INTRODUCCIÓN

¡Hola! Soy Gpx y todos son bienvenidos a este tutorial sobre cómo expresar la dirección de la luz y el color en Clip Studio Paint. aquí trataré de generalizar un poco (luego especificar y poner un ejemplo) para que sea fácil de asimilar para otros con su flujo de trabajo (' 😏 de nada!'). Dicho esto, este tutorial se divide en tres partes:-

-BASE DE LUCES Y SOMBRAS,

 

-ALGUNAS TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN Y

 

-ALGUNOS EFECTOS DE LUCES ESPECIALES y CÓMO LOS APLICAR ~(￣▽￣)~

A. FUNDAMENTOS DE LUCES Y SOMBRAS EN LOS OBJETOS

La separación más simple que uno puede tener de luz y sombra (en mi opinión) en un objeto será la región de luz (luz completa, medio tono), la región de sombra de forma (luz reflejada, borde de sombra) y la región de sombra proyectada. 😮

1. LUZ COMPLETA/DESTACADO: La luz completa es esencialmente el punto alcanzado por una fuente de luz primaria. exhibe la alta intensidad de luz de la fuente de luz original (color/tono).

 

2\. SEMITONO: es la dispersión difusa de la luz plena. es básicamente el "tono" que obtienes "a la mitad" de tu sombra. Su medio tono generalmente será un tono de color a mitad de camino entre el color que usó para su luz completa y el color que usará para su sombra.

 

3\. BORDE DE LA SOMBRA: es el área más oscura del objeto, ya que no se ve afectado por la luz primaria ni reflejada.

 

4\. LUZ REFLEJADA: proveniente de otras fuentes poco claras en los alrededores (generalmente), produce áreas de ligero brillo sobre el área de sombra.

 

5\. SOMBRA PROYECTADA: es el área que el objeto oculta de la fuente de luz principal.

Para aquellos que no pueden hacer lo anterior, aquí hay algunos pasos simples con alguna herramienta predeterminada de Clip Studio, que usé para obtener mi resultado. 😐

pasos simples de sombreado de esferas (┬┬﹏┬┬)

-Primero lleno mi círculo, luego uso el "lápiz mecánico" predeterminado, pinto sobre una nueva capa (1) con un encendedor (en comparación con el que se llenó inicialmente).

-Luego agregué otro color más claro que el anterior en una nueva capa (2) y usé el spray suave para crear cualquier luz reflejada.

 

-Luego mezcle los bordes en consecuencia con el cepillo de la licuadora

-Luego usé un "pincel mezclador redondo" y difuminé sus bordes para el punto de luz

-luego configuro la capa '2' para agregar brillo y la pantalla de capa '1'.

-Lo último es producir una sombra proyectada, que se realiza duplicando la capa de color base, transformándola en el suelo y difuminando los bordes.(' 😉 ¡fácil, verdad?!')

capa total y distribución

NOTA :

Aunque el concepto de iluminación es más profundo que eso, me ceñiré a esto antes de seguir adelante (pero lo anterior se puede simplificar aún más cuando tu trabajo no requiere todos los detalles brillantes).🤔

También es bueno tener en cuenta que al aplicar estos efectos (especialmente "luz reflejada"), se deben tener en cuenta las fuentes de luz circundantes. 😢

B. ALGUNAS TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN 🤗

1. Usando la forma de volumen aproximado

Lo que sigue también se puede ver como cómo aplicar el sombreado de esfera de arriba.

si uno puede aproximar las figuras (anatomía humana a continuación) a un conjunto de esferas deformadas, también puede obtener fácilmente lo siguiente. 🙄

 

pasos:-

-utilice "Curva Bezier" o "Curva continua" de la herramienta de figura para el contorno,

-eliminar las líneas de intersección que están debajo de un relleno (futuro)

-rellenar los círculos deformados

 

Ahora que vemos qué círculo se coloca sobre cuál y cómo se coloca cada uno con respecto a la fuente de luz principal, podemos salir fácilmente con esto...

-use la herramienta de selección automática para seleccionar un círculo en particular

-y sombrea sobre una nueva capa (utilicé un spray suave aquí)

 

ಠ_ಠ 'me sigues, ¿verdad?'

Siguiente,

-eliminar las esferas (🤨'no necesariamente eliminar- simplemente dejar de verlo'),

-ajustar los bordes (borrar, mezclar, difuminar) y

-combina la capa de luz sobre el personaje base (utilicé superposición aquí).

