¡Hola, mi nombre es N o Ann! =)

y este tutorial repasará cómo expresar la luz en sus obras de arte, principalmente con retratos tanto a un nivel técnico como a un nivel más cinematográfico y temático para crear los impactos escénicos que podría estar buscando usar en sus obras.

 

Quería hacer este tutorial mucho antes, pero debido a que estaba buscando una nueva morada para vivir, ¡estoy aquí un poco tarde en el mes!

 

El Video Tutorial se puede encontrar aquí:

Introducción a la expresión de la luz

La luz y la sombra en nuestras obras de arte establecen la escena, el tono, el estado de ánimo e incluso la composición.

Cuánto le mostramos al espectador mediante el uso de sombras y luces nos permite involucrar la imaginación de nuestros espectadores, lo que nos da el poder de invocar varios sentimientos.

 

Todo lo que vemos es luz que rebota en nuestros ojos después de golpear diferentes objetos.

 

Y a medida que adquirimos más experiencia, tendemos a comprender lentamente cómo utilizar la luz en nuestro arte.

 

Estoy aquí para tratar de ayudar a organizar un poco las cosas para que puedas estar tranquilo y seguirme para comprender mejor cómo expresar la luz en tu obra de arte.

Objetos 3D en el espacio

Lo primero que debemos considerar con todo lo que dibujamos es que es un objeto tridimensional en el espacio, lo que significa que tiene profundidad y forma.

Lo que significa que la luz golpeará desde una dirección y se oscurecerá en la otra, y en la falta de luz, hay sombra.

Esta línea que aparece usando sombra y luz se llama terminador,

Y dado que hay profundidad en nuestra esfera, y nuestra luz golpeará el frente de la esfera, lo que significa que la luz no será una línea horizontal diagonal aguda a través de la esfera. Pero una línea curva como la luz incide en la esfera y su profundidad.

A menos que sea luz direccional, y la veamos en consecuencia

Mientras que parte de la luz golpeará el entorno alrededor de la esfera y hará que rebote, estableciendo la luz ambiental y creando una luz de rebote.

Luz ambiental

Entonces, ahora debemos discutir brevemente el tema de la luz ambiental.

Como casi siempre hay un poco de luz en una habitación, determina el color de la sombra que usaremos.

 

Como si la sombra estuviera engullendo por completo a nuestros sujetos, veríamos una página negra en blanco.

Por ejemplo, si tuviéramos una bola blanca en una habitación azul, se vería ligeramente azul incluso sin luz directa, que es la luz ambiental de la habitación.

 

Esto sucede porque la luz rebota en las superficies de la misma manera que lo hace en nuestros ojos, en otros objetos.

 

Y si luego le agregamos una luz directa a la pelota, iluminaremos la pelota, sin embargo, atención que la sombra de la pelota ahora es azul debido a la luz ambiental presente en nuestra escena.

La sombra será el color de la luz ambiental que ilumina nuestro objeto lo suficiente como para que apenas se vea, lo que significa que siempre que elija el color de la luz y la sombra para sus personajes, siempre debe tener en cuenta lo que podría haber en el fondo.

La sombra se ve afectada por la luz ambiental y la temperatura de la luz. Por lo general, una buena regla general es si tiene una luz de linterna amarilla cálida, sombree con un color azul oscuro y frío.

O si tiene luces azules frías como un tragaluz matutino, sombree con sombras anaranjadas cálidas.

Un buen consejo es usar una mezcla de luz cálida y sombra fría o viceversa.

*Sugerencia: no sombree con negro puro. Intente usar colores como el azul oscuro o el naranja; sombrear con negro puro hará que su imagen se vea plana y turbia.

La cabeza humanoide

Llevando ese principio a un rostro humano, podemos tratarlo más como un objeto tridimensional en el espacio. Una cabeza humana se construye a partir de diferentes planos, creando los planos de la cara, y se ven algo así:

Y dondequiera que incide la luz, cuanta más información tenemos, menos luz rebota en algo, menos vemos, lo que significa menos información.

 

Entonces, a medida que aplicamos luz direccional, puede ver claramente la parte de la cara que está bien iluminada y casi nada en el área sombreada, incluida la textura.

