Clip Studio Paint tiene muchas herramientas y pinceles que los artistas pueden usar para acelerar su flujo de trabajo, pero hoy repasaremos un panel muy poderoso y poco discutido dentro de su espacio de trabajo. ¡El panel de propiedades de capa! Muy bien, no es la herramienta más llamativa dentro de Clip Studio Paint, pero quédate conmigo aquí.

Introducción al panel de propiedades de capa

Si no puede encontrar el panel de propiedades de la capa. Vaya a la ventana y haga clic en el panel de propiedades de Capa.

Si tiene una marca, significa que ya está visible en su espacio de trabajo, si está desactivada significa que no está visible actualmente, al hacer clic en él aparecerá nuevamente.

La propiedad de capa se divide en dos secciones separadas. Los efectos y la expresión del color.

La configuración de color de expresión cambia la cantidad de tipos de colores que se pueden manejar en un archivo o capa. Puedes cambiar el color de la expresión en capas individuales.

o antes de crear su lienzo, puede cambiar la configuración del archivo para que todas las capas que cree dentro de él tengan la misma configuración de color de expresión.

Comprender los colores de expresión

Pero ¿por qué nos importa la expresión color? ¿Qué hace siquiera? De forma predeterminada, cada archivo de clip studio que crees tendrá la configuración <color> en cada capa, vaya locura, Nada ha cambiado. Felicidades.

 

Puedes dibujar y pintar, con los 16,77 millones de colores, prácticamente todos los colores que el ojo humano puede distinguir. ¿Necesitabas saber eso? No, ¿te lo dije de todos modos porque quiero mostrar que leí el manual de pintura de Clip Studio varias veces para estos tutoriales? Sí.

Expresión monocromática

Hablemos de la configuración de Expresión monocromática.

Sólo permite dos colores en el lienzo, negro, blanco y transparencia.

Es importante activar esta configuración para los artistas que desean imprimir manga y cómics monocromáticos. O si simplemente realmente odias el color gris por alguna razón.

Notarás que al pintar con cualquier pincel que tenga suavizado (estos píxeles grises que aparecen cuando dibujas una línea para que parezca suave) solo aparecerá el color negro en el lienzo.

Si desea crear algunos efectos de sombra divertidos con una capa Monocromática, combine su obra de arte y duplíquela.

establezca la capa superior en monocromática.

Luego haga clic en [aplicar color de expresión de vista previa]

cambiar la capa de nuevo a color

Por último, quitar la clara de la capa.

Vaya a editar y haga clic en [convertir brillo en opacidad]

¡Ahora puedes cambiar el color de la sombra y usarlo como quieras!

Expresión gris

Para aquellos artistas que aman el dicho de que "La vida no siempre es blanco y negro, es un millón de tonos de gris". Conozca la configuración de color de expresión gris. No incluye un millón de tonos de grises sino 256, lamento decepcionarte.

SIN EMBARGO, permite un poco más de margen de maniobra cuando se trata de crear paneles de manga o cómics en el estilo clásico en escala de grises. Técnicamente puedes pintar con “color”, pero siempre aparecerá con el tono equivalente de gris.

Nota rápida: si decide cambiar el color de expresión en una capa, no agregará ningún color adicional a lo que ha colocado.

Por ejemplo, si cambió de una capa monocromática a una capa en escala de grises, no agregará ningún suavizado a menos que pinte en la capa después de la configuración modificada.

Introducción a los efectos de capa

Muy bien, ya te he hablado mucho sobre 3 configuraciones, ¡vamos a tomarnos un pequeño descanso del apasionante mundo del negro, el blanco y la escala de grises para saltar a algunos efectos de capa! La parte secundaria del Panel de propiedades de capa. Empezando por el efecto borde.

Usando el efecto de borde

El efecto de borde es simple, pero UNA DE LAS herramientas MÁS VERSÁTILES que necesitas saber usar. Desde bordes de miniaturas, efectos de texto, pegatinas, contornos de sprites e incluso puede ser su propio asistente de dibujo. Utilizo el efecto de borde todo el tiempo y es muy fácil de usar.

Con solo hacer clic en un botón, utilizará todo lo que haya colocado en una capa y creará un borde alrededor del exterior. A veces no siempre da los mejores resultados porque hay dos cosas a tener en cuenta.

1 estás usando un pincel texturizado. Como dije, usa el arte en la capa que seleccionas y la delinea exactamente, lo que significa que los pinceles texturizados crearán un efecto irregular.

Y número 2, durante el proceso artístico, es posible que hayas dejado fragmentos de píxeles muy pequeños en tu lienzo y el efecto los recupere.

Puedes corregir ambos errores borrando tu arte.

PERO A VECES eso lleva mucho demasiado tiempo. Personalmente sugiero seleccionar todos los elementos de tu obra de arte,

 

[Presiona CTRL en el ícono de capa si toda tu obra de arte está en una capa; de lo contrario, puedes presionar CTRL y mantener presionada la tecla Mayús mientras presionas CTRL en cada capa de tu obra de arte]

invertir la selección

y luego aumente ligeramente la selección.

