Introducción + Video + Vistas previas

¡Hola!

¡Esta vez vamos a hablar sobre los mapas de degradado!

Es posible que nunca los hayas usado antes, ¡pero son increíblemente útiles y versátiles! Recomiendo encarecidamente aprender sobre ellos. ¡Lo más probable es que haya al menos un método que pueda ser útil para su trabajo de arte digital!

 

Le mostraré cómo colorear imágenes en blanco y negro, agregar efectos de brillo con más de un color, pintar nubes y otras cosas con mucha facilidad, editar y pulir los colores de su obra de arte terminada, crear versiones de color alternativas e incluso manipular fotografías. Sí, ¡no necesariamente necesitas Photoshop para eso!

 

¡También hice una versión en video de este tutorial! Ve a verlo:

¡Y justo debajo puedes ver algunas vistas previas de lo que te espera en este tutorial!

Hacer un mapa de degradado: ¿Corrección tonal o capas de corrección?

Entonces, antes que nada, tengo que mostrarte dónde encontrarlos.

Un lugar sería "Editar" → "Corrección tonal", y allí puede encontrarlo.

Sin embargo, le recomiendo que los use como capas de corrección en su lugar.

El motivo es que las capas de corrección son "no destructivas", lo que significa que las capas originales permanecen sin cambios. Si usa la opción del menú Corrección tonal, también cambia la capa en sí.

Además, las Capas de corrección se aplican a todas las capas de abajo, o a aquellas a las que las recortó, y no solo a una sola capa.

Puede hacer una capa de corrección simplemente haciendo clic derecho en la lista de capas, yendo a "Capa de corrección", y allí puede encontrarla.

Si desea una versión más corta, también puede hacer un botón en la barra de comandos en la parte superior. Eso fue lo que hice.

Por cierto, recomiendo usar las Capas de Corrección en general. El único inconveniente de ellos es que su lista de capas se vuelve un poco más desordenada. Sin embargo, eso es todo.

Cómo funcionan los mapas de degradado

Muy bien, finalmente hablemos sobre lo que realmente hacen esos mapas de degradado y cómo funcionan.

El principio básico es bastante sencillo.

Imagina que todos los colores de tu imagen están mapeados en un degradado basado en su tono. Los colores más oscuros están a la izquierda y los colores más brillantes a la derecha.

La herramienta Mapa de degradado toma ese mapa original y lo reemplaza con nuevos colores. Entonces, todos los colores en el lado derecho del mapa de degradado reemplazan todos los tonos oscuros originales, y el lado izquierdo reemplaza los tonos brillantes originales.

Tenga en cuenta que los colores NO están ordenados por su "valor", que es el brillo digital de un color. Están ordenados por su tono, es decir, el brillo que perciben nuestros ojos.

Un azul por ejemplo nos parece mucho más oscuro que el amarillo por ejemplo.

Abajo puedes ver una ilustración de ello.

Aunque el valor es del 100 % en todo el degradado original, el mapa de degradado de negro a blanco crea todo tipo de grises, desde casi negro hasta casi blanco.

Gracias a eso, el contraste de su imagen original aún se conserva, aunque pueda tener todo tipo de colores.

 

Muy bien, ahora echemos un vistazo a la herramienta en sí:

Agregué algunos números para darle una lista de los elementos de esta ventana:

 

✦ 1: rampa de gradiente

Puedes construir tu gradiente aquí. Las pequeñas flechas a continuación, llamadas "nodos", tienen colores específicos asignados y el programa crea gradientes entre esos nodos. El nodo resaltado en blanco es el que seleccionó. Puede agregar nodos haciendo clic justo debajo de la rampa y eliminarlos arrastrándolos. Y, por supuesto, puede mover los nodos arrastrándolos.

 

✦ 2: Control deslizante de posición

Si desea tener más precisión para la posición de los nodos, puede usar este control deslizante de posición.

 

✦ 3: Color

Aquí se establece el color de los nodos. El color de dibujo principal y secundario toma los colores de su color primario y secundario que ha seleccionado en general. "Color especificado" le permite abrir una ventana para elegir un color específico haciendo clic en la barra de colores. O puede usar la herramienta Cuentagotas a la derecha para elegir un color de cualquier parte de la pantalla.

