Hola chicos, en este tutorial, los guiaré a través del proceso de creación de arte de baja fidelidad.

Este va a ser un proceso creativo paso a paso. Comenzaremos con una lluvia de ideas para convertir las ideas en una obra de arte.

 

-------------------------VER EL VIDEO PARA LA EXPLICACIÓN VISUAL ------------------- ----

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BREVE INTRODUCCIÓN A LO-FI: -

Antes de entrar en los pasos, déjame darte una breve información sobre lo-fi.

 

"Lo-Fi es una estética centrada en gran medida en la música que utiliza tonos apagados e imágenes mundanas para evocar una sensación de calma y nostalgia".

 

Es posible que te encuentres con una gran cantidad de arte de baja fidelidad en YouTube y también en forma de merchandising. Las palabras clave para sacar de la estética lo fi son “tranquilo, nostálgico y soñador”. Todo nuestro proceso se centrará en estas tres palabras, así que téngalas en cuenta.

Ahora que hemos tenido una introducción básica al arte de baja fidelidad. Comencemos con el proceso de creación de uno.

 

 

 

PASO 1: UBICACIÓN

El primer y crucial paso para crear un lo-fi es la ubicación. Pregúntate: ¿dónde quieres que tenga lugar toda esta estética? ¿Ese lugar tiene un ambiente de ensueño? .

Enumere todos esos lugares y elija el que tenga más relevancia para el tema de baja fidelidad.

Por lo general, considero dos tipos de lugares al dibujar arte de baja fidelidad.

1. Lugar familiar

2. Lugar no familiar

 

1- Lugar familiar: la mayoría de las veces, el arte lo-fi se basa en lugares familiares como un dormitorio, una cafetería, calles, una estación de montaña, un bosque, etc.

 

Cualquier lugar que te dé una sensación de sentimiento y nostalgia, puedes elegir esa ubicación para dibujar.

El arte de baja fidelidad ciertamente tiene la esencia para hacer que los espectadores recuerden su pasado, ya que ciertos lugares pueden recordarles su propia vida y experiencias y todos esos lugares pertenecen al tipo familiar.

2. Lugares no familiares:

 

En cuanto a los lugares no familiares, ¡tu creatividad es tu límite! Hay muchas artes de baja fidelidad que se basan en un mundo de fantasía, así que usa tu imaginación para crear conceptos únicos. Puede ser tan aleatorio como un café de brujas, una biblioteca en el espacio, un restaurante propiedad de gatos

 

Siempre y cuando mantengan esa estética tranquila y soñadora, está listo para continuar.

 

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PASO 2: ATMÓSFERA/ESTADO DE ÁNIMO

Una vez que hayamos terminado de elegir una ubicación, decidiremos qué tipo de atmósfera dibujaremos y el estado de ánimo que complementará la atmósfera. Decidir esto desde el principio es importante porque ayudará con otros factores en los próximos pasos.

 

Pregúntese, ¿Qué atmósfera complementará la ubicación?

Por ejemplo: puede elegir un ambiente lluvioso con un estado de ánimo sombrío

 

O

Un ambiente nevado con un estado de ánimo alegre.

 

Navegue por Internet para obtener inspiración e ideas. Una vez que tengas una imagen mental de lo que quieres dibujar, ¡escríbelo con confianza!

 

-----En cuanto a mí, elegiré una atmósfera ventosa y un estado de ánimo tranquilo.

 

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PASO 3: DECIDIR LOS ELEMENTOS

En este paso, solo escribiremos una lista de elementos que desea agregar en nuestra obra de arte. Es crucial hacer coincidir sus ideas de elementos con su ubicación, atmósfera y estado de ánimo. Básicamente, los pasos 1 y 2 actúan como base para agregar o eliminar elementos de su lista

 

 

Como por ejemplo: Considere la ubicación como dormitorio y el ambiente como nevado

 

Es posible que desee anotar elementos como un calentador de habitación cuando está nevado, una ventana, libros en un estante, café caliente en un escritorio, cortinas, etc. cosas que ve a menudo en un dormitorio. Es posible que desee escribir cosas como estas

 

 

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En cuanto a mí, ya que mi ubicación es la estación de la colina. Me he decidido por estos elementos.

 

> montañas > nubes > hierba > mariposa > flor

 

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Paso 4: CARÁCTER

En este paso vamos a decidir la pose, la expresión y los elementos de los personajes.