Una vez que haya hecho eso, puede presionar eliminar o hacer clic en el botón eliminar en la barra de herramientas de selección.

También puedes crear formas interesantes tomando un pincel más grande, agregando un efecto de borde a la capa y luego dibujando.

Si desea convertir las formas que creó en un dibujo lineal, asegúrese de que el color del trazo sea negro, luego presione [convertir brillo en opacidad] y luego podrá cambiar el color del dibujo lineal al que desee.

Efecto de borde de acuarela

También puedes cambiar el contorno a un efecto de acuarela. Ten en cuenta que esto puede requerir un proceso muy pesado en tu computadora, así que asegúrate de tener cuidado.

El control deslizante Área cambia el ancho del efecto de acuarela; cuanto más alto sea, más grande será el borde.

La opacidad cambia la transparencia.

La oscuridad cambia la luminosidad de la frontera.

Y finalmente el ancho de desenfoque cambia la cantidad de desenfoque que se agrega.

La mejor manera que he encontrado para utilizar el efecto acuarela es pintar la parte inferior de arbustos y árboles, ya que crea una ligera sombra detrás de todo.

También podría usarse para crear un efecto de sombra paralela, pero prefiero usar el contorno normal con un duplicado de la imagen a continuación y difuminar el resultado después, solo me da más control sobre los resultados.

¡Hay tantas cosas que puedes hacer con el efecto de borde que te recomiendo que juegues con él y veas de cuántas maneras diferentes puedes usarlo!

Agregar múltiples efectos de borde juntos

Si desea superponer múltiples efectos de borde en una imagen para crear un efecto de etiqueta, cree un borde blanco cuyo tamaño le guste, rasterice la imagen y luego agregue otro efecto de borde en la parte superior para crear otro contorno.

Tenga en cuenta que una vez que haya rasterizado un efecto de borde, no podrá realizar ningún cambio posteriormente. Así que guarda una copia de la imagen original en caso de que quieras volver a intentarlo con configuraciones diferentes.

Comprender los efectos de tono

Muy bien, hablemos de tonos, aunque no soy un profesional en lo que respecta a las diversas reglas y trucos para aplicar tonos a una ilustración como un artista de manga. Hay muchos consejos en la página del estudio de clips de otros artistas que puedes consultar si estás interesado.

 

Sin embargo, los uso para crear fondos y efectos simples y fáciles para mis ilustraciones.

Hay dos tipos principales de capas de tono a las que debes prestar atención, la primera es una capa de tono adecuada, indicada por una capa de relleno, una máscara y un icono de tono.

Y el segundo es uno que crea desde el panel de propiedades de la capa que solo tiene el ícono de tono.

Las capas de tono adecuadas aplicadas al lienzo a través del panel de material no le permitirán pintar ningún color adicional sobre la capa. Mientras que los creados a través del panel de propiedades de capa te permitirán dibujar tantas sombras diferentes como quieras en la misma capa.

Creo que el ejercicio más sencillo para principiantes para comprender la configuración de una capa de tono es tomar una herramienta de forma rellena, crear algunas formas dispersas y luego duplicarla.

Luego, convierta la capa superior en un tono y cambie la configuración de densidad de [usar color de imagen] a [usar brillo de imagen] Ahora debería poder ver el color de la capa debajo y su tono.

Si quieres cambiar el color, puedes crear una nueva capa encima de todo y rellenarla con el color que quieras.

Este método te permitirá continuar cambiando la textura del tono tantas veces como quieras sin aplanar la imagen.

Alternativamente, si solo desea agregar algunas texturas simples a una imagen que ya creó, puede arrastrar un tono preestablecido desde el panel de materiales.

Establecer la frecuencia

Luego haga clic en la máscara de capa y presione eliminar en su teclado, ahora puede tomar cualquier pincel que desee y pintar en las áreas en las que desea que se muestre el tono.

Una vez que haya terminado, puede crear una nueva capa arriba y recortarla a su capa de tono, desde aquí puede pintar los tonos del color que desee.

Efecto de tono VS capas de tono

Una de las principales razones por las que querrías utilizar una capa de tono adecuada en lugar de una capa de tono creada a través del menú de propiedades es la coherencia. Si pintas con varios tonos en una capa con efectos de tono, se superpondrán y crearán un efecto inconsistente que puede ser fantástico. Si sabes lo que estás haciendo con él.

De lo contrario, puede resultar realmente molesto editar un tono y no poder saber qué tono de color utilizó en determinadas secciones.

Básicamente, la densidad de una capa de tono se basa en los colores que colocas en la capa. Cuanto más oscuro sea el color, más visible será el tono y viceversa.

Las capas de tonos que obtienes del panel de materiales son de un color consistente en lugar de tener varias en una sola capa. A medida que cambie la configuración de densidad en el panel de propiedades de la capa, cambiará todo el tono en lugar de solo secciones del mismo.

Color de capa

¡Hablemos del efecto de color de capa! En esencia, es un efecto muy simple. Cuando se activa, cambia la capa a una versión monocromática según el color seleccionado en el panel de efectos.