 

✦ 4: Curva de tasa de mezcla

Esto le da mucho control sobre cómo se estructura su gradiente. Cambia el gradiente entre el nodo que seleccionó, el "Nodo izquierdo" y el siguiente a la derecha, el "Nodo derecho". Puede agregar puntos de control a esta curva haciendo clic en ella y eliminarlos arrastrándolos. Una curva lineal y recta le daría un degradado que pasa uniformemente de un color a otro. La curva que ve en la imagen de arriba es la curva predeterminada. Crea más contraste empujando el color izquierdo y derecho más hacia el medio. Cuando tiene la curva desactivada, en realidad no le da una curva lineal, sino esa curva predeterminada en forma de S. ¡Mantenlo en mente!

Y así puedes crear las curvas y degradados más salvajes. Lo que se adapte a tus necesidades ~

 

✦ 5: Conjuntos de degradados

Aquí puede encontrar todos sus ajustes preestablecidos de degradado. Los aplica haciendo doble clic sobre ellos. Simplemente pruebe algunos de ellos y vea lo que le gusta o sobre lo que podría construir. En Clip Studio Assets también puede encontrar toneladas de ajustes preestablecidos de forma gratuita si desea tener más opciones. Tonos de piel, colores del cielo, reflejos metálicos, etc.

También puede hacer sus propios ajustes preestablecidos haciendo clic en el cuarto botón en la parte inferior y asígnele el nombre que desee ~

Entonces, ahora tenemos una idea de lo que hacen los mapas de degradado y cómo los controla. ¡Usémoslos de verdad!

A continuación puede ver una imagen de ejemplo para darle una idea rápida de cómo se ve. Puede ver que todos los colores fueron reemplazados por los del mapa de degradado.

Sin embargo, este es solo un ejemplo muy simple. En las siguientes secciones, le mostraré cómo se pueden usar en obras de arte adecuadas.

Colorear imágenes en blanco y negro

Una de las formas más sencillas de usar Gradient Maps en el arte digital es para colorear imágenes en blanco y negro. También es una técnica común pintar algo sin ningún color al principio, de modo que pueda concentrarse fácilmente en los valores y colorearlo después.

¡Así que hice esta pintura en blanco y negro de un leopardo de las nieves específicamente para este tutorial, y quiero darle algunos colores con la ayuda de Gradient Maps!

El fondo y el leopardo de las nieves están en capas y carpetas separadas, y quiero colorearlos de manera diferente. El leopardo de las nieves tendrá amarillos cálidos como reflejos y azules fríos para las sombras. Sin embargo, el fondo tendrá principalmente tonos cálidos, para que se coordine con los reflejos del leopardo de las nieves.

Así que hice una capa de corrección de mapa de degradado, la recorté en la carpeta Snow Leopard resaltada arriba y elegí esos colores:

Aún se conservan el blanco y el negro. También para mantener el contraste.

Las sombras adquieren un azul oscuro y el tono se acerca más al amarillo cuanto más brillantes se vuelven los colores. La saturación también hace una curva. Al principio la saturación disminuye. Los medios tonos anaranjados son casi grises. Y luego el amarillo brillante vuelve a tener un poco más de saturación. Esto asegura que la nueva imagen se verá colorida, pero también algo natural.

 

Prepárate para experimentar con tus colores. Deberá probar y cambiar los colores constantemente, mover los nodos y modificar la curva de velocidad de mezcla para obtener los resultados que desea. Entonces, aunque les presento todos estos resultados de inmediato, lo que no ven es que estoy jugando con los colores hasta que llegué al resultado final.

 

Ok, así es como se ve el leopardo de las nieves con esos nuevos colores:

Una gran diferencia con respecto a antes, ¡aunque los colores que elegí son bastante dóciles!

 

El fondo también obtendrá un Mapa de degradado. No solo quiero que los tonos sean más cálidos, sino también aumentar el contraste. Puedes ver que las sombras están bastante juntas.

Entonces, este es el mapa de degradado que hice para él:

Así que de nuevo colores muy desaturados. ¡Pero incluso ese ligero toque de color puede marcar la diferencia!

El blanco y el negro se quedaron en el degradado una vez más. También puede ver que el degradado es muy estrecho, con la mayoría de los colores concentrados a la izquierda. Eso es porque el fondo no tiene ningún tono en el lado más brillante.

Aumenté el contraste simplemente acercando los colores más brillantes y más oscuros.

Abajo puedes ver el resultado:

Los patrones ondulados en el fondo ahora se ven como si estuvieran brillando debido a ese aumento en el contraste, lo que me pareció bastante bueno ~

 

Muy bien, ¿qué tal si coloreamos el ojo específicamente con diferentes colores?