 

Sin embargo, obtenemos algunos detalles incluso en la sombra debido al principio de luz de rebote que establecimos anteriormente.

Para explicar el efecto de la luz y la sombra y cómo podemos usarlos para establecer visualmente el tono de la escena, pinté este retrato rápido aquí sin ninguna iluminación establecida.

para planificar dónde queremos poner nuestras sombras, te recomiendo que hagas una nueva capa sobre tu boceto o pintura y la configures para que se multiplique

Dependiendo de dónde coloquemos nuestra luz en la escena, afectará la sombra, lo que afectará el tipo de tono que establezcamos para nuestra escena.

 

Entonces, intentaré demostrar muchos de ellos y qué tono, sentimiento o propósito tienen.

 

Iluminación suave

La iluminación suave suele ser un esquema de iluminación favorecedor para los humanoides y tiene sombras envolventes que agregan más profundidad y tienden a verse más suaves, y al tener sombras difusas que no son duras, hace que el personaje se vea más atractivo.

 

Entonces, cuando desee que su personaje se vea más atractivo y suave, las sombras difusas y las luces suaves ocultarán o eliminarán la mayoría de las sombras duras.

 

Eso, a su vez, suaviza las imperfecciones que pueda tener un personaje, haciéndolo lucir más atractivo.

 

 

Y es bueno recordar que todavía tenemos sombras proyectadas con iluminación suave, por lo que el cabello aún proyectará una sombra sobre nuestra cara, ¡lo que agrega más profundidad!

 

 

Puede notar que el cuello del personaje todavía tiene una sombra nítida.

El borde de la sombra en el cuello es nítido porque hay un concepto importante en la iluminación que se relaciona con la distancia.

 

Cuanto más fuerte es la luz y más cerca está el objeto de la luz, más nítida es la sombra, más lejos está el objeto de la luz y cuanto más débil es la luz, más suave se vuelve.

Y dado que la barbilla de nuestro personaje proyecta una sombra sobre el cuello, que son dos objetos 3d cercanos, una esfera y un cilindro, la sombra es nítida en este caso.

Para resumir, Soft Light se utiliza para lograr un aspecto atractivo y suave. Es genial cuando simplemente quieres presentar tu personaje con todo detalle, ¡lo que lo convierte en una gran hoja de personaje!

Iluminar desde el fondo

La retroiluminación es cuando tomamos una fuente de luz y la colocamos detrás de nuestro personaje, creando un efecto de halo de luz a su alrededor, es una gran herramienta para separar al personaje del fondo y agrega un poco más de impacto a la silueta.

 

La retroiluminación se usa con frecuencia siempre que tienes un personaje frente a una puesta de sol o una luz artificial intensa.

 

 

 

Es una gran herramienta cuando desea enfatizar la forma del personaje que está representando, lo que significa que si tiene un personaje grande y corpulento o uno pequeño y pequeño, y desea acentuar su forma, usar una luz de fondo podría ser beneficioso.

 

Rellené la capa con sombra y reduje la opacidad, luego eliminé los bordes ligeramente.

Hizo una nueva capa de modo de superposición, que no está recortada al retrato.

 

Y con un pincel suave repasé con un color claro más cálido cerca de los bordes del retrato.

En resumen, Backlighting acentúa la silueta del personaje y le da profundidad e impacto.

 

Es una excelente manera de mostrar que un personaje es particularmente pequeño, grande o tiene una silueta familiar.

 

Luz de llanta

Rim Light es una forma de retroiluminación, por lo que van de la mano y quería separarlos un poco porque, por lo general, puedes combinar la iluminación del borde con muchos otros esquemas de iluminación.

 

Puede usar luces de borde, incluso las suaves, de múltiples maneras diferentes, desde las luces de borde nítidas y nítidas como estas que agregan un aspecto misterioso al personaje y acentúan la silueta.

 

a un borde de luz más grueso y suave que abraza y envuelve el borde de la forma para separar al personaje del fondo pero sin agregar demasiado drama o intensidad. Y combina bien con la luz ambiental

Puede ver que al agregar un poco de luz en el borde puedo separar el personaje del fondo a pesar de que ambos están relativamente en el mismo rango de valores.

