Introducción

Steampunk es un género muy llamativo lleno de atractivos diseños de personajes. ¿Pero por dónde empezar? En este tutorial, explicaré los conceptos básicos de cómo diseñar tus propios personajes steampunk.

¿Qué es Steampunk?

Para empezar, ¿qué es el steampunk?

 

Steampunk es un subgénero del género de ciencia ficción que combina la tecnología impulsada por vapor y la estética de la época victoriana.

 

Es posible que hayas visto este subgénero antes; piensa en engranajes y gafas combinados con vestidos elegantes y corsés. La tecnología ha evolucionado y los diseños mecánicos son algo elegantes.

 

Pero, ¿cómo empiezas a crear para este subgénero? Pues profundicemos en el mundo de la moda y la maquinaria.

Diseño de personaje

Comencemos con nuestros personajes. Para ello, necesitamos comprender los conceptos básicos de la ropa y las prendas que se pueden encontrar en este género.

A. Ropa

La moda de la época victoriana juega un papel importante en la estética steampunk, sin embargo, no siempre se adhiere a la norma real de esa época. Pero para saber cómo estilizarlos es importante saber cómo se usaban originalmente para que sea más fácil romper las “reglas”.

 

La moda de esa época generalmente se moldeaba según el principio o la inspiración de determinadas siluetas: por ejemplo, un cuerpo esbelto o lleno y ancho.

 

Así como es la moda hoy en día, las tendencias de vestimenta cambian según los años y los términos y tiempos exactos pueden no ser los más claros hoy en día, por lo que este tutorial utilizará las prendas más comunes y reconocibles.

1. Ropa de mujer

Me resulta imposible hablar de todas las tendencias de la ropa femenina durante la época victoriana. No es que haya un solo tipo de vestido, ni detalles como un escote específico en un vestido que se respeta siempre. Las tendencias seguían cambiando y tratar de explicarlas todas en este tutorial no sería suficiente, así que en lugar de repasar las tendencias de las décadas una por una, discutiré los artículos que, en mi opinión, fueron los mejor. conocido por dar forma a la moda de esa época.

(i) Bata camisera

A principios de la era, siguiendo el estilo establecido en la época anterior, el gusto estableció prendas preferidas con líneas naturales y vestidos drapeados sueltos como los vestidos camiseros.

Los vestidos camiseros están confeccionados con tejidos finos y ligeros, como la seda.

 

Estos vestidos fueron diseñados con una cintura alta que descansa debajo del pecho, escotes bajos, con pliegues verticales que caen hasta el suelo y dobladillos en la espalda para una vestimenta formal. Las mangas pueden ser hasta los codos o largas. Las camisas camiseras solían ser de color liso y eran populares para el uso diario.

 

Más tarde, estos vestidos se utilizaron como ropa interior para mujeres, pero no es raro ver a mujeres usar estos vestidos con chales en los primeros años de la época.

(ii) Moda bulliciosa

A medida que la moda se desarrolló a lo largo de los años, la parte posterior del vestido se enfatizó cada vez más hasta que finalmente se necesitaba un polisón, una prenda interior acolchada, que sirviera de soporte. Esto crea una silueta suave y femenina para la ropa de esta época.

Además del bullicio, también está la crinolina. La crinolina es una enagua rígida que se usa como enagua para hacer faldas grandes y voluminosas.

Sin embargo, en mi opinión, los vestidos bulliciosos son más reconocibles como parte de la época victoriana que las faldas voluminosas.

El estilo bullicioso se hizo popular alrededor de la década de 1870. Si bien no tienen un estilo definitivo, los vestidos bulliciosos generalmente se enfocan en sujetar todas las telas con alfileres en la parte posterior para crear la silueta que estaba de moda en ese momento.

(iii) corsé

Los corsés se usaban como ropa interior y se ven con frecuencia tanto en ilustraciones steampunk como en discusiones sobre moda en épocas pasadas. Pueden considerarse un artículo básico de moda.

 

Esta ropa interior se envolvía alrededor de la cintura y se ajustaba en la parte posterior no solo para ayudar a crear la silueta, sino también para sostener vestidos grandes.

(iv) Gorros

Los sombreros se usaban a menudo para completar el atuendo y cambiaban para imitar las tendencias de la moda de su época.

