-Intro-

¡Hola a todos! Soy Yoru y estoy de vuelta con otro tutorial, ¡esta vez sobre dibujar personajes de diferentes generaciones!

 

Los personajes son una parte indispensable de una historia. Son un componente esencial de cualquier historia, ya sean niños inocentes, adolescentes malhumorados, adultos jóvenes ambiciosos o ancianos sofisticados. Pueden mover la trama o simplemente dejar una impresión. Pero, ¿cómo ilustras a estos personajes? Para comprender mejor los rasgos de las diferentes edades, separé estas cualidades en varias etapas.

 

¡Empecemos!

 

Cara

Las caras de los personajes son una parte integral al diseñar un personaje. La audiencia es la que más recuerda los rostros de los personajes, y con frecuencia buscamos características visuales distintivas, como sus ojos, para identificarlos.

 

Comencemos aprendiendo cómo representar las caras de nuestros personajes por su grupo de edad.

i. Niños

Con los niños, sus caras son redondeadas. Ya sean rasgos faciales o cabello, al dibujarlos con líneas redondas, emiten una sensación de suavidad.

 

Los contornos más redondeados hacen que el personaje parezca más joven en comparación con los más nítidos.

Primero, empiezo dibujando la cabeza. Tiendo a no agregar mucho contorno a la forma de sus caras y orejas, ya que puede hacer que el personaje se vea menos suave.

 

Cuando dibujo niños, me gusta dibujar sus rasgos faciales en la mitad inferior de sus cabezas. De esta manera, la frente se ve relativamente ancha, y cuando agrego el cabello, tiene más volumen, lo que hace que el personaje se vea lindo.

 

¡Empezando por los ojos, dibújalos redondos y grandes! Me gusta hacer que su iris sea más grande de lo normal. Los ojos más grandes les dan un sentimiento más inocente y honesto.

 

A continuación, dibujo el puente de la nariz y la zona media corta. La distancia desde la frente hasta el ojo hasta el mentón es igual.

 

Finalmente, dibujo las cejas finamente y más separadas para dar la sensación de que el cabello aún no ha crecido mucho.

 

Consejo: Cuando se trata de sus personalidades, los niños pequeños tienden a tener un proceso de pensamiento más simple. Esto tiende a hacerlos más directos y honestos sobre sus emociones, por lo que sus rostros tienden a mostrarlo más. En la vida normal, los niños generalmente no tienen un comportamiento fijo, ya que todavía están aprendiendo y experimentando cosas nuevas. Pero en el dibujo podemos sumar ciertas tendencias según sus historias. Por ejemplo, hacer que un personaje infantil actúe con madurez puede hacer que las personas sientan que están más avanzadas o que son especiales.

 

ii. Adolescentes

Me gusta definir a los adolescentes como niños desde finales de la escuela primaria hasta la escuela secundaria, alrededor de 12 a 18 años.

 

Con la edad, los rasgos faciales se vuelven más abiertos y llenan más áreas de la cara, por lo que la proporción de los rasgos faciales cambia mucho.

 

Los contornos de la cara se vuelven más visibles y, a medida que el personaje envejece, las esquinas más afiladas comienzan a ser más prominentes. Por ejemplo, la nariz se vuelve más afilada y el mentón más puntiagudo.

 

Cuando dibujo personajes en este rango de edad, me gusta poner énfasis en el puente de la nariz y el ancho de la frente.

 

Además del puente de la nariz, es importante prestar atención a la forma de la cara, ya que experimentará algunos cambios sutiles. Los adolescentes más jóvenes tienden a ser representados con una forma de cara más redonda que se perfilará lentamente con la edad.

 

Por ejemplo, al dibujar a un niño de 12 años, no es necesario enfatizar el puente de la nariz, pero al dibujar a un niño de 18 años, la nariz se vuelve más afilada para darle al personaje una sensación de mayor edad.

Otra cosa que me gusta cambiar es la distancia entre el ojo y la ceja. Los personajes con una distancia más corta entre las cejas y los ojos tienden a parecer más maduros ya que sus ojos se ven más nítidos y pequeños.