Para ese propósito, hagamos un mapa de degradado nuevamente, pero antes de intentar encontrar algunos colores agradables para el ojo, simplemente elija algunos colores llamativos que realmente contrasten fuertemente con su imagen.

Luego presione Aceptar, baje un poco la opacidad del Mapa de degradado y haga clic en la capa de máscara. Presione "Eliminar" para ocultar todo rápidamente.

Y luego, mientras permanece en esa capa de máscara, saque un pincel opaco y pinte el ojo.

El color contrastante hace que sea más fácil ver si pintaste correctamente todo.

Ese rojo puede dar un poco de miedo, oops.

¡Sin embargo, será reemplazado ahora! Una vez más, los negros y los blancos deben permanecer como están, pero en el medio quiero tener un azul púrpura oscuro, yendo hacia un azul cielo algo brillante.

Después de realizar esos cambios en el Mapa de degradado, continúe y realice algunas correcciones en las áreas pintadas en la capa de máscara si es necesario.

¡Y con eso tenemos un ojo azul brillante ahora!

Incluso los reflejos en el ojo se ven un poco más brillantes ahora debido a ese nuevo contorno azul.

 

Con esta técnica, usando capas de máscara, puedes colorear cualquier parte aislada de tu pintura que quieras. Entonces, si, por ejemplo, dibujaste un personaje con muchos detalles, puedes hacer un Mapa de degradado para las partes individuales del atuendo del personaje y otras características.

¡Y lo más interesante es que puedes cambiar y ajustar los colores en cualquier momento!

En lugar de utilizar un pincel para rellenar esas áreas, también puede utilizar las herramientas de selección y relleno. Simplemente depende de qué método es el más conveniente para la situación particular.

 

Entonces, como puede ver, los mapas de degradado hacen que sea muy fácil colorear imágenes en blanco y negro, ¡y son realmente convenientes!

Agregar efectos de brillo colorido

Aunque este es un capítulo nuevo, todavía estamos trabajando en el leopardo de las nieves. Pero hacemos algo un poco diferente. ¡Agreguemos un efecto de brillo!

Para ser precisos, quiero agregar un brillo azul en la parte posterior, para que la imagen general sea un poco más colorida.

Ahora podría elegir un color azul, hacer una nueva capa y pintar de inmediato. Tal vez con un modo de fusión "Pantalla" o "Glow Dodge".

Sin embargo, quiero tener más de un solo color. Quiero que el brillo pase de un púrpura oscuro a un azul marino, a un azul claro, y que los puntos más brillantes sean completamente blancos.

Eso es un montón de colores para cambiar entre. Sin embargo, podemos usar mapas de degradado en su lugar y simplemente pintar con blancos y grises.

Así es como lo configuras:

 

Cree una nueva capa, rellénela con negro y configure su modo de fusión en "Pantalla".

El modo de fusión "Pantalla" oculta el negro y aclara los píxeles de abajo si pinta sobre él con colores que son más brillantes que el negro.

 

También puede crear otra capa nueva y recortarla en esa capa de Pantalla. O varias capas. O ninguno, y simplemente pinta en la capa Pantalla de inmediato. Esa parte depende de ti.

 

¡Y luego el mapa de degradado! También se recorta en la capa Pantalla y configuramos los colores para el resplandor.

Importante es que tenga negro en el lado izquierdo, para que el negro en la capa de Pantalla permanezca negro.

Asegúrate de que los colores tengan suficiente espacio entre ellos y de que hagas un degradado suave.

¡Y así todos los preparativos están hechos! ¡Vamos a la parte de pintar!

 

Elija el blanco como color y elija un pincel suave para pintar. Preferiblemente uno con una baja densidad de pincel.

Y luego simplemente pinte en la capa intermedia recortada o en la capa de Pantalla directamente.

Notarás que a medida que aplicas más pintura, haciendo que ciertas partes sean más brillantes, ¡aparecerán más y más colores brillantes del mapa de degradado! ¡Aunque sólo pintes de blanco!

También puedes pintar con grises, si quieres poner un límite a lo brillante que puedes obtener como máximo.

Y puedes usar todo tipo de herramientas. Aerógrafos, pinceles texturizados, herramienta para difuminar, etc.

El GIF anterior es solo un ejemplo rápido para mostrarle cómo se ve el proceso de pintura en acción.

Aquí está el resultado final real:

El brillo también se hizo un poco menos intenso al reducir la opacidad de la capa Pantalla.