Utilizo esta herramienta todo el tiempo cuando creo ilustraciones, por ejemplo en esta ilustración escribo los colores base que quiero usar debajo de mi boceto ANTES de comenzar con el arte lineal, ¿por qué?

Hacer esto me ayuda a enviar borradores a los clientes y me ayuda a ver la diferencia entre los objetos en mi imagen.

También uso el efecto de color de capa para hacer que mi borrador tenga un color sólido que distraiga menos la vista y hago mi dibujo lineal encima.

Además, utilizo este efecto para crear el fondo de un personaje. Esto es genial para crear ese toque extra de profundidad en tu arte.

Algo que comúnmente se olvida con esta herramienta es que puedes configurar dos colores diferentes. Al hacer clic en el ícono más podrás ver un subcolor que puedes cambiar. También puedes utilizar esta herramienta para crear superposiciones divertidas y ajustes de color para tu arte.

¡Pruébalo! Estoy seguro de que podrás crear muchos efectos divertidos con esto.

Alternativa de línea de extracción para aquellos que no tienen EX

¡Uf! Hasta ahora hemos cubierto MUCHA información, pero habrás notado que intencionalmente me salté uno de los efectos, la función de extracción de línea. Esto se debe a que es exclusivo para las personas que tienen la versión EX de Clip Studio Paint, por lo que en lugar de lanzarme a ella ahora quiero cubrir algunas alternativas para las personas que poseen la versión Pro. A veces incluso uso este método en lugar de la función Extraer línea en la versión EX debido a lo bonito que puede verse.

Paso uno: toma un modelo 3D o una imagen para la que quieras crear líneas. Yo usaré un modelo 3D. Como estoy usando 3D, tendré que rasterizar mi capa. Después de eso, crea un duplicado de tu capa. Nombra uno, "Color" y el otro, "Línea", esto facilitará el proceso.

Desactive la visibilidad de la "Capa de color". Ahora con la capa "Línea" seleccionada, vaya a [Filtro] -> [Efecto] y haga clic en [Artístico]

Una vez que esté en el menú [Artístico], haga clic en la opción que dice [Solo líneas] una vez que esté satisfecho con el resultado, haga clic en [Aceptar]. Dependiendo de la imagen que uses, tendrás que modificar la configuración y la imagen misma para obtener los mejores resultados.

Además, si desea trabajar en escala de grises, puede hacer otra copia de la imagen base, configurarla en monocromática y eliminar el blanco como comentamos anteriormente. ¡Esto creará una capa de sombreado basada en tu imagen! Si no le gustan los resultados, haga clic en el ícono más y luego cambie el control deslizante [umbral de color].

Imagen después de los ajustes de color.

Extraer línea EX

Extraer líneas de imágenes, también conocida como Conversión LT, es una característica exclusiva de EX. En su mayor parte, es bastante sencillo.

Puede hacer clic derecho y seleccionar la opción [Convertir a líneas y tonos]

o puede utilizar el icono [Extraer línea] en el menú [Propiedad de capa]. Ya hablé de esta función antes en mi Guía definitiva de modelos 3D, pero si no has visto ese tutorial antes, ¡esto es lo que debes saber sobre esta función!

Con esta herramienta puedes crear fácilmente líneas para fondos de cómics y webtoon. No importa qué método utilices, es posible que a veces obtengas algunos fragmentos de píxeles aleatorios,

para esos casos sugiero ir a [Filtro] -> [Filtro de corrección] y hacer clic en  [Quitar polvo]

Esto eliminará todos esos fragmentos de píxeles aleatorios. Hacer esto es mucho más rápido que borrarlos todos usted mismo. ¡NOTA! Asegúrese de tener activado [Quitar polvo de la transparencia] o este filtro no afectará nada a la imagen.

También puede usar [Ajustar ancho de línea] en el menú desplegable del filtro [Corrección] para hacer las líneas más delgadas o más gruesas dependiendo de lo que desee lograr.

Textura superpuesta

Finalmente hablaremos de un último efecto en el panel de propiedades de la capa. ¡Y ahora mismo no puedes verlo! ¿Por qué? Esto se debe a que es específico de un tipo de capa: ¡los materiales de imagen!

En su mayor parte usarás esta configuración para texturas, se llama [textura de superposición] Controla la intensidad con la que aparecerá una textura en tu lienzo.

Si desea que una textura solo afecte a una capa, puede recortarla o colocarla dentro de una carpeta con el contenido que desea superponer debajo.

[Pensamientos finales]

¡¡Y eso es!! Muchas gracias por acompañarme. Asegúrate de darle Me gusta y marcar este tutorial como favorito para guardarlo para más adelante. ¡También me permite saber que debo hacer más tutoriales en el futuro! Si quieres ver más de mis obras de arte, puedes encontrarlas aquí en mi Linktree, donde puedes encontrar mis Insta, Tiktok y Youtube, donde publico aún más contenido como este.

y con eso nos vemos la próxima vez ¡adiós!

✧ ¿Quieres leer otro tutorial? ✧