 

Finalmente, para los personajes masculinos, haga los cuellos más gruesos y agregue más contornos para representar los músculos desarrollándose más.

 

Cuando dibujas el mismo personaje a medida que crece, los cambios pueden notarse menos, por lo que es mejor tener en cuenta una referencia.

 

iii. Adultos

una. 20-30 años

En comparación con años anteriores, los rostros de los personajes de mediana edad solo experimentan cambios pequeños y sutiles. Sin embargo, tienen un gran impacto en la cara del personaje.

 

Una diferencia es que la cuenca del ojo puede profundizarse y las líneas de la cuenca del ojo inferior pueden ser más visibles.

 

Los pómulos son más prominentes y el contorno de la zona de la boca empieza a ser visible. Una forma de mostrar cómo los pómulos comienzan a verse más prominentes es agregar una ligera sombra de la mandíbula.

El área de la barbilla y la mandíbula también comienzan a cambiar. La forma del mentón se engrosa y se vuelve más cuadrada, y la conexión entre la mandíbula y la oreja es más obvia.

El cuello se vuelve más grueso y las estructuras del cuello, como los músculos o la nuez de Adán, se vuelven más visibles.

Hay otros cambios menores que puedes hacer para dar una sensación de madurez. Por ejemplo, hacer que los bordes de la cara sean más nítidos y alargar la longitud entre la barbilla y las cejas puede hacer que parezca que el personaje ha envejecido un poco en comparación con su adolescencia tardía. O agregar más líneas a la sombra alrededor de la mandíbula y el cuello para dar la sensación de que el músculo se ha profundizado.

 

b. 30-40 años

Pasar de finales de los 20 a finales de los 30 es donde los personajes experimentarán cambios más evidentes. En comparación con los años más jóvenes, la piel se aflojará más, lo que crea arrugas más visibles.

 

Debido a que la piel pierde su elasticidad, la piel no está tan tersa como antes y los contornos de la cara son más evidentes. Los pliegues y arrugas alrededor de la boca se vuelven más visibles y las líneas alrededor del pómulo deberían ser más visibles que en las etapas anteriores.

Además, las bolsas de los ojos y los párpados superiores se hundirán lentamente y las patas de gallo se harán más visibles.

 

En realidad, hay personas mayores que aún parecen más jóvenes de su edad. Los detalles se pueden determinar en función del escenario y las personalidades de los personajes. Por ejemplo, los personajes que suelen cuidar la piel o maquillarse pueden parecer más jóvenes, mientras que los personajes que llevan un estilo de vida poco saludable pueden parecer mayores. Recuerda ajustar los detalles dependiendo de la configuración de tu personaje.

 

C. Mayores (50+ años)

Al dibujar personajes de más de 50 años, utilicé el diseño de finales de los 30 y simplemente profundicé la piel flácida y las arrugas.

 

Después de engrosar las líneas de las patas de gallo y profundizar las bolsas de los ojos, también agregué algunas arrugas en la frente.

 

La línea alrededor de la boca también se vuelve más gruesa y la piel en las comisuras de la boca se hunde aún más.

 

Cuando se trata de diseños de personajes, es importante centrarse en la personalidad del personaje en sí y enfatizar esas características al envejecerlo en lugar de tratar de ser anatómica y realistamente correcto. Por ejemplo, enfatizar mandíbulas gruesas para caracteres fuertes y masculinos.

 

O agregue patas de gallo más gruesas alrededor de los ojos para dar la sensación de un personaje amable y jovial que se ha reído mucho.

 

Tener vello facial también puede mejorar la sensación de edad.

Cuerpo

Ahora que ya sabemos cómo dibujar el rostro, continuemos con los cuerpos de nuestro personaje.

i. Niños

En los niños pequeños, el cuello y los hombros son delgados. Me gusta usar la pupila de los ojos del personaje para determinar el ancho del cuello.

 

A continuación, los hombros no deben ser demasiado anchos. Me gusta que sea del tamaño de una cabeza y media.