¡Y con eso, el leopardo de las nieves está listo! Me gusta mucho el brillo en combinación con el color de ojos.

 

Por supuesto, también puedes usar otros degradados. Por ejemplo, podría usar este degradado de aspecto ardiente, que va del rojo oscuro al amarillo brillante. Para esta pintura en particular, se ve un poco fuera de lugar, pero con otras pinturas, ¡podría verse genial!

Pintar nubes con mapas de degradado

No está limitado a colorear imágenes en blanco y negro, o trabajar sobre pinturas ya existentes. También puedes pintar algo desde cero con la ayuda de Gradient Maps de forma muy rápida y sencilla.

Así que, como ejemplo, ¡pintemos algunas nubes felices~!

También funciona con otros tipos de pinturas. Pero ya estoy bastante familiarizado con las nubes.

 

Entonces, necesitamos configurar algunas capas al principio nuevamente.

Hago un fondo con la herramienta de degradado normal, simplemente usando el ajuste preestablecido "Blue Sky". Luego creo una nueva capa, que será la capa sobre la que pintaremos, y recorte una capa de Mapa de degradado encima.

En cuanto a los colores del Mapa de degradado, otra cosa que puede hacer es seleccionarlos directamente de una foto de referencia.

Por ejemplo, tengo esta hermosa foto aquí (es una imagen de dominio público), y con el menú Mapa de degradado abierto, solo selecciono los colores con la herramienta Cuentagotas en "Color especificado".

Una buena manera de hacer esto es elegir los colores más brillantes y más oscuros al principio, y luego un color que sea ligeramente más oscuro que el más brillante y otro que sea ligeramente más brillante que el más oscuro.

También agregué un amarillo brillante para tener un rango aún más amplio.

 

¡Y con eso podemos empezar a pintar!

Seleccione tanto el blanco como el negro como colores primarios y secundarios, y comience con el negro. Use un pincel sólido y opaco para establecer la forma básica al principio. Por supuesto, también puedes hacer un boceto de antemano si quieres.

Verás que aunque pintas con negro, solo aparece el color más oscuro del Mapa de Degradado.

Y luego cambio a uno de mis pinceles de nube para dar más forma a los bordes.

Por cierto, mis pinceles de nube son todos de Clip Studio Assets y gratuitos. Y para dibujar el pelaje del leopardo de las nieves también usé pinceles con temas de pelaje. ¡Muchos buenos materiales allí!

 

Ahora bloquee los píxeles transparentes haciendo clic en este pequeño ícono sobre las capas para que solo pintemos en las áreas ya pintadas.

Es hora de usar blanco, o algún tipo de gris, y pintar con un pincel de nube más suave. Similar al efecto de brillo de antes, aparecen más colores más brillantes a medida que cambia el negro en la capa a grises más y más brillantes.

Nuevamente, use todo tipo de herramientas y dé más forma a las nubes. Las herramientas para difuminar son especialmente útiles para ellos. Y siga alternando entre el blanco y el negro para iluminar y oscurecer las partes. Puede presionar la tecla "X" para hacerlo rápidamente.

Dado que este no es un tutorial sobre nubes, no entraré en detalles sobre cómo pintarlas. Lo siento. ¡Pero estoy trabajando en un video tutorial que se lanzará en el futuro!

Ahora bien, esas nubes por sí solas no son suficientes, así que agreguemos algunas nubes tenues en la parte de atrás.

Para ese propósito, creo una carpeta, coloco la capa con las nubes ya existentes, creo una nueva capa debajo y recorto el Mapa de degradado en toda la carpeta. De esa manera se aplica a todas las capas en él.

Así que estoy empezando a pintar en esa nueva capa. Esta vez con blanco de inmediato, y solo usa un pincel muy suave.

Solo estoy agregando algunos cúmulos pequeños aquí y allá, y una estela, porque es una manera fácil de mejorar la composición general de una imagen del cielo.

Disculpe la mala calidad de esos GIF. Son GIF después de todo...

¡Sin embargo, el video de YouTube tiene grabaciones mucho mejores!

 

Pero sí, ¡con eso las nubes están listas! Bueno, podría dedicar más tiempo a pulirlos, pero se supone que este es solo un ejemplo rápido.

 

Y esta técnica no se limita solo a las nubes. Podrías hacer esto para todo tipo de cosas que tengan gradientes de color sencillos.

Pulido y unificación de colores de obras de arte terminadas

Muy bien, esta vez vamos a trabajar con una imagen que ya tiene colores. Una pintura que hice este año para celebrar el Año Nuevo.