Para resumir, la luz del borde es una herramienta diversa que puede agregar dramatismo, estilo, mística o simplemente ayudar a resaltar al personaje del fondo.

Iluminación lateral

La iluminación lateral crea sombras más nítidas y duras y, al hacerlo, crea más contraste, lo que a su vez dramatiza la escena.

 

Sin embargo, la iluminación lateral también es una gran herramienta para enfatizar la distancia del personaje de algo más en el fondo, como una ventana o un letrero de neón.

 

Esta iluminación revela mucha información sobre los planos de una cara, por lo que cuando pinte en las sombras para este tipo de sombreado, deberá pensar de dónde provienen las luces con mucha más atención.

Como algunos de los planos de la cara serán alcanzados por los rayos de luz y otros no, determinar dónde incide la luz en la cara será crucial para aplicar correctamente este esquema de iluminación. Por supuesto, usaré una capa múltiple nuevamente para pintar la sombra en la parte superior.

Sin embargo, usaré una capa de superposición para resaltar un poco más las partes donde la cara es golpeada por los rayos de luz, usando nuestro color de luz original para crear el contraste mencionado anteriormente.

 

Y debido a que la luz golpea la cara desde una dirección específica, revelará más intensamente las texturas de la piel, como cicatrices e imperfecciones.

 

Para resumir, Side Lighting se usa para crear un esquema de iluminación más dramático, enfatizando algunas características del personaje, como cicatrices prominentes y otras características, y creando una sensación de distancia de la fuente de luz.

Luz dura

Las luces duras ayudan a intensificar la escena y son geniales para mostrar los bordes ásperos de tu personaje, ya sea una mandíbula o músculos fuertes.

 

El uso de luces duras en la escena suele aumentar la intensidad y el dramatismo de la situación y le da un aspecto masculino o duro a la escena.

 

Se puede usar con un efecto significativo cuando desea mostrar las características de un villano, como pómulos altos, o hacer que un personaje femenino tenga rasgos más definidos.

 

La luz intensa también provoca sombras más intensas y profundas, lo que crea más contraste, por lo que es excelente para dirigir la mirada al punto focal, generalmente el punto de una pintura con mayor contraste.

Elegir de dónde viene la luz es esencial en la iluminación dura, ya que tenemos que determinar dónde se proyectan las sombras.

En iluminación intensa, normalmente no tenemos mucha luz de rebote y su sombra tiende a oscurecerse casi por completo.

Entonces, cuando creamos nuestra capa Multiplicar en la parte superior, recomendaría mantener la opacidad relativamente alta mientras borramos nuestra sombra y la opacidad de la capa superpuesta un poco menos que eso.

que es similar a lo que hicimos en la iluminación lateral con sus sombras proyectadas

Es un gran esquema de luz para usar en retratos y momentos dramáticos.

Usarlo podría permitir un impacto aún más significativo si se usa con moderación en un cómic o una historia como una novela visual.

 

Sombra de hoja

Esta es una variante de sombras duras que incluye algo de luz de rebote y está destinada a crear un poco de escena rápidamente, un clásico sombreado de hojas.

 

para hacer unas sombras de "hojas" bastante clásicas que brillen a través de las ramas de los árboles, usando un pincel de hojas que encontramos en Clip Studio Assets, ¡los gratuitos funcionan muy bien!

Y colóquelos encima con una capa de multiplicación usando un azul oscuro.

 

Luego hacemos una capa de superposición en la parte superior, repasando con un cepillo suave le damos este aspecto cálido a la sombra con un rojo vibrante.

 

Incluso podemos agregar otra capa para obtener luz adicional y una capa en la parte superior con solo hojas verdes para sugerir un primer plano y agregar profundidad.

Y por último, añade un cambio de tono del dibujo hacia un amarillo más anaranjado con una capa de ajuste.

Y así es como conseguimos un efecto de sombra de hoja =)

¡Y eso es! Un ejemplo de iluminación más dura del día a día

 

¡Es un gran esquema de luz para usar en retratos!

 

 

Espero que este tutorial te haya resultado útil y si tienes alguna pregunta, ¡no dudes en comentar! Haré todo lo posible para responderte ♥