 

Hay muchos tipos de gorros y se elaboraban con diferentes materiales como seda, fieltro, algodón e incluso paja. Más adelante en la época, los gorros se decoraron de forma más elaborada con flores y plumas. Algunos incluso usaban adornos como hebillas y broches.

Aquí hay algunos recursos que me gusta usar al dibujar gorros:

2. Ropa de hombre

Ahora que hemos terminado con los vestidos, pasemos a los trajes.

(i) Trajes y frac

En comparación con los vestidos, los trajes que usaban los hombres de la época no son tan drásticos.

 

Primero, tenemos el frac. El frac se utilizó originalmente como traje de equitación. Estos frac a veces estaban hechos de tela pesada y delineaban los contornos del cuerpo.

Más adelante en la época, se hicieron populares los abrigos holgados y con un corte más tipo caja.

Además de los abrigos, los chalecos se usaban a menudo como moda y como capa de protección, especialmente cuando los hombres no se abrochaban los abrigos.

Aparte de eso, otra prenda de moda que sigue apareciendo es la corbata. Una corbata es una tira de tela que los hombres usan alrededor del cuello. Generalmente van metidos en sus chalecos.

(ii) Sombreros

En comparación con los sombreros de mujer, los sombreros de hombre eran mucho más sencillos.

 

Los sombreros de copa (1) podrían usarse para simbolizar riqueza y posición social, ya que hacían que los hombres parecieran más altos. Sin embargo, los sombreros de copa pueden resultar poco prácticos de usar en algunas ocasiones debido a su altura, ya que serían incómodos de llevar.

 

Otra opción popular es el bombín (2), un sombrero hecho de fieltro duro con una copa en forma de cúpula y ala estrecha.

Otro sombrero muy conocido de esta época es la gorra de vendedor de periódicos. Es un sombrero utilizado predominantemente por hombres y niños de clase trabajadora. Las gorras Newsboy son gorras redondas de uso casual hechas de 8 piezas y tienen un botón en la parte superior con un ala corta.

3. Gafas

En la época victoriana, las gafas ya eran bastante similares a las que vemos hoy en día.

También existen gafas fabricadas específicamente para determinados usos. Por ejemplo, las gafas de ceniza se hicieron populares debido a la popularidad de los viajes en tren. No es raro que los ingenieros y los pasajeros lo utilicen para proteger los ojos, ya que algunos vagones de tren no tenían ventanas de vidrio para proteger a los pasajeros.

 

Se utiliza una correa o cuerda de cuero para asegurarlos, y más tarde se utilizan comúnmente elásticos en la década de 1850. Tienen un acolchado en el interior para que sean cómodos de usar y las lentes están teñidas de amarillo ahumado a negro.

B. Artículos

1. Engranajes

Los engranajes suelen aparecer en el arte steampunk, pero dibujarlos puede ser complicado. A continuación te explicamos cómo dibujar engranajes fácilmente en Clip Studio Paint.

 

Primero, vaya a la subherramienta [Regla] y elija [Regla especial]

Abra la [Propiedad de la herramienta] y elija [Círculo concéntrico] y active la opción [Mantener relación de aspecto]

Dibuja la regla en una capa.

Usa la [Herramienta Pluma] o el pincel que prefieras para hacer un círculo. La cantidad de círculos que hagas dependerá de la forma de tu equipo. Por ejemplo, aquí estoy dibujando 3 círculos. El círculo más interior es un agujero, mientras que el círculo exterior sirve para mostrar que el engranaje es más grueso en la parte exterior.

A continuación, vaya nuevamente a la pestaña de reglas y elija [Regla simétrica]

Abra la [Propiedad de la herramienta] y aumente el número de líneas hasta la cantidad que desee. Esto facilitará la fabricación de los dientes del engranaje. Asegúrate de activar [Ángulo de ajuste]

Haz una nueva capa y coloca la [Regla simétrica] en el centro del círculo. Aumenté el [Número de líneas] a 16

Ahora, dibuja los dientes del engranaje usando la regla.

Apaga las reglas.

Finalmente agrega los colores que quieras.

¡Siéntete libre de jugar con las reglas para crear una variedad de engranajes como quieras! A continuación se muestran algunos ejemplos de lo que puedes hacer jugando. ¡Al ajustar las propiedades de la herramienta Regla y usar varias reglas, puedes hacer algo realmente complicado si así lo deseas!

