¡Hola, hoy voy a dibujar una acogedora habitación inspirada en brujas o magos para pasar el tiempo!

¡Así que podemos construir desde este simple y aburrido fondo gris hasta una habitación acogedora, increíble y genial como fondo!

Y mientras lo hago, seguiré adelante y te enseñaré cómo dibujar tus propias habitaciones acogedoras usando Clip Studio Paint, así que quédate conmigo para el proceso completo y el tutorial =)

 

𝗙𝗼𝗿 𝘁𝗵𝗲 𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼 𝗩𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝘁𝗵𝗶𝘀 𝗧𝘂𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮𝗹 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝗼𝗻 𝗬𝗼𝘂𝗧𝘂𝗯𝗲, 𝗖𝗹𝗶𝗰𝗸 𝗵𝗲𝗿𝗲:

¡Trabajo de preparación!

Dibujar una habitación acogedora requerirá que obtenga algunas imágenes de referencia para encontrar diferentes diseños de muebles y diseños que le gusten, por lo que le recomiendo buscar diferentes lugares de arte de DeviantART, Pinterest o tal vez incluso Twitter.

 

Para obtener algo de inspiración para el estilo y el ambiente de la habitación, está buscando.

 

 

miniaturas

Después de armar un tablero de humor agradable para usted con el ambiente y el diseño, puede comenzar a hacer algunos cuadrados con la herramienta Cuadrado en Clip Studio Paint y dibujar dentro de ellos.

 

 

 

Estos cuadrados simularán una proporción aproximada de nuestro lienzo-nuestro papel.

Y luego comenzaremos a esbozar algunas ideas y formas de cómo nos imaginamos que sería nuestra habitación, sin preocuparnos demasiado por obtener la perspectiva correcta, ¡ya que nos preocuparemos de eso más adelante!

 

En primer lugar, queremos dar rienda suelta a nuestra creatividad en los bocetos y, al mismo tiempo,

teniendo en cuenta que hay algunas cosas que hacen que una habitación se sienta más acogedora

 

Como Clutter, una buena cantidad de desorden puede hacer que una habitación se sienta acogedora y no sucia.

Suele ser severo con los libros, los CD, los peluches o las almohadas.

 

También un espacio pequeño pero no sofocante, los espacios grandes se sienten un poco menos íntimos.

¡así que tener un espacio de buen tamaño como un ático, un dormitorio o incluso una pequeña nave espacial tiende a funcionar mejor!

 

Ahora que tenemos cuatro bocetos diferentes, ¡podemos elegir cuál desarrollar!

 

yo

Personalmente, me gustó más el boceto número 3, así que lo copiaré en una nueva capa y lo ampliaré para que se ajuste a todo nuestro lienzo.

 

¡Gobernantes y planificación!

Luego crearé una nueva capa y planificaré una versión más precisa de la obra de arte. No tienes que ser preciso en el lineart, pero mantener las cosas claras será de gran ayuda.

Después de tener una mejor idea de todo lo que quiero en la habitación, crearé una nueva capa de regla de Perspectiva para asegurarme de que todas mis líneas estén correctas con las reglas de Perspectiva.

Inicialmente, quería ir por una perspectiva de 2 puntos. Sin embargo, opté por una perspectiva de 1 punto para hacer una habitación un poco más fácil de dibujar.

 

Vaya a la pestaña superior izquierda, en Capa, Regla/Marco. Elija la opción "Crear regla de perspectiva..." y seleccione "Perspectiva de 1 punto".

Una vez que haya creado su regla, notará que tiene un montón de widgets y líneas de colores, y si no ve ninguno de estos widgets, es posible que deba hacer clic en esta herramienta de 'Operación' antes y hacer clic en las líneas.

Estos widgets son los siguientes:

Esta línea azul central es la línea del horizonte, hacia donde miran tus ojos.

Las dos líneas moradas son las pautas para la perspectiva que usaremos para dibujar.

Convergen en el punto de fuga en el medio. Podemos movernos.

 

 

El círculo con flechas dentro se usa para mover toda la regla.

El círculo más pequeño al lado se usa para mover el widget sin la regla.

 

Los pequeños círculos completos junto a cada línea se utilizan para inclinar la regla, desde la línea del horizonte hasta las guías de perspectiva.

El widget en forma de diamante deshabilita el ajuste en esa línea de regla específica.

 

Luego, después de dibujar líneas imaginarias a partir de las líneas existentes, puedo determinar dónde debería estar el punto de fuga y moveré la regla para que se ajuste a nuestra escena.