Pero antes que nada, no es necesario dibujar personajes, muchos lofi art son solo fondos y sin personajes. así que si no quieres dibujar un personaje, definitivamente puedes omitir este paso.

 

 

Pero si quieres dibujar un personaje, dibujaremos el personaje complementando los pasos anteriores [paso n 1 + paso 2 + paso 3]

 

Como he elegido una atmósfera ventosa, quiero que mi personaje pose como si estuviera disfrutando de la brisa con ropa abrigada.

Y para que coincida con el estado de ánimo tranquilo, le daré expresiones faciales relajadas y serenas.

 

 

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Paso 5: COMPOSICIÓN

Ahora tenemos todo lo que necesitamos para crear nuestro arte lofi.

 

En este paso, juntaremos todos los elementos que decidimos en los pasos anteriores y los dibujaremos y experimentaremos en diferentes ángulos, perspectivas y ubicación de los elementos.

Esto te ayudará a determinar qué escena se ve mejor en conjunto y también te ahorrará mucho tiempo.

 

Dibuja una composición aproximada, no es necesario agregar demasiados detalles. Prueba a cambiar la ubicación de los elementos y la posición del personaje.

Intente hasta que esté satisfecho con una composición aproximada

 

Estas son las tres composiciones diferentes que he dibujado para mi estación de montaña.

He dibujado tres piezas diferentes y me gusta mucho la 3ª

así que eso es con lo que voy a ir

 

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Paso 6: BOCETO

Es hora de dibujar y convertir tu concepto lofi en una hermosa obra de arte.

Para dibujar, usaré este rotulador, lo vincularé a continuación si desea descargarlo.

 

Tomando la composición aproximada como referencia, en mi proceso de boceto, mi enfoque principal es la ubicación de las cosas y la forma general de los elementos, ya que no haré lineart para esta pieza. Haré un arte sin líneas, por lo que las formas generales deberían ser adecuadas para que las siga en los próximos pasos.

 

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Paso 7: COLOREADO DE DEMOSTRACIÓN

Realizo este paso antes de la coloración real para poder experimentar y jugar con los colores y tener en cuenta que es necesario elegir la paleta de colores adecuada para su obra de arte. Suelo empezar aplicando los colores y probando con ellos hasta sentirme satisfecho.

 

Esta es la paleta de colores que estoy usando para esta obra de arte.

Voy por muchos tonos azules aquí ya que simbolizan la calma y la serenidad.

 

Aunque usaré principalmente tonos azules, elegir algunos colores contrastantes definitivamente ayudará a que el arte sea más interesante y llamativo.

 

El amarillo es complementario del azul en el círculo cromático. Así que dibujaré las mariposas en amarillo.

 

Del mismo modo, al hacer que la bufanda sea roja, crea un contraste con el verde hierba.

 

Y así es principalmente como trabajo con los colores.

Una vez que esté satisfecho con los colores y el aspecto general, pasaré al siguiente paso.

 

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Paso 8: COMPLETA LA ILUSTRACIÓN

No dibujaré el lineart. Estaré haciendo arte sin líneas como dije antes. pero si prefieres hacer lineart y luego el color. por favor proceda con eso

 

Usaré una herramienta de lazo para dibujar, realmente me ayuda con las formas.

 

Dado que estoy dibujando sobre el boceto y el color de demostración, será difícil seguir aumentando y disminuyendo el valor de la opacidad y extraer colores con la herramienta cuentagotas.

 

Así que aquí hay un pequeño truco que hago. Guardaré mi boceto y color de demostración como png y luego, en la vista secundaria, haré clic en "importar" y luego seleccionaré el png que acabamos de guardar. Ahora puedo usar la subvista como referencia para pintar y también extraer colores de aquí.

 

Usando la vista secundaria como referencia, he completado mi ilustración. Aquí está el proceso general:

Creo que esta pieza definitivamente tiene ese ambiente relajado de ensueño y los tonos azules son realmente relajantes.

 

Ahora tenemos un paso más por recorrer,

 

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Paso 9: AGREGAR EFECTOS

Solo para mejorar aún más la pieza en general, agregaré una curva de tono de efecto que está disponible en capa> nueva capa de corrección> curva de tono

Ajuste y juegue con el gráfico para aumentar/disminuir el contraste de su obra de arte

 

Y eso es todo

Esta es la pieza terminada

 

Esta es la pieza terminada, espero que este tutorial haya sido fácil de seguir. Si tienen alguna pregunta, coméntenla y espero que les haya gustado.