huecos entre los grupos de hojas que exponen las ramas y le dan un aspecto más suave a las hojas que las diferencia de la madera.

Lo más importante para mantener la silueta es asegurarse de que, de un vistazo, siga pareciendo un árbol. La forma y la forma deben mantener la imagen de un árbol.

Representación

Ahora que sabemos cómo dar forma a nuestro árbol, comencemos agregando color y renderizado. Al dibujar árboles, es importante elegir primero la distancia del árbol.

 

Al dibujar de cerca, es mejor centrarse en la textura. Como no sueles ver todo el árbol cuando está de cerca, céntrate más en renderizar la rama o las hojas, poniendo más atención a las imperfecciones y grietas de la corteza; o la forma en que las hojas se amontonan unas sobre otras.

 

Sin embargo, si está dibujando desde la distancia y tratando de encajar todo (o la mayor parte) del árbol en el lienzo, es mejor no poner muchos detalles en el árbol.

 

Usemos el boceto de la sección anterior. Agrega un color sólido en la rama.

Luego agregue un degradado con un aerógrafo. Si no está seguro de sus habilidades, siéntase libre de hacer una capa en la parte superior y recortarla a la capa de color base.

 

Dado que la parte superior del árbol estará cubierta de hojas, agregue un color más oscuro allí.

 

Luego, en una nueva capa, colorea los grupos de hojas.

A diferencia de las ramas, agregue un bloque sólido de color para indicar la dirección de la luz en lugar de un degradado.

Use 3-4 colores en los grupos. Tenga en cuenta de dónde viene la luz. Por lo general, la luz vendría desde la parte superior, así que coloque el color más claro en la parte superior y agregue un color más oscuro entre el color original y la sombra.

Luego, mézclalos. Con esto, no me refiero a mezclarlos, sino a asegurarme de que los colores estén distribuidos y colocados uno al lado del otro para dar la ilusión de diferentes capas de hojas.

Puede usar un pincel predeterminado para esto, o puede usar un pincel de hoja personalizado. Hay muchos buenos pinceles de hoja en Clip Studio Assets, estos son algunos de mis favoritos:

 

Luego, rompa la silueta agregando hojas sueltas alrededor de los bordes y limpiándola un poco. Esto da un efecto tridimensional.

Finalmente, agregue un poco de luz en la parte superior de las hojas y algunos puntos azules en las partes más oscuras de la sombra. Los puntos azules actúan como la luz reflejada y también agregan profundidad a la forma general de las hojas.

Ahora que has terminado con las hojas, podemos volver a la rama. Debido a que las hojas se renderizaron, es fácil ver dónde caería la luz y dónde las hojas bloquearían la luz de la rama.

 

Al agregar color a la corteza y las ramas, recuerde que son ásperas al tacto. Esto significa que los trazos del sombreado deben ser más ásperos y menos mezclados. En lugar de pintarlos y mezclarlos. Es más apropiado decir que estás juntando bloques de colores.

 

Mantenga los detalles y los trazos simples, no hay necesidad de profundizar en la cantidad de detalles y capas en la rama cuando ya hay tantos detalles en las hojas. Elija suficientes capas y colores para dar una sensación de profundidad, pero no tanto como para que uno se destaque en contraste.

 

Agregue algunas líneas de color marrón oscuro para agregar más ramas detrás de las hojas.

Finalmente, use una capa de 'Pantalla' para agregar las luces. Asegúrate de poner algunos en la parte superior del árbol para que parezca que la luz atraviesa los huecos de las hojas.

Y ahí lo tienes, un árbol renderizado.

Estilizado vs Realismo

Ahora puedes preguntar, ¿qué es estilizado vs realismo? ¿Por qué eso importa?

 

Estilizar cosas como árboles y entornos es importante porque, a veces, el realismo no es una buena combinación para tu arte.

 

Por ejemplo, al dibujar con un estilo de dibujos animados estilizado, poner un árbol realista en la imagen se vería mal. En lugar de dejar que el árbol sea parte de la imagen, parece una foto superpuesta.

Pero si lo estilizas para que encaje con el estilo artístico que estás usando, la imagen final se verá más natural e inmersiva.

 

i. Cómo estilizar un árbol

Cuando piense en la estilización, piense en "¿cuál es mi interpretación?" de dicho objeto.

 

Aléjese del lienzo y comience poco a poco. De esta manera, podría obtener una buena visión general del dibujo y no perderse en los detalles.

 

Piensa en lo que quieres empujar y exagerar con el árbol. ¿Quieres exagerar las curvas? ¿O tal vez la sensación de movimiento? O la forma?