 

También es importante asegurarse de tener habilitado el ajuste para que las reglas funcionen con su pincel,

el ícono de llave inglesa en nuestra ventana de pincel abrirá la ventana de 'detalles de la subherramienta' donde la pestaña 'corrección' tiene la opción para 'habilitar ajuste' que debemos haber verificado.

 

¡Colores base y bocetos!

Después de reducir la opacidad de algunas de las capas anteriores, continuaré y me aseguraré de que todas mis líneas estén en proporción con la regla de perspectiva y arreglaré lo que se necesita,

en mi ejemplo, la cómoda a nuestra derecha estaba completamente apagada.

 

Así que simplemente lo volví a dibujar usando la regla para que se ajuste a nuestra regla de perspectiva, y luego agregué un poco de desorden y otros objetos para que se sintiera más real.

 

¡Y haré lo mismo con el resto de la habitación mientras utilizo nuestras pautas de perspectiva para asegurarme de que todo se ajuste a nuestra perspectiva de 1 punto!

Incluso seguí adelante y usé bocetos y obras de arte anteriores míos y los puse en carteles que he agregado a la pared para ayudar a poblar la habitación, y puedes hacer lo mismo con tu propia obra de arte, ya sean bocetos o ilustraciones completas.

¡Ahora agruparé todas nuestras capas de boceto en una sola carpeta y haré clic en 'Establecer como icono de capa de referencia' para poder comenzar a pintar en una capa debajo de algunos colores base para nuestra habitación!

 

Tenga en cuenta que deberá asegurarse de que su borrador tenga activada la opción No cruzar las líneas de la capa de referencia. ¡Para que pueda limpiar fácilmente un derrame de color!

 

Sombras y Post Proceso!

Después de haber agregado todos los colores base debajo del lineart,

Voy a hacer una nueva capa encima de cada uno de los colores base y

use una capa múltiple para sombrear ligeramente los muebles,

asumiendo que la luz provendrá de las ventanas.

 

Personalmente, también vengo de un fondo de pintura, por lo que me gusta incluir un paso opcional

 

Donde después de establecer un sombreado básico en nuestro dibujo, crearemos una nueva capa normal arriba.

 

Y simplemente pinte sobre algunos de nuestros dibujos, especialmente difuminando algunos de los dibujos lineales y creando algunos bordes en nuestros estantes.

 

Luego tiendo a hacer una capa de multiplicación y coloreo llenando todo el lienzo de azul oscuro con la herramienta de relleno,

 

y baje la opacidad a alrededor del 40%, luego borre la parte del medio con un borrador suave, para permitirme tener un poco más de sombra y crear una especie de efecto de viñeta,

 

El efecto de viñeta realmente ayudará a aumentar la comodidad de la habitación, ya que enfoca todo lo que está en el medio. Y haz que parezca un poco más pequeño y unido.

 

Luego, debemos hacer una capa de superposición en la parte superior para usarla para dibujar las sombras proyectadas.

 

Las sombras indicarán de dónde proviene la luz y tienden a ser menos nítidas más lejos de la fuente de luz.

 

Y luego, de manera similar, podemos usar una superposición o una capa Color Dodge para crear algunos puntos destacados en la escena.

 

Por supuesto, esto dependerá de las fuentes de luz que tengas en tu dibujo, pero te recomiendo que te diviertas y trates de mantener los bordes del lienzo más oscuros para mantener las cosas acogedoras.

 

Después de hacer todo eso, puede agregar los adornos que desee a su obra de arte, ya sea lluvia en sus ventanas o incluso agregar algunas partículas de polvo en el aire en una nueva capa normal.

 

Luego continuaré y en la pestaña Capa, en Nueva capa de corrección, elegiré un mapa de degradado. Y configúrelo para colorear mientras también reduce su opacidad a aproximadamente 20 a 30%.

 

y si no tiene muchos mapas de degradado para navegar, puede crear sus propios mapas de degradado o descargar uno de Clip Studio Assets como yo.

Después de encontrar algo, cierro la ventana de degradado y ajusto la opacidad nuevamente al gusto. Un mapa de degradado en la parte superior nos ayudará a unificar los colores y buscar varias vibraciones.

También podemos elegir otras capas de ajuste como Niveles o Equilibrio de color para afinar o dibujar más.

 

Pero tenga en cuenta que lo que a mí me parece cómodo puede diferir de lo que a usted le parece cómodo, así que haga lo que le resulte más agradable. Y espero que hayas encontrado útil este tutorial.