 

🤯? 😏 no hay prisa, hay más por venir 😏!

 

se puede dar más vida al arte por,

-duplicar la capa de luz clave

• haga una selección usando "crtl + haga clic en nueva imagen de capa" y luego redúzcala (lo hice por 30)

 

 

-eliminar fuera de una selección en la nueva capa y

 

 

• dentro de una selección en la capa antigua (original).

 

-use el modo de fusión de capas "agregar brillo" en la nueva capa y fíltrelo usando "desenfoque gaussiano"

 

o(一︿一+)o '¿espero no ir demasiado rápido?'

no está mal, ¿eh? (︶^︶) puedes ver que esto agrega una buena difusión y transición de luz a lo largo del borde de la sombra (terminator específicamente)

 

 

NOTA: en caso de que haya usado varios colores para su luz, use la herramienta "copiar sello" para llenar rápidamente las regiones que faltan (incluso si la región tiene un degradado).

 

si se introduce una fuente de luz secundaria, es fácil reutilizar las esferas deformadas para sombrear con respecto a la dirección de la luz, luego use la opacidad de la capa para ajustar la intensidad de cada luz.

Bueno, la belleza aquí es que si la fuente de luz es de un color diferente, puede ajustarlos fácilmente ya que cada color está en la capa individual (el mío está atascado en la configuración rosa, así que... 🤐)

2. Uso de modelos 3d de clip studio <( ￣^￣)-🥛

Cuando uno usa un modelo 3D de Clip Studio como referencia, puede usar fácilmente la utilidad de "extracción de líneas y tonos" para obtener una buena selección de su luz y sombra. así es como se hace... 😎

¡sí! es la misma chica otra vez.🤧

 

 

 

después de llegar al paso de sombreado, muévase a la subherramienta "operación" y seleccione la subherramienta de objeto.

a continuación, seleccione su capa de figura 3d (haga clic en la figura 3d en su pantalla) para que aparezca la propiedad de la herramienta

luego haga clic en el ícono de trinquete en la esquina inferior derecha de la paleta de propiedades de la herramienta (o a lo largo de la barra que aparece en la pantalla debajo de la figura 3D).

a continuación, vaya a "fuente de luz" y ajuste la dirección de la luz (bola) o las intensidades (1 y 2) según sea necesario.

 

a continuación, haga clic con el botón derecho en la capa de figura 3d y seleccione "extraer líneas y tonos". esto lleva a una pantalla como la siguiente donde...

-Usarás la misma configuración que la mía (fuera de la caja, asegúrate de marcar 'vista previa'),

-no importa que en el recuadro tachado y

-use la barra de posterización para ajustar fácilmente la selección sobre la figura (aumentar o disminuir el número o el tamaño de la selección).

puede agregar selecciones haciendo clic en una región vacía

y ajustando una selección arrastrándola a lo largo de la barra

 

luego presione ok y elimine la "capa de relleno" y la "capa de contorno" creadas automáticamente.

 

por lo tanto, puede usar estas selecciones para pintar fácilmente sobre expresiones de luz detalladas, o crear una capa de corrección, capas de máscara 😯 y cualquier otra cosa para la que tenía que usar la selección manual antes

si te preguntas de dónde vino este lindo estilo gótico, solo oscurecí la textura de mi personaje.

Creo que se adapta mejor aquí, ¿verdad? ( 🙄 realmente no estoy preguntando 😁 )

(☞ ﾟヮﾟ) ☞ '¡¿Ya dejaste que la mandíbula golpeara el escritorio?!'

 

 

por cierto, espero que hayas notado que no hablé mucho sobre sombras en este trabajo. la razón es que creé un patrón de luz aparentemente muy difuso. como tales regiones oscuras (sombras) aparecieron naturalmente.

pero aún puede agregar su propia región de tono negro personal, ya que la técnica, naturalmente, será la misma.

 

Esto es esencialmente útil para el efecto visual de la luz en la anatomía humana, pero puede ser bastante útil y rápido cuando se usa de manera adecuada.

 

(╯°□°）╯︵ ┻━┻ '¡aquí vamos!'

C. ALGUNOS EFECTOS DE LUZ ESPECIALES y CÓMO LOS APLICAR ~(￣▽￣)~

1. Expresando color🤐

El modo de fusión de pantalla

Al ser lo opuesto a 'multiplicar', ilumina la capa de abajo y la fusiona con el color de la capa de fusión. Es bastante bueno cuando se desea introducir luz reflectante en superficies no brillantes (opacas).