 

Para este ejemplo, elijo exagerar más en la rama del árbol que en las hojas. Así que mi atención se centrará en hacer que la forma de la corteza y las ramas del árbol sean interesantes.

 

Trato de mantener las líneas sueltas y sin refinar, de esta manera puedo enfocarme más en los gestos y el movimiento del árbol.

Luego, en una capa diferente, dibujé la forma general de las hojas.

Define el boceto un poco más. Concéntrese más en la forma y el gesto del árbol en general, no dibuje ramas individuales porque podría perder el gesto. Piense en ello como si estuviera esculpiendo, sentando las bases y eligiendo las partes que serán más curvas, las partes que se verán más nítidas y rectas, las partes que se retuercen y giran.

 

Ahora que tiene el boceto hecho, agregue un color base en capas separadas.

Agregue un degradado suave con un aerógrafo.

Ahora, determine de dónde vendría la fuente de luz. Decidí usar la misma dirección de luz que en el ejemplo de renderizado anterior.

 

Ahora, cree una nueva capa y configúrela como multiplicar. Coloque los colores donde estarían las sombras aproximadamente. Para este, elegí un color azul claro para la sombra.

 

Bajé la opacidad de la capa de multiplicación.

Luego, hice una copia de la capa de multiplicación y separé las capas de hojas y ramas en dos grupos.

Luego fusioné las capas de las ramas. De esta manera, será más fácil para mí pintar encima.

Cuando renderizo un árbol estilizado, me gusta esculpir con los colores. ¿Qué quiere decir esto? Bueno, en lugar de poner un color nuevo en la pieza, usaría los colores que ya están en el lienzo.

 

Por ejemplo, elegiría el color entre el color base original y la parte donde coloco el aerógrafo de degradado claro.

Y usando ese color, agregaría trazos ligeros en la intersección donde se encuentran los dos colores.

Mantén los trazos y no pierdas demasiado tiempo tratando de ser un perfeccionista con cierta parte. Diviértete con tu imaginación y aleja el zoom con frecuencia para asegurarte de no perderte en los detalles. Al estilizar, es importante mantener la misma calidad durante todo el proceso de trabajo. Eso significa mantener las formas de su boceto inicial.

 

Luego, agrega colores más oscuros donde creas que es necesario. Por ejemplo, agregaría un color más oscuro donde la corteza se tuerce para dar una idea de las capas y la torsión. Del mismo modo, agregaría algunas cerca del suelo y las raíces, así como en las ramas superiores donde las hojas comienzan a dar una sensación de sombra más profunda.

 

Pasando a las hojas, decidí esculpir solo un poco y dejarlo así para que no tenga demasiados detalles que roben la atención de la rama, pero aún así hacerlo más limpio que el boceto.

Y ahí está mi árbol estilizado. Por supuesto, puede enfocarse más en las hojas y agregar más dimensiones y trazos, pero recuerde mantener el punto focal que desea que los espectadores noten. Al elegir enfocarte en una cosa, te alejas del realismo y en su lugar se convierte en una interpretación.

 

Construyendo tu entorno

Ahora que conoce los conceptos básicos de cómo dibujar y renderizar un árbol, ¿cómo se traduce esto en dibujar un entorno?

 

No es lo mismo dibujar un entorno que dibujar un personaje. Hay un enfoque diferente de detalle y escala que existe en el arte ambiental que no necesariamente existe en el arte de personajes.

 

El arte ambiental tiene un sentido de escala y distancia creado por la perspectiva atmosférica entre puntos de referencia. Por ejemplo, cuando miras una montaña a lo lejos, el color de la montaña se vuelve grisáceo y los detalles se mezclan. Esto se debe a una neblina entre la persona y el fondo que cambia el color y reduce el contraste, así como los detalles u objetos lejanos.

 

Esta perspectiva atmosférica ayuda a crear una profundidad y una sensación de amplitud en el dibujo.

 

Comencemos con nuestro dibujo para que podamos entender mejor.

 

Primero, elige cuál es el punto focal principal de tu pieza. ¿Es un árbol? ¿Es un río? ¿Es una roca? ¿O tal vez quieres que el foco sea un rayo de luz que atraviese el mar de árboles?

 

Al elegir un punto focal, puede determinar la ubicación de las plantas y los elementos y pintar una mejor imagen. Al determinar las ubicaciones, puede evitar que la imagen final parezca una malla uniforme de colores.

 

Para ello, decidí utilizar el árbol estilizado de antes como punto focal de la pieza.

A continuación, esbozo lentamente lo que quiero. Por ejemplo, quiero que el área alrededor del árbol esté vacía aparte del árbol y un solo camino que conduzca hacia el árbol. Quiero que el entorno se llene con un campo de hierba, con árboles en primer plano y muy atrás, donde no estará cerca del punto focal principal.