 

Al conectar el siguiente a los hombros, la línea no debe tener demasiado contorno, ya que podría parecer que estás enfatizando los músculos. Los niños en esta etapa no han desarrollado completamente sus cuerpos, por lo que es suficiente tener una línea delgada y corta para mostrar la clavícula.

Finalmente, para su altura, mi objetivo es que la altura total sea del tamaño de tres cabezas o cuatro cabezas y media.

ii. Adolescentes y Jóvenes Adultos

En sus años de adolescencia, es importante recordar que, por lo general, aún no han alcanzado su crecimiento máximo. La altura del personaje es subjetiva, pero los personajes adolescentes que se acercan a la cima de su crecimiento tienden a medir entre 7 y 8 cabezas.

 

La diferencia entre adolescentes y adultos jóvenes es sutil. La principal forma en que me gusta distinguirlos es a través de sus músculos. Tener personajes adolescentes con un marco más delgado los hace sentir más jóvenes, y la definición muscular aumenta lentamente a medida que crecen.

Por supuesto, esto también dependería del personaje. Los personajes que hacen ejercicio pueden tener músculos más definidos y tener un contorno más grande, lo que los hace parecer más maduros incluso si son más jóvenes.

iii. Adultos de mediana edad

Los adultos de mediana edad y los cuerpos mayores es donde los contornos deben enfatizarse por completo. A medida que envejecemos, los huesos y las articulaciones se vuelven más prominentes y la piel flácida también se presenta en diferentes áreas del cuerpo. Los músculos también pueden debilitarse con la edad.

Habría más arrugas y pliegues en áreas como las rodillas, y algunos incluso pueden tener más grasa abdominal a medida que se acumula la grasa.

 

A diferencia de la forma del cuerpo de los jóvenes, el cuerpo en general está menos tonificado y menos prolijo.

 

Manos

Después de la cara, las manos son las siguientes partes más expresivas de una persona. La forma en que se mueven y las poses que adoptan pueden hacer mucho para indicar qué personaje está hablando y qué tipo de persona es.

La estructura ósea y muscular de las manos es compleja. Además de la cara, también se debe prestar atención a la forma en que las manos cambian con la edad.

i. Niños

Las manos de los niños son más suaves. Tienen dedos más cortos, uñas más pequeñas y nudillos más sutiles. La silueta también es más redonda y no hay tantos contornos.

 

ii. jóvenes adolescentes

Los adolescentes jóvenes (de 12 a 15 años) tienen un poco más de estructura de nudillos. Son más delgados que los de los niños, pero todavía hay algo de grasa de bebé.

 

Consejo rápido: hacer contornos

Para hacer los contornos de los dedos, primero prepara el dibujo de la mano.

A continuación, mira tus manos. ¿Notas cómo cada dedo se alinea en tus manos? Si dobla los dedos, esas líneas son donde se doblan los dedos. Dibuja esas líneas en tu mano, usaremos esto para indicar dónde están las articulaciones.

Dibuja círculos encima de esas líneas, y en la base de tus dedos, dibuja una forma de diamante para los nudillos.

Ahora que tiene sus pautas, solo es cuestión de seguirlas.

 

En la zona de las articulaciones, mantenga el dedo ancho y las líneas curvas hacia afuera. Y en las áreas entre esas juntas, borre las líneas y haga que las líneas se curven hacia adentro. El resultado final se verá ligeramente ondulado.

 

Dibuja líneas en el área de los nudillos, el grosor y la cantidad de líneas dependerán de qué tan delgadas y viejas quieras que se vean tus manos. Agregar más líneas allí haría que las manos se vieran más delgadas y daría la impresión de que está perdiendo elasticidad.

¡Ahora solo límpialo y tendrás contornos en tus dedos!

iii. Adolescentes Mayores

Los adolescentes mayores y los adultos jóvenes tienen dedos más largos. Sus nudillos están más definidos. Los contornos y los huesos comienzan a estar más enfatizados.

IV. Adultos

Continúe enfatizando las articulaciones a medida que envejecen. Hay un sentido más rico de los detalles, como articulaciones más definidas, vasos sanguíneos e incluso vello corporal. Las arrugas también han comenzado a aparecer.

