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Introducción

Hice este dibujo, pero se sentía inacabado.

 

 

Entonces, hice estos:

¡Una versión para cada fondo gratuito que encontré en la biblioteca de Clip Studio!

La transición de este a estos habría requerido adaptar cada color y valor al fondo.

 

 

Y eso es, damas y caballeros, está trabajando duro.

 

Sin embargo, prefiero trabajar de manera inteligente y, afortunadamente, el arte digital tiene muchas formas de hacerlo.

 

En este video, te mostraré cómo utilicé los modos de fusión para terminar mi trabajo y dar un solo dibujo, cuatro estados de ánimo diferentes.

Recordatorio rápido: modos de fusión, ¿qué son?

Como recordatorio: los modos de fusión son un efecto que puede agregar a una capa para cambiar la forma en que los colores se fusionan con los colores de las capas inferiores.

 

Y hay 27 de ellos en Clip Studio.

Para una mejor comprensión, dividí la explicación en pasos:

1er paso: elige el fondo

El primer paso fue seleccionar un fondo apropiado.

Por problemas de pereza, quería elegir uno y no crear uno.

Luego, por motivos de derechos de autor, decidí elegir en la biblioteca de CSP.

Así que fui a todo el material => patrón de color => fondo, y elegí este.

 

2.º paso: elige un color a juego

El segundo paso es crucial: elija un color que coincida con el fondo.

Para eso, creé una nueva capa sobre el fondo, luego elegí un color del fondo mismo con el cuentagotas y rellené la capa con él.

 

Luego, fui a las opciones del modo de fusión y elegí "multiplicar".

 

El "modo multiplicar" multiplica y combina el color de la capa inferior y la capa actual. Después de combinar, los colores se volverán más oscuros que el color original.

 

Este modo de fusión me permitirá adaptar la visual de cada color y valor de mi dibujo al fondo, sin tener que cambiar ninguno de ellos.

Y ese es todo el propósito.

 

Usando una capa de máscara, seleccioné una fuente de luz, luego borré una parte del color que acabo de agregar para dar un efecto de luz/sombra.

3er paso : Sombras, luz, rayos de sol... ¡añadir detalles!

Podría haberme detenido aquí, el dibujo tiene un fondo y un primer plano a juego, pero aún podemos hacerlo mejor.

Y así llegó al tercer paso: agregar detalles.

 

¿Ves la luz que acabo de crear?

 

Quería que resaltara aún más, así que creé otra capa encima, seleccioné las partes que quería acentuar y elegí un color ligeramente más claro que el anterior.

 

Llenar herramienta, y ahí lo tenemos.

 

Ahora la parte mágica: vaya al menú del modo de fusión y seleccione esquivar color.

La sobreexposición de color hace que el color de la capa inferior se vuelva más brillante y reduce el contraste.

 

¡Ahora reduzca la opacidad a su gusto y observe cómo brilla!

Ahora está resplandeciente... pero aún podemos hacerlo aún mejor.

 

En otra capa:

• Elige el mismo color anterior

• Seleccione 'agregar brillo' en el menú de modos de fusión

• Reduzca la opacidad a 50 y, con un pincel suave, aplique un brillo suave al personaje.

 

En otras 3 capas, elegí el modo de fusión 'glow dodge', elegí el color amarillo de la flor y procedí a agregar hojas con el pincel de hojas en "decoraciones", así como rayos de sol con una mezcla de pinceles de acuarela, y corriendo aerosol de color

Y con esto, el sentimiento es completo, y mi trabajo se siente finalmente terminado.

Las otras 3 versiones siguen exactamente los mismos pasos que se explicaron anteriormente. Sin embargo, como habrás notado, el resultado es completamente diferente.

 

Un método, 3 modos de fusión y 4 resultados diferentes.

 

Esto es todo por este tutorial, muchas gracias por mirar o leer.

 

Si tiene alguna pregunta, déjela en los comentarios a continuación y me aseguraré de responder lo antes posible.

 

Gracias de nuevo y hasta pronto 😊