 

También decidí agregar rocas alrededor del árbol principal para que pueda agregar más información y detalles al campo para hacerlo más interesante.

Ahora que tengo mi boceto, empiezo a bloquear los colores. Esta es una parte importante del proceso, porque la iluminación y el color tienen un efecto de inmersión que puede hacer o deshacer su pieza.

 

Elija una gama de colores que no sea extrema, limite sus opciones de color y asegúrese de que sean cohesivos y unificados.

 

Hay muchos pinceles que puede usar para crear campos de césped y terrenos y ayudan a agregar muchas texturas a su pieza que los pinceles predeterminados no pueden. Estos son algunos de mis favoritos:

Separé las capas para que editar la iluminación y la atmósfera de cada pieza fuera más fácil. No solo eso, ayuda a visualizar la profundidad del entorno.

Debido a que ya tengo una dirección de luz con mi árbol estilizado, solo es cuestión de seguir la dirección de luz existente y bloquear las sombras en las otras piezas de la pieza. Al bloquear las sombras, agrega una dimensión a las piezas que hacen que parezca que realmente es parte de la escena en lugar de solo una ocurrencia tardía.

Para el árbol en sí, dado que ya está renderizado previamente, usé una combinación de capa de pantalla y multiplicación para agregarle más iluminación.

Ahora, para los árboles en la parte de atrás, decidí dividirlos en 2 capas. Uno está más cerca del primer plano y el otro está aún más atrás. En lugar de dibujar el árbol en detalle, opté por centrarme más en las siluetas.

Para agregar la perspectiva atmosférica que mencioné antes, agregue un degradado en las diferentes capas. Esto añade el efecto de turbidez en los objetos más grandes.

Para el árbol del frente, decidí hacerlo más oscuro. De esta manera, puede actuar como una especie de marco que ayuda a dirigir el foco hacia el árbol del medio.

Agregar detalles

Ahora que tenemos el esquema general de dónde están las cosas y la distancia entre ellas, es hora de agregar detalles.

 

Me gusta separar las áreas en 3 para que sea más fácil diferenciarlas.

 

a. Primer plano -> Objetos grandes, detallados.

b. Mid-ground -> Algunos detalles, pero mezclados

C. Fondo -> detalles de bajo contraste.

 

Los elementos más cercanos a la cámara (el primer plano) tienen el color más rico y el mayor contraste. Por ejemplo, para que la imagen se vea más natural, decidí agregar un montón de hojas y arbustos en primer plano. Debido a que está más cerca de la cámara, puede ver mejor los detalles de las hojas y los colores separados.

 

Para el plano medio, en lugar de agregar detalles al campo, elijo áreas con alto contraste y agrego los detalles allí. Por ejemplo, hay un cambio de color entre dos parches de hierba, utilizo un pincel de hierba personalizado entre los dos colores.

 

Del mismo modo, agregué textura a las rocas pintando trazos en los bordes donde se unen los dos colores.

De esta manera, engaña a los ojos para que piensen que hay muchos detalles cuando no los hay. Si hace zoom, puede ver que todo lo que hice fue agregar algunos detalles menores entre dos colores. Pero cuando se aleja, la imagen se ve más rica en detalles.

Finalmente, para el fondo, lo desdibujé un poco para agregar aún más la sensación de neblina. También ayuda a ocultar la falta de detalles del fondo.

Agrego algunos arbustos, pero en lugar de usar pinceles personalizados que agregarían una textura, decido usar un pincel predeterminado y simplemente dibujar bolsas de colores.

 

Puedes entrar en más detalles cuando se trata del fondo, pero recuerda no exagerar. En este caso, dado que iba a agregar un degradado y desenfocar el fondo, descubrí que no era necesario agregar demasiados detalles, ya que lo más probable es que se cubran y desenfocan juntos.

Agregue algunos detalles más si lo desea, tal vez algunos rayos de sol, partículas de polvo o flores silvestres. Solo asegúrate de que no roben la atención de lo que se ha dibujado. En mi caso, trato de agregar detalles que agreguen más información a un área aburrida; o agrego detalles (como luces y sombras, hojas que caen, tallos de flores) que apuntan hacia el punto focal principal de la pieza.

 

¡Y ahí lo tienes! ¡Un arte ambiental hecho!

 

Conclusión

¡Gracias por leer hasta el final! ¡Espero haber explicado todo bien, y espero que hayas podido aprender algunas cosas de este tutorial! ¡Diviértete y sigue dibujando!