-tiende a mostrar una versión blanquecina del color que inicialmente era más brillante.

-se puede utilizar para iluminar un área en particular de una manera

El modo de fusión agregar/agregar resplandor

Este hace literalmente lo que dice, agrega: agrega el valor RBG de ambos colores para dar uno más brillante. este es un buen modo de fusión para buenas superficies reflectantes.

       El modo de fusión agregar y agregar brillo produce el mismo efecto con agregar brillo produciendo un

efecto más fuerte en las áreas semitransparentes.

 

mientras que el modo de fusión de pantalla conserva su color (tono) débilmente, el brillo de agregar/agregar es más rápido para perderlo a cambio de un brillo más alto. también es bueno para fuentes de luz

 

El modo de fusión de esquivar colores

 

Este modo de fusión también es bueno para resaltar o cuando expresa una fuente de luz altamente saturada pero brinda un efecto de color más fuerte.

Esto se debe a que el modo de fusión de sobreexposición de color se esfuerza por aumentar el brillo mientras se mantiene la saturación, incluso si el resultado puede ser un color completamente diferente al de ambos mezclados en algunos casos.

pero cuando se tiene un escenario oscuro, este modo de fusión puede emitir una muestra genial de luz.

 

El modo de fusión de superposición/luz dura/luz suave🤧

Se les puede llamar modos de fusión compuestos porque aplican el efecto de algunos otros modos de fusión simultáneamente. debido a esto, es agradable editar una capa con una mezcla de luz y oscuridad

 

-La superposición {multiplicar/pantalla}: este es un buen modo de fusión para la luz de fondo o la luz AB. también puede ser un buen modo de mezclar textura sobre un color

 

-luz suave {burn/dodge} y luz dura {multiply/screen}: las uso con frecuencia para la iluminación de texturas, ya que se ocupa de las regiones oscuras y claras sobre la imagen de textura, ya que aplica luz con un buen énfasis en las distintas color que constituye.

La principal diferencia entre la superposición y la luz dura es su color neutro.

 

Color neutro: el color que afecta al color subyacente cuando se coloca en la capa de fusión. [50 % gris] para superposición y [negro] para luz dura

2. creando una fuente de luz (blanco/color)

Para crear una fuente de luz blanca, uno debe...

-utilice la herramienta de pincel suave para apilar colores de pinceladas de diferentes tamaños con una saturación creciente. Comenzando con la saturación más baja (que cubra el área deseada), luego configure el modo de fusión para agregar brillo o color dogde

cuanto mayor sea el número de trazos, mejor (pero también se puede usar el desenfoque al final si la fuente se ve nerviosa como arriba).

también para cambiar o agregar color manteniendo su naturaleza,

-duplicar la capa de fuente de luz y cambiar el tono al color deseado

-Establece el modo de fusión de esta nueva capa para colorear doge.

3. Expresando la dirección con degradado y capa de máscara

la luz aparece casi siempre como un gradiente. entonces, para dar dirección empiezo creando el escenario (noche, día, invierno).

Luego me muevo para crear un degradado que represente la fuente de luz con el modo de fusión de pantalla (para mantener un color azul tenue y un color de fondo).

aplico una máscara oscura (para enmascarar todo el color primero), luego, con el pincel suave, dibujo la región por la que pasan los rayos.

NOTA: aquí, estoy dibujando en la capa de máscara, no en la capa de degradado

 

consulte cómo usar las capas de máscara a continuación (vaya directamente a enmascarar, bastante corto 😉)...

1. máscara de capa oscura antes del pincel

2. máscara de capa después del cepillo

también cuando uno tiene una figura o persona como en mi muestra, es fácil hacer una selección si usó figura 3d (como se enseñó arriba) o

-hacer una selección del color plano

-vaya a la capa de luz principal y elija "copiar y pegar" en la barra de menú de selección.

-luego ajustar con pincel y borrador la selección para obtener lo siguiente

1. "Ctrl + clic izquierdo" para seleccionar

2. copiar y pegar la capa de luz

3. ajustar la máscara

Creo que esto debería resumir casi todo 😫, gracias por leer hasta el final 😅 y hasta la próxima. 😷

 

 

sigue creando!┗( T﹏T )┛