2. Prótesis

Las prótesis existían en la época victoriana. Estas prótesis pueden estar hechas de metal o madera y, por lo general, los ricos pueden permitirse prótesis que consisten en piezas de escultura articuladas, mientras que la clase trabajadora optó por ganchos.

Sin embargo, en el género steampunk, dado que la tecnología ha avanzado, se pueden crear diseños más complejos.

 

Pero, ¿cómo se crean estos diseños?

 

Primero, comience por comprender la anatomía humana de la extremidad que desea. Para esto, estoy usando un brazo como ejemplo.

 

Lo más importante que hay que entender es la estructura ósea del brazo.

Lo que me gusta hacer es sustituir las partes anatómicas por maquinaria. Estas estructuras óseas se utilizarán como piezas principales de metal utilizadas en esta prótesis. Los huesos largos estarán hechos de metal, mientras que las articulaciones como los codos serán pernos y remaches que conectarán los metales y permitirán el movimiento.

A continuación, junte algunos cables. Esto reemplazará los músculos. Intente variar el tamaño de los cables.

Me gusta agregar algunos cables sueltos para agregar más detalles y romper la uniformidad de los cables agrupados.

Por último, me gusta añadir unas placas de metal a modo de cobertura que actúen como “piel” de la prótesis. Esto también actuará como protección contra la suciedad o el polvo.

 

Me gusta evitar tener placas de metal en los lugares donde se encuentran las articulaciones, como el codo, porque tener dos placas de metal una contra la otra constantemente sería desagradable. También me gusta agregar detalles como líneas irregulares o abolladuras solo para que parezca más interesante.

Para conectar esto con la persona, puedes adjuntarlo como quieras. Por ejemplo, puedes colocar una correa de cuero en la zona del hombro. O puedes agregar una placa de metal alrededor del hombro del personaje para sujetar el brazo y darle una apariencia más "limpia".

3. Armas

Quizás quieras agregar un arma al diseño de tu personaje. Dada la época en la que se desarrolla, los rifles, revólveres y elementos como espadas escondidas en bastones serían populares.

 

Aquí hay algunos activos que me gusta usar:

Puedes ceñirte a estos diseños normales y simplemente agregar motivos para que estas armas parezcan más únicas y especiales para el personaje.

 

O puedes diseñar el tuyo propio usando.

 

Cuando se trata de diseñar armas, me gusta usar un arma conocida como base. Para este ejemplo, estoy usando un revólver.

Esto me da una idea aproximada del tamaño y la forma del arma para poder mantener el diseño final equilibrado. A continuación, me gusta desarmar el revólver para tener una idea de cómo se moverían los componentes.

Ahora que tengo una idea general del movimiento, empezaría a modificar el diseño.

 

En lugar de balas normales, ¿por qué no divertirse y hacer que el arma dispare algo más? Por ejemplo, en esta pistola, en lugar de que el cilindro almacene balas, le coloco tubos de líquido. Dado que el género steampunk utiliza vapor en gran parte de su tecnología, ¿por qué no tener una pistola que caliente diferentes líquidos y dispare vapor que cause diferentes efectos?

Agregué otra sección en el frente. Esto actúa como mecanismo que calienta el líquido. También agregué un alcance en la parte superior.

Luego agregué detalles como remaches y grabados a la pistola para darle un toque personal.

Finalmente, limpié el boceto.

Siéntete libre de utilizar este método para diseñar el arma que elijas. De hecho, puedes utilizar este método para diseñar la mayoría de los artículos, desde gafas hasta vehículos. ¡Hay muchas posibilidades para probar!

C. Diseñando tu personaje

1. Diseñar

Ahora que hemos cubierto los dos temas anteriores. Comencemos a diseñar nuestro personaje. Al diseñar tu personaje, ten en cuenta el tipo de estilo de vida que tiene. ¿Son ricos? ¿O son de la clase trabajadora? ¿Cuál es su trabajo? ¿Cómo son sus personalidades? Estas preguntas decidirán el tipo de ropa y artículos que podría tener tu personaje.

 

Para esto, diseñaré 2 personajes.

(i) Jovencita excéntrica

Para el primer personaje, voy a diseñar una joven excéntrica que combine con el arma que diseñé en la sección anterior.

 

Primero comencemos con un cuerpo base.

Mencioné antes que no es necesario adherirse estrictamente a la norma de la época. Por ejemplo, corsés. Los corsés, en esa época, se usaban típicamente debajo de los vestidos, sin embargo, en el género steampunk, es común encontrarlos encima de los vestidos. Ésta es una forma de romper la norma de la época.