 

Me gusta usar este pincel para agregar los detalles del vello corporal:

Para dibujar las venas, así es como me gusta hacerlo. Primero, prepara el dibujo de la mano.

A continuación, en una nueva capa, active el efecto de borde en las propiedades de la capa. Me gusta configurarlo en gris oscuro ya que el color negro puede hacer que las vetas se vean demasiado gruesas.

Luego, comienza a dibujar líneas con un bolígrafo con el color blanco. Recuerda hacer las líneas imperfectas y temblorosas/onduladas. Una línea recta parecería demasiado poco natural.

Una vez que esté satisfecho con la forma que tiene. Haga clic derecho en la capa y haga clic en 'Rasterizar'.

Una vez que esté rasterizado, puede comenzar a limpiarlo agregando más líneas blancas ADENTRO para que las venas se vean más anchas, BORRAR el EXTERIOR para que las venas se vean más pequeñas y borrar los bordes para que se vea mezclado.

A continuación, baje la opacidad para que se vea sutil.

¡Y tu estas listo!

Agregar personalidad

Ahora que hemos analizado las diferencias básicas, es hora de comenzar a agregar personalidad a tu personaje. Para mí, las dos cosas más importantes para hacer que un personaje se destaque son su cabello y su ropa.

i. Pelo

Los peinados también influyen en las primeras impresiones de las personas sobre un personaje. Por ejemplo, los peinados que cubren gran parte del rostro del personaje pueden indicar que es más introvertido o que es más misterioso.

Los personajes con cabello más corto pueden parecer más extrovertidos y sociables.

Y los personajes con un peinado más limpio parecen más serios y maduros.

Es mejor pensar en los peinados que mejor se adapten a tu personaje. Simplemente usar el mismo peinado no funcionaría en los diferentes grupos de edad.

Es importante hacer referencia a la configuración de tu personaje y tu personalidad. Por ejemplo, los niños pueden adaptarse más a los peinados desordenados en comparación con los adultos en el entorno laboral.

O tal vez los personajes antiguos tienen problemas de destreza debido a la edad. En este caso, es posible que los peinados complicados no les queden bien, por lo que sería mejor utilizar un peinado sencillo.

ii. Ropa

La ropa se puede utilizar para mejorar la primera impresión de un personaje.

Por ejemplo, los personajes que están vestidos con ropa de casa o con un delantal pueden parecer cálidos y acogedores.

 

O personajes que se visten con un traje pulcro, con un aspecto más ‘elite’ y elegante.

 

Y usar un traje desordenado lo hace ver cansado y con exceso de trabajo.

Lo más importante de la ropa es reflejar su ropa en la identidad y la edad del usuario. La ropa para niños se confecciona de manera diferente a la ropa para adultos, no solo en el tamaño sino también en el diseño.

 

Incluso la ropa informal, que a primera vista puede parecer similar a la de un adulto, parece más suave. Están hechos con materiales como el algodón para que sean más cómodos, lo que hace que su contorno se vea menos definido y más suave, menos rígido.

 

Con la ropa informal de los adultos jóvenes, hay mucha más diversidad. Sudaderas con capucha a la moda pero cómodas, varios accesorios, camisetas gráficas. Hay muchos elementos únicos y combinaciones que se pueden usar para resaltar los personajes.

 

 

Para transmitir una sensación de madurez, puede hacer que los personajes adultos usen ropa sencilla, como camisetas, suéteres, etc. Por supuesto, los adultos también pueden usar estilos de ropa similares a los de los adultos jóvenes y verse a la moda y a la moda, pero es importante recordar el tipo de personaje que estás dibujando.

 

Por ejemplo, un hombre mayor de aspecto serio que usa una camiseta con una linda mascota puede parecer raro si no está en su carácter. Por supuesto, esto puede usarse para profundizar su personalidad y agregar peculiaridades que lo hagan destacar más.

 

-Conclusión-

¡Gracias por leer hasta el final! Espero haber explicado todo bien! Recuerde que hay muchas formas de diseñar un personaje y que esto es solo la punta del iceberg. ¡Diviértete diseñando tus personajes!