Sin embargo, no estoy satisfecho con los colores. No se ven lo suficientemente invernales, y también falta el contraste.

Los mapas de degradado son muy útiles para seleccionar tonos específicos y cambiar los colores de ese rango. De esa forma puedes influir fácilmente en los colores de las sombras, luces y medios tonos y unificar un poco más los colores, sin destruir por completo los colores originales.

¡Así que hagámoslo!

Solo estoy aplicando los siguientes mapas de degradado en toda la imagen. Pero, por supuesto, también podría ir al archivo original y cambiar las capas individuales.

 

En primer lugar, quiero cambiar las sombras, desplazarlas más hacia un azul oscuro.

Así que hagamos un Mapa de degradado y cambiemos el negro por el azul. Luego mueva el blanco más cerca y cambie la curva de velocidad de mezcla del azul hasta que solo las partes sombreadas estén cubiertas por el azul.

Luego haga clic en Aceptar y cambie el modo de fusión de la capa Mapa de degradado a "Multiplicar". De esa forma, el blanco se ignora y oscurece los píxeles de abajo si la capa tiene algo más oscuro que el blanco. Dado que usé un azul con un valor del 100%, en su mayoría solo provoca un cambio de tono. Pero aún termina luciendo más oscuro, ya que el azul es un color oscuro.

También bajo la opacidad a alrededor del 50%, de lo contrario, las sombras terminan siendo demasiado extremas.

¡Ya se ve mucho mejor!

Ahora hagamos lo mismo con las partes más brillantes. Hacemos otra capa de Mapa de degradado. Planeo convertirlo en una capa de "Pantalla", por lo que esta vez se ignorarán las partes negras. También mantengo el blanco, para que el sol se vea blanco, y agrego un amarillo a la izquierda. Y una vez más, muevo los nodos y ajusto las curvas de velocidad de mezcla hasta que solo las partes brillantes están cubiertas por el amarillo.

Y como antes, la capa del Mapa de degradado se cambia a "Pantalla" y ahora todas las partes brillantes son aún más brillantes y unificadas con el amarillo. Sin embargo, mejor baje mucho la opacidad. Se supone que es un cambio sutil. Una vez más, no queremos destruir por completo los colores originales ni exagerar el contraste.

También puedes hacer lo mismo con los tonos medios. Para ese propósito, creamos otra capa de Mapa de degradado, que se convertirá en una capa Multiplicar. En ese momento, sin embargo, hay blanco en ambos extremos del degradado y un color en el medio.

Estoy eligiendo el color cian, para que el color sea un poco más frío y parezca más invernal. El proceso de ajuste de nodos y curvas es el mismo. Solo que esta vez apuntamos a los tonos medios, por lo que ni las sombras ni los reflejos.

Y una vez más, el modo de fusión cambia a "Multiplicar".

La opacidad debe reducirse significativamente en este caso, ya que no queremos cambiar demasiado los colores.

Y si hay algunas partes que no desea que cambien de color, puede usar un pincel, como un aerógrafo suave, elegir la transparencia como color y borrar algunas partes a través de la capa de máscara.

 

¡Y con eso hemos terminado! Aquí hay una comparación Antes-Después:

Toda la diferencia. ¡Definitivamente me gusta mucho más la nueva versión!

 

Y, por supuesto, puede hacer todo tipo de versiones de color alternativas, ya sea con ajustes preestablecidos ya disponibles o algunos mapas de degradado personalizados.

Aquí hay dos ejemplos. El primero se hizo con el preajuste "Golden Sunset", uno de los predeterminados de Clip Studio Paint. Y el segundo es personalizado para convertir esta imagen en una especie de arte temático de terror, muahahaha ~

Los mapas de degradado también pueden ser útiles para crear versiones en blanco y negro de su imagen. En ese caso, le recomiendo que ajuste la curva de velocidad de mezcla del color negro.

En este ejemplo, las partes brillantes terminarían siendo demasiado brillantes.

Uso de mapas de degradado para la manipulación de fotos

Para el último ejemplo de este tutorial, ¡hagamos algo muy diferente!

Entonces, tengo esta foto sin editar de mi gato Hokko. Una belleza, ¿no?

Quiero agregar una flor en su cabeza para hacerla aún más bonita~

Entonces, encontré un png libre de una flor y lo puse en posición en su frente.

Bueno, se nota claramente que la flor ha sido editada en...