 

Como es una señorita, decidí regalarle un vestido bullicioso para mostrar su estatus.

 

Al dibujar el vestido, lo decoro con volantes y pliegues en las diferentes secciones. Decidí darle guantes debido a que maneja un arma.

Luego, en la cintura, agrego un corsé.

Otra forma de romper con la norma de la época es a través de los peinados. Las mujeres de esa época pueden tener trenzas o cabello cuidadosamente arreglado, sin embargo, personalmente veo el cabello de un personaje como una forma de expresar su personalidad. Entonces, en lugar de darle un peinado prolijo, decido darle el cabello desordenado y suelto.

A continuación, agregué un capó. Como decidí emparejarla con el arma y su personalidad, ¿por qué no convertirla en la creadora del arma? Por supuesto, ella trata de seguir las tendencias de la moda de su época, pero ¿y si su sombrero estuviera decorado de manera ligeramente diferente? Encima de la cinta normal, le estoy dando un par de gafas que descansan allí.

Finalmente, debajo de partes de su falda, decidí regalarle un pequeño bolso donde guarda sus cosas. Esto estaría oculto a la vista normal ya que está cubierto por la tela, pero contribuiría a que su carácter mantenga su estatus de joven.

(ii) Caballero experimentado

Para el segundo diseño, elijo un macho adulto. La idea detrás de esto es la de un señor que formó parte del ejército por un tiempo. Como estaba en el ejército, le puse el pelo corto.

Decidí hacerle perder uno de sus brazos y su ojo. Estoy usando el diseño de las secciones anteriores para sus prótesis. Decido ponerle un simple parche en el ojo para que no haya demasiados detalles sobre él.

Decido darle ropa formal: frac, chaleco, pantalones largos y botas con cordones.

Para que destaque más, decido añadir un bordado sutil en su chaleco. Este bordado no se notaría a menos que se viera bajo la luz, y creo que es apropiado que este caballero no quiera destacar.

Decidí no darle guantes porque creo que se pegarían a las articulaciones de los dedos.

 

Finalmente decidí regalarle una chistera y un bastón para completar su outfit. También podría contribuir a su carácter, tal vez le guste ocultar su parche usándolo. O quizás tenga dificultad para caminar. O tal vez sea sólo una cuestión de su riqueza.

2. colorear

Ahora que tenemos estos diseños, es hora de agregar colores.

 

Mucha gente piensa que la moda de la época victoriana usaba muchos colores oscuros y sombríos, pero usaban muchos colores especialmente en los vestidos.

 

En la ropa de hombre, solían tener una gama de colores como azul oscuro, tostado claro e incluso cuadros. Sin embargo, en la década de 1850, fueron reemplazados lentamente por una gama de grises y negros.

 

Sin embargo, la vestimenta de las mujeres utilizaba una gama de colores según la época. En general, se suponía que toda la ropa negra era ropa de luto. Por ejemplo, las siguientes son algunas opciones de color para sus décadas. Por supuesto, estos no son todos los colores que usaron, sino simplemente una representación de lo que se podía encontrar en ese momento.

 

Para empezar, la década de 1840 utilizaba una versión apagada de colores.

La década de 1870 favorecía los colores brillantes con combinaciones contrastantes. Los vestidos de colores se mezclaron con adornos blancos o negros y se les dieron tonos tonales para una apariencia menos dramática.

Y en la década de 1880 se utilizaron más colores pastel para las estaciones cálidas y tonos ricos y saturados para el invierno.

Ahora que tenemos una idea de los colores utilizados, apliquémoslos a estos personajes.

Para el caballero, como ese estilo de ropa era de alrededor de 1850, decidí darle un abrigo azul oscuro, con un chaleco color canela claro, pantalones blancos y una corbata oscura. Debido a que estos colores recién comenzaron a desvanecerse para dejar espacio para el gris y el negro, pensé que aún tendría sentido que usara estos colores justo antes de que desaparecieran.

 

Intento mantener el mismo color y tonos a la hora de colorear los complementos, a excepción del sombrero donde utilizo principalmente el color negro.

Y para la joven, decidí que darle colores brillantes con adornos contrastantes de la década de 1870 encajaría mejor con su carácter.

Conclusión

¡Gracias por leer este tutorial! ¡Espero que hayas aprendido algo de ello!