Así que también pinté algunas sombras paralelas debajo de él en una capa Multiplicar separada con algo de gris, para que no se vea demasiado fuera de lugar.

Pero eso solo no es suficiente. Son sobre todo los colores. Son demasiado intensos y no funcionan en absoluto con los colores de la foto.

Antes de comenzar a usar Gradient Maps, voy a hacer algunos ajustes adicionales a los colores de la flor.

¿Ves lo amarillas que se ven las paredes? Sé que son blancos en la vida real, por lo que el balance de blancos de la foto se desplaza fuertemente hacia el amarillo.

Por lo tanto, hago una capa de relleno, la sujeto a la flor y selecciono el color del color del punto más brillante en la pared.

Luego configuré el modo de fusión de la capa de relleno en "Color" y reduje un poco la opacidad.

Luego agregué una capa de corrección de Curva de tono para aumentar el contraste y una capa de Tono/Saturación/Luminosidad para aumentar la saturación.

Muy bien, ¡ahora entran en juego los mapas de degradado!

Al igual que con el ejemplo anterior, hice tres capas diferentes de Mapa de degradado. Para las sombras, luces y tonos medios. Y se aplican a todas las capas, por lo que no se recortan.

 

En primer lugar, la capa Mapa de degradado para las sombras. No pasaré por el proceso de encontrar y ajustar el rango nuevamente. Funciona más o menos igual que el último ejemplo.

Elegí un color azul y lo configuré en Multiplicar nuevamente.

¡Las sombras se ven más unificadas ahora!

A continuación, los tonos medios. Otra capa de Mapa de degradado en el modo de fusión Multiplicar.

En este caso, elegí el rojo de la imagen original de la flor y encontré su rango de tonos en la rampa de degradado. Esto apenas cambia los colores de la flor, pero todo lo demás se vuelve un poco más rojo. Bajé bastante la opacidad de esta capa en particular para hacer este cambio sutil.

Y, por último, una capa de mapa de degradado en modo de pantalla para los aspectos más destacados. Elegí un color amarillo y lo apliqué a todas las partes brillantes de la imagen. La opacidad de esa capa también se redujo mucho.

¡Y ahora comparemos el antes y el después!

Yo diría que esto es una gran mejora!

No es perfecto. Después de todo, no soy un editor de fotos. Pero mucho mejor que simplemente arrojar una flor al azar en una imagen, seguro.

Y no solo la flor se ajusta mejor a la foto ahora, sino que también la foto general se ve mejor en mi opinión. El contraste por ejemplo ha mejorado mucho.

 

Entonces, como puede ver, no necesariamente necesita Photoshop para realizar la manipulación de fotografías. ¡Incluso un software hecho principalmente para dibujar, como Clip Studio Paint, es adecuado para ello!

Conclusión

¡Espero que ahora puedas ver lo versátiles y útiles que pueden ser los mapas de degradado! Realmente no escucho a los artistas hablar sobre esta herramienta, y personalmente tampoco los conocía antes de que Clip Studio anunciara este tema para el concurso Consejos del mes de mayo de 2022. Así que tuve que investigar mucho y experimentar. para aprenderlo rápido. ¡Pero estoy muy contento de haberlo hecho! ¡Definitivamente voy a usar Gradient Maps en el futuro de muchas maneras!

Entonces, supongo que debería agradecerle, Clip Studio, por llamar mi atención sobre Gradient Maps. Jajaja ~

 

Sin embargo, en caso de que esté leyendo esto, Clip Studio, ¿puedo hacerle una pequeña solicitud para esta función?

El mayor problema que tengo con los Mapas de degradado en CSP es que no tiene una vista previa en vivo para la ventana Configuración de color cuando selecciona colores específicos. Por lo tanto, siempre debe elegir el color y presionar Aceptar para ver el cambio en el lienzo. Eso es mucho de ida y vuelta si estás tratando de encontrar el color óptimo a veces. Sería inmensamente útil si agregara esa función. No solo para mapas de degradado, sino también para otras herramientas como la capa de relleno.

Eso es solo un pequeño comentario de mi parte. De lo contrario, soy un gran admirador de Gradient Maps en CSP. Especialmente el hecho de que obtuvimos una curva de tasa de mezcla. La mayoría de los otros programas no tienen tanto control.

 

Muy bien, ¡muchas gracias por leer/ver!

Como siempre, estoy abierto a comentarios constructivos. Solo deja un comentario abajo o en el video de YouTube~

¡Diviértete dibujando y coloreando!